电影·舞剧·舞剧电影——舞剧电影《永不消逝的电波》艺术研讨会在文艺会堂举行|永不消逝的电波_新浪财经

转自：上观新闻

| 舞剧电影《永不消逝的电波》艺术研讨会

今年是中华人民共和国成立和上海解放75周年，根据舞剧《永不消逝的电波》改编的同名舞剧电影于5月27日上海解放纪念日举行了致敬场观摩，为“光荣之城——2024上海红色文化季”掀起了热潮；6月15日，影片作为本届上海国际电影节开幕影片与观众见面，举行了全球首映。

6月16日下午，由上海电影家协会、上海市文艺评论家协会、上海电影评论学会共同主办的“电影·舞剧·舞剧电影——舞剧电影《永不消逝的电波》艺术研讨会”在文艺会堂举行。中国文联副主席、上海市文联主席奚美娟出席会议并致辞，上海市文联党组成员、专职副主席方坤主持会议，来自沪上影视、戏剧、文学、舞蹈、音乐等领域的专家学者，电影主创团队以及媒体代表齐聚一堂，对舞剧电影《永不消逝的电波》的思想性、艺术性、观赏性、交流性等进行了多方位的探讨。

| 研讨会出席嘉宾合影

与会专家一致认为，舞剧电影《永不消逝的电波》的公映，契合了上海建设国际文化大都市的理念，是把上海打造成全国乃至世界“首发、首演、首映、首展”的文化大码头的一次践行。从1958年由孙道临主演的电影《永不消逝的电波》，到2018年问世的同名舞剧，再到现在的舞剧电影《永不消逝的电波》，“电波”的故事从电影到舞台、又回归电影，剧场与影院的双向互哺，用持续的生命力记录下一段铭刻中国共产党史、人民共和国史的英雄赞歌，让“红色电波”穿越时空、抵达广大人民群众的视听和心灵。

奚美娟

中国文联副主席

上海市文联主席

经典作品值得一代又一代的艺术家去重新诠释和演绎，在世界各地的舞台和影像表达中，也经常会看到经典艺术作品在各个时期的重新登场。中国文联副主席、上海市文联主席奚美娟在开场致辞中表示：“该片在电影语言、镜头语言和影像再现上是有创造性的突破的，既不失原汁风味的舞剧魅力，又呈现了一部具有当代性艺术风格的舞剧电影。演员们让观众从他们的表演中感受到了什么是‘既有生活的真实，又有艺术的真实’的境界。”此外，她也表达了同一题材作品在不同艺术形式、艺术表达上的创新，以及当代年轻人对这类经典重现的接受度，都是值得进一步研讨的课题。

舞剧电影《永不消逝的电波》由中共上海市委宣传部指导，上海广播电视台荣誉呈现，上海歌舞团携手上海尚世影业有限公司出品，改编自上海歌舞团由韩真、周莉亚担任总编导的原创同名舞剧，由上海电影家协会主席、著名导演郑大圣担任总导演，崔轶担任导演、总制片人。上海歌舞团荣典·首席演员王佳俊、朱洁静领衔主演，该团原班青年舞蹈演员倾情出演。

电影剧照-李侠与兰芬

电影剧照-兰芬（朱洁静饰）

电影剧照-李侠（王佳俊饰）

电影剧照-李侠与兰芬

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研讨会上，舞剧电影《永不消逝的电波》出品方代表和主创人员介绍了影片的创作缘起和过程感受。

王延

上海歌舞团团长上海歌舞团团长王延表示，原创舞剧《永不消逝的电波》已经成为了一部代表上海文化品牌的现象级经典作品，而舞剧电影《永不消逝的电波》是上海歌舞团进一步守正创新，携手尚世影业对优秀红色文化进行创造性转化和创新性发展的成果。“舞剧电影《电波》的上映既是向奉献青春和热血的先烈致敬，也表达了整个电影创作团队以创新赋能、拓展上海出品红色电波 IP 影响力的诚意。我们希望通过电影的呈现方式，让更多的观众能够走近上海的红色精神，也想积极探索剧场和影院‘双向互哺’的新模式，推动观众观看影片之后，再次回到剧场，来感受现场演绎的魅力。”

周瑜

尚世影业、五岸传播总经理

尚世影业、五岸传播总经理周瑜表示：“作为一家上海的国有影视公司，尚世影业肩负着传播海派文化的责任和使命。舞剧电影《永不消逝的电波》的诞生，正体现了上海海纳百川、不断创新的城市精神在文艺创作上的传承和接力。”而在父亲节这天共同研讨这部作品也让她尤为感慨，“李白烈士的故事也是我们的‘超级英雄’故事，他为了下一代，献出了自己的生命和热血。《电波》其实也是在用电影语言和舞蹈艺术共同完成一个跨时空对话，来向上海这座光荣之城致敬。能够有机会参与出品和制作这样一部作品，荣幸之至。”

领衔主演王佳俊（饰演李侠）

从舞台艺术转型演绎影视艺术，在影片中饰演李侠的王佳俊既庆幸有了一次“被时间记录下来”的机会，也感叹登上大银幕的挑战与困难。“电影完成过程中，我感受到每个工种的老师都在为每一帧画面的呈现而奋斗，仿佛李白烈士的精神跟今天的我们产生了嫁接的桥梁。希望可以通过我们的演绎让更多当代青年人了解到这段过去的故事，唤起大家对如今幸福生活的一种珍惜感。”

领衔主演朱洁静（饰演兰芬）

饰演兰芬的朱洁静回想了从舞剧到电影的“难”，甚至“曾经一度不会跳舞了”，“舞蹈的生活化很重要。大圣导演跟我说不要跳舞，他所谓的‘不要跳舞’就是在舞剧现场表演中重复了无数遍的动作模式，比如织毛衣也有织毛衣的模式，他想让我们在跳舞的过程当中忘掉舞蹈本身，让更多的镜头语言真正意义上变成一种生活化的常态。”终于等到电影上映，一群人潜心创作，仿佛把不可能的事情变成了可能，她感慨意义非凡：“这个故事发生在上海，这块热土给艺术创作非常大的包容，我们创造可能、挑战未知，完成属于一个城市的艺术的探索和碰撞。期待未来会有更多作品被高科技和更棒的艺术形式碰撞和交融。”

会上，来自影视、戏剧、文学、舞蹈、音乐等领域的专家代表们分别发表了对影片的评价。

厉震林

上海评协副主席

上海戏剧学院电影学院院长

厉震林认为舞剧电影《电波》是一个纯电影的艺术品。“电影语言的运用非常熟练，从虚到实，具象和抽象之间的衔接自然、圆润。其次，演员们经受住了中近景的考验，现场的舞剧表演是不会有中近景的，但电影拍了很多中近景、特写，要求演员的内心要特别扎实，要很细腻、绵实，特别是朱洁静最后诀别那场哭戏，我觉得真的已经完全是一个影视演员的水准了。”他还建议，这部电影可以走入高校，作为思政课程的影像教材放映给更多年轻人看，放大它的效应。

张仲年

上海戏剧学院教授

张仲年评价舞剧电影《电波》为“一部多少年来很少有的，具有当代意识、锐意创新的优秀舞剧电影，是完全能代表上海的高水平、高品位、能广为长久流传的艺术作品。”他认为，该片避免了舞台艺术的某些局限，融入新的媒体元素，比如生活性的现实场景、电影的微象表演、虚拟摄影棚的使用、资料影片的加入，追求一种综合的、融合的艺术效果，表演既真挚又接地气，写实和写意自由穿梭，现实和虚拟共识互生，时间空间无痕切换等，“突破创新了非语言叙事在电影、再媒介化（过程中）可能存在的融合障碍，让舞剧电影艺术呈现出了特有的视听直接性和超媒介性。”而两位主演生活表演和舞蹈表演的无缝衔接也出人意料，“他们所表现的地下党毫无做作和虚假，是真正有信仰、有胆魄、有情怀的平平凡凡的英雄共产党人。”

刘海波

上海影评学会会长

上海大学电影学院教授

“这是一部思想精深、艺术精湛、制作精良的好作品，是近些年来上海少有的一部主旋律电影的扛鼎之作、创新之作。它既是一个艺术的接力棒，又是一个红色精神的接力棒。”刘海波关注到电影对舞剧的三个加分点：一是电影灵活的镜头语言提供了多维视点，实现了大量的细节的捕捉与强调，还进行了节奏的重构和张弛；其次，给舞剧以想象力落地的支撑，让舞蹈不仅表情、传意、释美，也完成了叙事上的补足；第三，打破了艺术上一系列的常规和界限，比如虚实之间、台上和台下之间、演员和角色之间、过去和现在之间的界限，提供了新的艺术联想的可能和新的阐释空间。

陈东

中共上海市委宣传部原副部长

上海大学海派文化研究中心主任

“我们为什么一再创作这个故事并且永远为之感动？”陈东从李白烈士的生前经历讲起他“倾尽一生的奉献”，并提及电影结尾的Love Forever独舞片段，“它传递了人类的大爱和共同情感，为了Forever，我们不能忘记李白，我们不能忘记为这座城市、为这个国家流血牺牲的烈士。”她被影片中两个段落深深打动，认为《电波》为上海海派电影贡献了一部“里程碑”式的作品：“一是夫妻俩在弄堂里逶迤穿行，一对明明可以饱食人间烟火气携手到老的凡人，偏偏成了新中国前夜的‘无名英雄’；二是影片结尾孙道临老师的原声‘同志们，永别了，我想念你们’，让人瞬间泪崩，体现了导演的创意和用心。舞蹈语汇和电影语汇交织，演员们眼里有光，是从心里边跳出来的足之蹈之、心向往之，我们的革命浪漫主义、革命现实主义、革命理想主义在这一对人物身上展现得淋漓尽致。”

朱枫

上海影评学会原会长

上影集团一级导演

朱枫总结《电波》从电影到舞剧再到舞剧电影的过程，认为这中间的关系不光是一个互文关系，它更像是一个镜像关系。“从艺术本身来说，每一种艺术样式都有自己的人格、品格，有它独特的基因，至于它究竟‘姓电’还是‘姓舞’无所谓。任何新的艺术样式都有它独特的生命，这个边界就是可以互相拓展交融的。舞剧本身已经是很完美了，但是影片对舞剧的拓展有很大的积极意义。”此外，朱枫呼吁将来应该适当加大一些对舞台艺术片精品的扶植力度，以更高站位鼓励艺术创新融合。

李建强

中国影评学会副会长

上海交通大学教授

新的视野才能开创新的天地。李建强认为《电波》最为难能可贵的是，勇于向既成经验挑战，摆脱程式规范的约束，致力于新的开拓和新的表达，从内容到形式给中国舞剧电影艺术发展提供了新的路径和可能。“它是一次舞蹈、戏剧、电影的‘多声部合奏’，是一出江南文化、海派文化、红色文化的‘复合声部齐唱’，是新时代中国舞剧电影取得的重要成果，也实实在在地启发我们对影像的创新创造进行更多思考。”

聂伟

上海影协副主席

上海戏剧学院副院长

基于舞剧电影的“默片”特质，聂伟将之称为心理独白片。“因为职业原因，李侠他们的核心工作是不能用语言来表述的，只能用表情、肢体细微动作来传达。如果说他们是誓言无声，那么作品就是大音希声，无论是舞剧本身，还是画面语言”，他举例电影中非常惊艳的“蒙克天空”，借由爱德华蒙克的呐喊，呐喊者换成了天空。“这是我们文艺家写给历史的天空，写给英雄的天空，也是写给新时代上海天空的红色情书”。

郑慧慧

上海师范大学音乐学院原副院长

舞蹈“长于抒情，拙于叙事”，而电影是一个真实性的时空交换的艺术，在郑慧慧看来，这两者的结合所产生的新审美，体现了浪漫和现实的再生。“用电影手法来分解重构了舞剧，它加重了现实真实的背景渲染氛围，也加强了对肢体语言的渲染和张扬，这种美感，对于革命题材，尤其是红色题材的教育意义是非常大的。”

李亦中

上海交通大学教授

李亦中对电影所探索的“新潮语态”表达了充分认同，也从观众分析的角度提出了一点建议：“无论是单独看过‘电波’老电影和舞剧的‘老粉’，还是对二者都无接触的‘新’观众，对这部电影可能都需要一定的接受过程”，他希望出品方能多为影片“找观众”，引导大家进入新的艺术表达空间中。

饶曙光

中国电影评论学会会长

中国影协原秘书长

提到观影门槛问题，饶曙光表示《电波》的风格极其独特，是斯坦尼斯拉夫斯基的体验派、梅兰芳大师的表现派、布兰莱希特间离美学等不同表演学派奇妙混搭的一种“新创造”。“新科技背景下，电影形态不断变化，导演可能是有意识地这样表达，进入到了一种无为的新地界，也就进入了一个更高层次的自由的体鉴。”他以“电影共同体美学”肯定了《电波》的创新表达，并表示，“与高科技抢跑的时代，我们中国导演应该有更好的一种文化自觉和美学自觉，来创作出更多有创新力和表意力作品。”

任仲伦

上海市文联副主席

上海影协原主席

任仲伦首先点评《电波》的创作是一次“双重成功”：“舞剧《电波》是上海的一个骄傲和里程碑作品，而这部影片就是把舞剧和电影本身的成功融合起来。它对我们上海文艺创作的价值，可能比任何单部作品意义更大。”他同时对这次“影舞结合”所迸发出的“上海题材全国价值”特别点赞：“接二连三的‘沪产’优秀作品突破了上海题材产生的全国影响，可喜可贺。”

滕俊杰

上海市文联副主席

上海视协原主席

同样在跨艺术形式的融合创作上有丰富实践经验的滕俊杰对《电波》创作的“难”与“新”深有体会，他用三个比喻阐述了该片的鲜明特色：“一是穿着防弹衣的创新，创新是很难的，舞剧的成熟是舒适圈，而电影要重新建构和自洽，要有勇气迎接挑剔和责难，要坚定不移做好；二是舞蹈为魂的创新，丢了舞蹈的创新都是荒腔走板，但现在不仅没丢，还用镜头的方式张扬、刻画和放大了舞蹈，让电影站住了脚。三是直奔词根的创新，舞剧电影前面是词干，后面是词根。不是舞蹈电视，也不是舞蹈录像，《电波》勇敢地奔向了‘电影’这个词根。电影有自己的逻辑和运镜方式，有自己的疏密张弛，也留下空间给观众想象，不必什么都讲清楚。”最后，他将该片总结为“双重镜像刻画下的中国当代舞剧电影的成功探索”。

杨扬

上海市作协副主席

上海戏剧学院原副院长

《电波》所展现的上海题材的可挖掘性，让杨扬坚定地相信“从艺术表现对象来看，上海的艺术资源取之不尽、用之不竭，无论革命还是日常生活，表现的天地很广阔”，并且提出“艺术具有无限释放的可能性”，希望以后可以看到更多利用诸多元素探索创新，为导演电影、导演艺术服务的作品。

孙甘露

孙甘露主张舞剧电影《电波》是一个多重文本，是需要不断被“翻译”和“重述”的。“‘电波’这个密码翻译的故事不仅仅是它表面的那一层，红色主题也好，关于上海的历史也好，不同艺术样式的不断转换也好，都是需要经过不断的翻译才能解读意图的存在。舞剧翻译电影，再由新的电影来回述，一代代创作者通过不断地翻译、重述的过程，来建立对文化传统、对共同体概念的认同。一个没有被恰当表述过的历史是不存在的，而创作者们不断地讲述，也建立了历史的传递和价值。”

郑逸文

上海评协主席

文汇报社党委书记、社长

郑逸文认为舞剧电影《电波》有三点突破：“一是‘双创的上海样本’，影片在创造性转化和创新性发展上，是上海的一个很好的实践；二是上海红色文化IP的一个成功的艺术衍生；第三是上海舞台创作精品力作的一个高级转化。”她还特别称赞两位主演表演上的突破，“朱洁静的第一次发声其实就是哭，这个哭声持续了很长时间，一般来讲舞蹈的哭是不会出声的，（这部作品）没有对白，但是哭声是第一个作为人物喷涌而出的一个哭，其实就是离别，就是为了最后的一个‘同志们永别了’，就是为了最后朱洁静的舞蹈，‘江山如你所愿’，所以整部电影的崇高感不言而喻。”

毛时安

中国评协原副主席

原上海市文广局副巡视员

毛时安认为《电波》是今年上海文艺创作的又一次重要收获，集中体现了电影海派文化的创新性：“当今对红色文化传播还有很多探索的空间和发展的空间，革命历史题材发展到今天，必须要实现当代性的叙事转换。”他认为电影在舞剧“生活的舞蹈化”创新基础上，再一次突破了“舞蹈的生活化”，完成了从剧场走向影院的一种过程。“今天观众也好，创作人也好，正在追求一种‘新质’的审美。我们要在革命历史题材当中注入一些新质审美的要素，来满足今天的观众需求。”

郑大圣

上海影协主席

舞剧电影《永不消逝的电波》总导演

方坤

上海市文联党组成员、专职副主席

最后，上海市文联党组成员、专职副主席方坤对本次研讨会进行了总结。他认为，舞剧电影《永不消逝的电波》从创意、改编、创作到电影节首映，从思想性的弘扬、艺术性的叠加到观赏性的综合、交流性的提升，都对这一红色IP作了具有时代特征和审美属性的创造性、转化性、创新性发展，为上海红色文化资源的转型转化、向全国向世界讲好上海红色故事提供了宝贵的样本参考。