明星演话剧，到底有啥用|杨超越_新浪财经

铆足了劲要为自己演技正名的前女团偶像杨超越，通过客串《墨雨云间》、出演白玉兰开场短片，据说挽回了一些观众口碑。

硬糖君赶紧跳出来预言，她将循着陈都灵的“题海战术”思路，开启疯狂客串艳压模式。没想到，人家转头就宣布进军话剧界，将出演饶晓志导演的代表作《你好，疯子！》——这话剧去年巡演了一轮，主角是万茜，今年新一轮巡演由杨超越接班。

明星演话剧不是什么新鲜事。但奇怪的是，这两年确有风头更盛之势。同样是通过《墨雨云间》刚杀回演艺圈的“魏姐”吴谨言，前两年就混迹于话剧圈。为此，老板于正还专程发长文回应网友，称吴谨言如何练台词、学表演。

不知是否吴、杨二姝于剧组交流经验，话剧正是演技大补剂。总之，话剧圈早就是“待业艺人”的上等去处。与以往情况不同的则是，今年不乏有正当红的艺人加盟话剧，比如今年有话剧巡演的张艺兴、辛芷蕾、马伊琍、萧敬腾等。

要论掀起这股潮流的领头羊，非胡歌莫属。从2013年开始，胡歌开始出演《如梦之梦》“五号病人”一角，直到2021年由肖战接班。十年间，《如梦之梦》这一赖声川的王牌IP在明星效应的加成下，经久不衰，越来越卖座。

同时，胡歌在话剧界走了一遭，明星事业也平步青云。2016年就凭借《琅琊榜》拿下白玉兰视帝，今年又靠《繁花》二封视帝。

榜样在前，不由你不信。现在的话剧圈，对娱乐圈仿佛有了点石成金的魔力。

为什么是话剧？

明星给演技镀金的法子很多，杨幂最有充分实践后的发言权。

早年，杨幂主要通过演电影冲奖，拿过休斯顿国际电影节影后。这个法子黄晓明也很着迷，今年还在坚持使用。后来兴起了演技类综艺，杨幂倒是没涉足，毕竟咖位在那里，不能跟糊人一起胡闹。不过她发明了新法子——发C刊论文，在理论上高屋建瓴。

杨超越则是另辟蹊径，先去陈国富、周迅、陈坤创办的山下学堂学了一期，现在又一闪身进了话剧圈。

演话剧镀金，对明星来说其实是成本最高的一类，主要是时间成本太高。少则一个月、多则三个月的排练，收入最高不会超过6位数。比如像宋轶这种从话剧圈出来的明星，哪儿还有时间回去演戏。

所以早年的时候，去演话剧的明星，要么是真有话剧情怀，要么是有求于体制。而话剧圈这边，自然一直很渴求明星来“扶贫”，毕竟明星带动小剧场票房是绰绰有余的。

只不过，早年话剧界能请来的明星少之又少。即使请来了明星，因为突然有剧拍而毁约的也比比皆是。而且明星大多会要求给“特权”。著名戏剧厂牌央华的创始人王可然曾透露，有的明星演话剧，只能拿出一星期、甚至一天的时间排练，如果非要占用一个月，就要允许他去剧组轧戏。有的明星则只参加一线城市演出，不去二三线城市的巡演。

那么，为什么现在明星却愿意乖乖来演话剧呢？

一方面，影视圈“日薪208万”的热钱时代过去了，现在是降本增效的抠门时代。一线演员都做不到无缝进组了，大批演员都有了空闲时间。

“降本增效”最早影响到的是腰部演员，他们也*加入话剧圈。前两年，我们可以看到很多爱豆演起了话剧，比如NINE PERCENT林彦俊、火箭少女101段奥娟、硬糖少女303王艺瑾以及R1SE焉栩嘉、赵磊等。

甚至爱豆公司都相继加入话剧制作行列，比如觉醒东方将旗下爱豆打包做了个舞台剧《觉醒青春》，包含李子璇、曾可妮等。

紧接着，“降本增效”影响到整个影视行业，出现了很多降薪犹豫者待业在家。网友总结的“抠脚演员”名单越来越长。这其中，部分演员选择去录综艺，部分演员则选择加入话剧圈，比如吴谨言、张雪迎等。

另一方面，明星演话剧镀金出了好几个正面例子，如胡歌、肖战、吴谨言、屈楚萧。他们都在演完话剧后，扭转了一定的演技口碑。

最经典的例子当然还是胡歌。自从演了话剧，影帝奖手到擒来。不仅有两个白玉兰视帝，还凭借《不虚此行》拿下金爵奖影帝。演过话剧《雷雨》的刘恺威就曾表示，演话剧就像是不用交学费进修表演。

明星救不了话剧

话剧效应对明星产生了不小的吸引力，但明星效应对话剧不一定经常灵验。

2020年之前，但凡一个话剧有明星参演，确实很难抢票，也帮助话剧圈拉新了不少圈外受众。比如，袁弘、张歆艺早年的话剧都很好卖。

但今非昔比，眼下一堆明星的话剧票卖不出去。据大麦显示，杨超越的《你好，疯子！》除了成都场，都在打7-8折卖，扬州场的*票价180元都没卖完。话剧圈的朋友告诉硬糖君，以目前的行情来看，杨超越话剧北京场三场的上座率若能在50%左右，已经算卖得不错了。

正在巡演的张歆艺主演的《我不是潘金莲》、娄艺潇主演的《基督山伯爵》以及章子怡监制、卢靖姗主演的《玩偶之家2》，整体售卖情况还远不及杨超越这部。

不止明星的话剧不行，音乐剧“顶流”郑云龙都不卖座了。他正在巡演的《将进酒》《魔幻时刻》均没卖完，连上海场的上座率都不高。

去年演出市场兴起的报复性消费潮，并没有让话剧界分到一杯羹，演唱会市场抢走了80%以上的市场份额。如今话剧界只有两种剧卖座。一种是名演员、名导、大IP，比如赖声川的《暗恋桃花源》、本季“浪姐”热门选手陈丽君《新龙门客栈》等。

另一种是终于恢复来华演出的国外口碑剧，比如《摇滚莫扎特》《巴黎圣母院》《剧院魅影》等。

其他话剧票基本卖不完，上座率不到50%的比比皆是。而且明星场话剧的性价比越来越低，票价堪比演唱会。以杨超越话剧为例，*档280，最高档1280元。比较起来，当然是去看专业的人干专业的事更划算，非粉丝没必要去罚坐看明星尬演技。

明星对话剧IP的助益，更几乎为零。并不会因为明星演过这个剧，这个剧就形成了IP效应，非明星场也能好卖。比如没有倪妮出演的《幺幺洞捌》根本卖不动。时代少年团张真源出演的话剧《铁流东进》，在豆瓣的评分高达8.8分，现在没有张真源出演的版本依然卖不出去。因为观众都心知肚明“评分”是粉丝刷的，没有任何参考性。

大环境所迫，话剧市场的颓势仿佛已不可逆。在文艺演出繁荣的上海，地方政府从2018年就在想办法拯救话剧界了。其推出的演艺新空间发展政策，呼吁话剧界推动互动剧发展，结合写字楼、商场、园区等新空间创作话剧，并进行政策性补贴。

通俗点讲，“演艺新空间”就是让你去商场演戏，降低成本的同时还可以卖点别的什么，跟商场的店铺形成收益联动，增加多元收入。互动剧正在上海蓬勃发展，很多演员仿佛转型成说学逗唱的主持人——这活儿明星更干不了了。

演话剧，到底有什么用？

话是好听，理论也合乎逻辑，但真能从话剧里进修到演技的明星，屈指可数。

王传君算是备受群众肯定的例子。从选秀节目里出道，因为《爱情公寓》谐星“关谷神奇”一角出名。2015年，11个月接不到戏、“卡里只有100万”的时候，王传君转型去了话剧圈。2018年，通过电影《我不是药神》，王传君重新走入大众视野，并立起了演技派的新形象。

但大部分明星演话剧，都没有这么明显的效果。话剧表演和影视表演，本来就是两套体系。话剧演员因为离观众远，需要演员形体表演更夸张，这完全不适应于影视表演。至于说话剧演员到影视圈，演技总是降维打击。那是因为能够勇闯影视圈、且被大众熟知的，都是话剧界的佼佼者，并不是所有的话剧演员都能在影视圈里混出头。

除了话剧、影视界双栖的“老戏骨”李乃文、金士杰等，其他明星演话剧，或多或少都会被普通观众吐槽演技。很多话剧迷都会避开明星场买票，现在的话剧都会排明星场、常规场两个版本。

对明星来说，演话剧最实用的功能还是“避风头”。比如2020年，登上顶流宝座的肖战因为AO3事件遭到同人圈抵制，可谓动辄得咎。2021年，他接班胡歌出演话剧《如梦之梦》。演完话剧后，他顺利回归影视圈，并成功转型演上了正剧《王牌部队》《梦中的那片海》。

更严重的例子是屈楚萧。因《流浪地球》有了名气后，屈楚萧被疑似前女友的网友爆光性癖丑闻，去话剧界走一遭回来，似乎不少网友都忘了这事，他也通过《一闪一闪亮星星》重回贵圈。

话剧圈毕竟是一个小众圈子，能去线下花钱看剧的路人少之又少，自然不会在网络上激起什么舆论。去到现场的粉丝仍然是多数，明星可以轻松控好整体舆论。话剧圈很适合摊上什么事、事业处于低谷期的明星去深潜，给市场传达一种“我在卧薪尝胆”的感觉，既能低调躲风波，又能保持活跃固粉。

除此之外，硬糖君认为明星去演话剧，也有些人情世故在里头。看看去年乌镇戏剧节，一步偶遇一明星，两步偶遇一大佬，就知道这是一个什么圈子。乌镇戏剧节期间，赖声川、陈丹青、何炅、黄磊、王中磊、冯小刚、黄渤、徐峥等人坐镇饭局，彭昱畅、王传君、刘昊然等各路后辈明星主动敬酒，李冰冰带着周也、程耳带着王一博、赖声川太太带着倪妮各处social。

好一幅生动多姿、引人遐想的上流社会社交名场面。话剧圈之于影视圈，就是搭上人脉资源的文艺范儿名利场。这么一想，杨超越演话剧，磨练演技还在其次，搭上饶晓志导演的线才是真。

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