郝寿臣京剧花脸艺术贡献及后代传承_新浪财经

转自：廊坊日报

在京剧花脸行当中，郝寿臣、侯喜瑞、金少山三位创始人被誉为鼎足而立的净行三杰。他们各自形成了独具特色的表演流派，为京剧艺术的发展作出了重要贡献。

“郝寿臣（1886～1961），原籍香河，7岁学艺，经过数十年努力，将铜锤花脸与架子花脸的艺术特点融合，形成了‘架子花脸铜锤唱’的郝派艺术。他1950年受聘于文化部戏曲改进局戏曲实验学校（现中国戏曲学院）任教授，1952年参与创办北京私立艺培戏曲学校（北京戏曲艺术职业学院）任校长……” 6月8日，2024年第四期“书香廊坊”读书会历史文化沙龙特邀廊坊市艺术研究所副研究馆员、河北省戏剧家协会会员、国家艺术基金“杂技艺术评论人才”、河北东方学院客座教授王东以“郝寿臣京剧花脸艺术贡献及后代传承”为题，与现场读者深入探讨了京剧花脸艺术大师郝寿臣的卓越贡献和影响。

◆郝派形成的异军突起之路

“郝寿臣的艺术之路充满了艰辛和奋斗，从演开场逐渐升级，十年间几跃龙门，成为京剧舞台中真正声名鹊起的花脸演员。”王东介绍，郝寿臣自幼聪颖，故取乳名万通，7岁因家境贫寒被父亲典押给影戏艺人王德正学艺。最初由京剧花脸演员吕福善开蒙，经过半年的学习，开始登台演出《锁五龙》，受到好评。

倒仓后，郝寿臣离开北京随师叔到天津演出。八国联军入侵时，他被抓去当过苦力，还在德国使馆当过杂役。艰辛岁月里，他依然坚持学习并渴望重返舞台。五年后，他终于逃离德国兵营，本想在京城继续唱戏谋生，但由于他非科班出身，又缺乏家世背景，只得选择远赴东北闯荡江湖。在东北闯荡期间，他不断学习，开阔了视野，积累了经验，尤其结识了戏剧演员李桂春，并与之成为莫逆之交。

王东介绍，1910年郝寿臣回到北京后，边演边学成见解，地位与日俱上。为进一步提升技艺，每次搭班唱戏之余他都待在后台蹭戏，不断揣摩总结前辈的表演经验，提升自己的技艺，并得到名家的提携，开始在京剧界崭露头角。1923年开始，他与杨小楼、马连良、高庆奎等名家先后联袂合作，逐渐在京剧舞台中声名鹊起。他的艺术见解也在与诸多花脸名宿同班时，广取精华，化为己用，创造出了“架子花脸铜锤唱”的风格。

◆经典刻画绽放氍毹光华

郝寿臣以其对角色的深度理解和独特的表演风格著称。他的表演风格和特点主要体现在深谙剧情、精通戏理，内外兼修、形神兼备，戏词唱念、精益求精，崇尚传统、创新探索四个方面。

王东对郝寿臣及其作品已研究十余年。郝寿臣对戏曲剧本进行深入研究的同时，不仅关注自己的角色，还对整部戏的故事情节、人物关系进行深入解读；他注重角色的外在形象与内心情感表达的统一，努力做到把眼神的“凝炼”与肢体的“开张”紧密结合；他创造出的“架子花脸铜锤唱”独特唱念方法，沉着有力，声强韵厚，使表演更加生动形象；他尊重传统，但不拘泥于传统，敢于尝试新的表演手法和艺术语言，丰富了京剧花脸的艺术内涵。

王东认为，正是由于郝寿臣的创新精神，使他创造了许多被世人称赞的新舞台人物形象，例如《野猪林》中的鲁智深，《荆轲传》中的荆轲。他在京剧艺术中展现了现实主义的创作精神，通过创新唱念声腔、表情动作、脸谱勾画和新剧目排演等多方面的努力，丰富了京剧花脸的艺术内涵，为京剧艺术的发展作出了重要贡献。

◆艺术传承身教胜于言传

郝寿臣不仅在表演艺术上有所建树，还致力于戏曲教育和传承。他的独子郝德元在纽约大学获得心理学博士学位，并成为首都师范大学教授。虽未从事京剧表演事业，但由于自幼聪颖，在父亲耳濡目染影响下成为我国著名的京剧票友，并在美国创办了纽约第一家京剧票房“国剧雅集”。

提起郝寿臣的艺术传承，王东更是赞不绝口。1952年，郝寿臣担任北京市戏曲学校校长，提倡“身教胜于言教”的校风。在京剧界流派壁垒森严的情况下，他只看艺术，不讲门户之见，这点十分难得。虽然他是郝派艺术的创始人，但从不自诩郝派，他的学生樊效臣、袁世海、李幼春、王永昌、周和桐、王玉让等人不仅继承了郝派艺术，还在此基础上不断创新发展，取得一定成绩。

“郝寿臣作为京剧花脸艺术的代表人物，他的贡献不仅在于个人表演艺术的卓越成就，更在于他对京剧艺术传承和创新的持续努力。他以其独特的艺术风格和深厚的戏曲修养，为京剧艺术的发展作出了重要的贡献。”王东介绍，在首都博物馆和香河文化艺术中心，都展示着郝寿臣的戏曲用品和京剧脸谱作品。他的艺术成果还包含《郝寿臣脸谱集》的出版，为后世提供了宝贵的参考资料。