瓶花之美：中国传统插花初探_新浪财经

转自：南湖晚报

　　【新书摘】

　　N徐文治

　　九州出版社新近出版的《瓶花之美》是著名庭院营造与瓶花艺术家徐文治探索中国传统插花的经典之作，这次出版进行了全面修订，新增4万余字。该书结合历代典籍文献和绘画作品，精选70余幅瓶花作品，20余幅历代插花名画、花器图，深入解读唐宋以来的瓶花理论和技艺体系，还原中国瓶花艺术的本来面目。徐文治通过研读经典，厘清中国传统瓶花的艺术旨归与审美标准，进而探索瓶花艺术在当代空间规划中的应用。作者的叙述风格通俗易懂，趣味横生，兼具知识性、趣味性，读者不仅可以认识生活中各种常见的花材，也可以欣赏丰富多彩的花器。

　　中国传统插花，在一千年的历史传承中，一直约定俗成总称为“瓶花”。

　　很多插花爱好者都或多或少接触过池坊、小原流、草月流等日本花道，当然还有中国台湾地区的中华花艺和中国大陆的传统插花。据我的了解和观察，我觉得好多人并没有接触到中国插花的实质，没有真正了解中国传统插花——“瓶花”。

　　“瓶花”这个概念在北宋时就有了。北宋仁宗时期瓶花开始出现在文人的诗词酬唱之中。在宋代史料中，能找到四十余首用瓶花称谓插花作品的诗词。如“多插瓶花在处安”、“无奈瓶花故故香”（故故就是屡屡，时时刻刻都在散发香味），“重温卯酒整瓶花”，卯时，是早晨五点到七点，早早醒了，重新温上喝剩的酒，然后来整理案头的瓶花。“忽听海棠初卖”，天亮了，忽然听见窗户外面有人在卖海棠花。“买一枝添却”，买一枝再插到瓶花里。

　　到了南宋的时候，关于瓶花的这段史料就更有意思了。南宋《西湖老人繁胜录》记载杭州的风俗：“（五月）初一日，城内外家家供养，都插菖蒲、石榴、蜀葵花、栀子花之类。”在南宋的时候，五月端午，杭州这个地方，从初一开始家家户户就要插瓶花供养，插的是菖蒲、石榴、蜀葵花、栀子花。

　　“虽小家无花瓶者，用小坛也插一瓶花供养，盖乡土风俗如此。”“虽小家无花瓶者”这句话有丰富的意思，说明在南宋的时候，有专门的花瓶卖；一般的小户人家日常不购置花瓶。“用小坛也插一瓶花供养”，家中没有花瓶的小户人家哪怕用小坛子也要插一瓶花供养，因为民间风俗就是这样的。

　　“寻常无花供养，却不相笑，惟重午不可无花供养。”平时家里没有鲜花的话，没人笑你，端午节期间不能没有花。从这条史料可以了解到，用“坛子”插的花也叫“瓶花”。

　　到了明代，有数篇很重要的“瓶花”理论著作：金润的《瓶花谱》、佚名的《瓶花三说》、高濂的《瓶花三说》、张谦德的《瓶花谱》、袁宏道的《瓶史》、屠本畯的《瓶史索隐》。这是关于中国“瓶花”最经典的几篇著作。当然还有一些简短的篇幅保存在其他的著作之中。袁宏道的《瓶史》在清代的时候传到日本，日本人写了一本《瓶史国字解》。当时还有一个插花流派叫“宏道流”，他们认为袁宏道代表中国文人插花的最高水平。对当时的日本人来说，《瓶史》代表世界最文雅的瓶花概念。在这里，《瓶史》不是瓶子的历史，而是“瓶花”的历史。

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　　传统插花自宋代一直到20世纪80年代初都叫“瓶花”。包括日本的史料里面，好多也叫瓶花，而不叫花道。今天非要叫花艺、花道，就已经离传统的中华文化越来越远。

　　瓶花成为中国传统插花的专有名词，其背后有着更为内在的文化内涵……“瓶花”是每个人内心深处对植物，对花器，对环境的理解呈现出来的艺术。“瓶花”首先是美化我们的环境，我们不是在炫技，不是表演给别人看。中国的古琴、昆曲、书画、诗词，首先是你自己的感动，有没有人欣赏，能不能展览、出版无所谓，它首先是你自己有感而发。这就是中国文化的特质，是你自己内心感情的抒发。瓶花也是这样，我拿到这个枝子，叶子都没有，它有没有感动你？是要找它和你当下的交流，器物、环境和你的互动。瓶花就是这样的，技法、器物在里面占了很小一部分。我们关注更多的是情怀，是你的艺术修养的外化。

　　讲到这里，就要回答一个问题：中国插花插到什么样子才算是好的？

　　我总结中国瓶花有两个方面：一个是趣，一个是适。

　　趣首先是生趣，也就是说要把植物本身生长的趣味插出来，做到“各具意态”，这是最起码的一步。“俯仰高下，疏密斜正”是构型的原则，每一个枝子，每一片叶子，每一朵花都要达到“各具意态”。“意态”就是它的“生趣”——植物怎么生长的，我们能不能表现出来。表现出来，会觉得非常美，表现不出来，花就是死的。植物自然生长的姿态，就是它同环境抗争的结果，是它生命的姿态，呈现出来的是活泼泼的美的姿态。

　　第二个是意趣。用意巧来取舍它，驾驭它。插得有没有意思，这就是修养。在生趣的基础上，要插出来属于个人的意趣，也就是个人对这一枝条的生命的感悟和取舍。

　　第三个是艺趣。大自然的花在枝条上盛开本来就很好，为什么还要折下来插花呢？因为大自然的花不是为了美而开，花开是为了繁衍。而我们插花，是把它最美的一面表现出来，我们要用艺术的眼光驾驭它。在解决了生趣、意趣之后，将其提高到一个艺术的层面。

　　日本茶道大师千利休说：“插花要像在田野上一样。”“如花在野”不是说插的花像在田野上东一簇西一簇，而是说花要像在田野上活着一样。

　　首先是“生趣”，植物是这样生长的，它的姿态是活泼泼的，插出来感觉特别好。第二个，通过技法、修养，表现出来一些不同感觉，特别有意思。第三更高的境界——审美。我们不仅仅是把自然表现出来，要来源于大自然还要高于大自然。通过我们的修养、审美，把“生趣”和“意趣”提升到“艺趣”的高度。

　　这是“趣”。怎么才能达到“趣”呢？我提一个概念：“适”。

　　适，我觉得首先要“适其境”，插花先要回到环境里。插花是为了美化我们的环境。首要出发点就是环境，没有环境其他都无从谈起。与环境不协调，插花就没有意义。

　　第二要“适其趣”。我们上面提到，“趣”很重要。我们通过合适的手段把趣味、修养体现出来。

　　第三，更高的境界是“适其道”。道即天道，大自然的法则……