中规中矩的温情喜剧片|黄轩_新浪财经

　　□陈佳佳

　　由黄轩、柳岩、张哲华、董宝石等主演的电影《来福大酒店》撤档再映,市场依旧遇冷。作为一部聚焦“癌症旅馆”的现实题材片,影片以镜头直击廉租房内的人间生死。“感动”以外,《来福大酒店》仍然无法摆脱商业电影套路。团队克制、求稳的表达方式,让电影在“煽情”和“真情”之间取得微妙平衡,成为一部中规中矩的温情喜剧片。

　　从《我不是药神》到《人生大事》,笑中含泪的悲喜剧在市场受到欢迎。《来福大酒店》同样不属于常见的合家欢大片。在生与死的沉重话题以外,《来福大酒店》创新表达,从刑满释放者如何找回社会认同的角度深入重症群体,引入“寻家”的温情概念。影片男主李清让刑满出狱后亲情、友情俱散,因为让家族蒙羞,这个想要改过自新的刺头有家也不能归。走在久违的阳光下,“罪人”头衔始终跟着李清让,牵绊着他无法重生。接连碰壁后,他寻到闹市一隅的“病友之家”——来福大酒店,试图融入集体,调节起内心停摆已久的社会时钟。市侩精明的老板娘、神色各异的重症患者、整日愁容的病人家属……因为苦难,这群被悲情命运裹挟的平凡人彼此倚靠,拼凑出一个空间逼仄的“求生岛”。来福大酒店就是李清让的家,这个不幸的亡命徒找回了自己的归属感,在缺乏向导的人生路上最终实现了自我认同。

　　影片不乏一些设置巧妙的动人情节。如“有脸”“没脸”的新意表达让人会心一笑。因为入狱,家族相册中男主露脸的照片早被父亲用笔逐个抹去。“没脸”不只是象征意义上的丢人,在此时更有了实际意味。李清让和父亲全片的纠葛无非围绕“接纳”二字。在社会上、在亲人面前“有脸”,成为了男主能否重获新生、赢得认同的指标。影片最后,男主从女主马小琳手中再次拿回相册。此时,被涂抹的那一张张模糊的面孔被贴上手绘笑脸,总算“有了脸”。从“没脸”到“有脸”,变更的相册是男主被接纳的见证,也是浪子回头的另一种创新表达。

　　影片中黄轩的表演值得一提。为病友庆生时,李清让在酒桌上含泪吃下的那碗黑芝麻糊装满万千心绪。那些无法言说的思绪里,有不被亲人接纳的委屈,有想家不能归的脆弱,还有重获温暖的感激和幸福。黄轩的表演尺寸拿捏得当,将人物的内心层层剖开、一一展现,极具戏剧张力。来福大酒店倒闭后,李清让宿醉中奔逃大哭的场面同样动人,黄轩把想家的心碎和无力展现得淋漓尽致。

　　作为少有的关注重症人群的影视作品,医院附近低廉旅馆的生存日常是非常好的切入点,《来福大酒店》的题材拥有很大发挥空间。但是影片为了在市场上更讨巧,舍弃不少辛辣尖锐的表达,叙事技法过于简单,反而让成品风格不够突出,市场反响平平。导演希望打造一个“举重若轻”的轻盈故事,但是悲情或许是此类沉重话题抹不去的底色。影片摆出想要鞭辟入里的姿态,许多表达却还不够精致,窝心但不戳心。在观众抱着“第二个药神”的期待观影时,成品内容难免略显浅薄。在用力过猛的煽情片和表达极致的商业片努力争夺市场时,《来福大酒店》放在其中,口味难免略显平淡。

　　好电影总少不了几句概括性强、震颤人心的金句。《来福大酒店》虽然在尽力表达,但台词缺乏余韵的震荡。如“死不可怕,可怕的是等死”“坏了的表一天还能对两次”等台词设计有所意图,但最终呈现时更像机械化的设置,发力欠佳,余韵不足。

　　为了符合电影观众习惯的表达方式,《来福大酒店》套上规整、标准的起承转合模板。过于套路的叙事,让影片无法脱离经典商业片的影子。如《来福大酒店》以时间变换构建故事,“三个月以前”“此刻”“之后”等银幕大字不断跳接情节。生硬直白的转换背后是院线电影习以为常的叙事方式,在某种意义上也是创作团队表达功力不足时的得过且过。作为一部按部就班的商业佳作,《来福大酒店》叙事上的惊喜感不足。尤其在结尾部分,来福酒店的重生改造过于短促。团圆结局的牵强,使得主角内心的挣扎与斗争不再具备说服力。《来福大酒店》的板正、规整让影片不至于出错,却也失去了活力。“余生遥遥,请多笑笑”,男主的成长早已在与病患们的朝夕相处中实现。以一张笑脸代替面目模糊的曾经,便是浪子回头最好的答案。既定结局下,悬念再难牵动观众情绪。电影倘若能够刹住车,在男主收到相册时戛然而止,或许会更好。

　　(作者为山东师范大学传媒学院学生)