国家大剧院原创话剧《邓世昌》首演悲壮风格震撼演绎英雄心路|邓世昌_新浪财经

岑寂的黄海深处，漫漫时光浸蚀过沉没的致远舰，锈迹斑斑，邓世昌的英灵守卫着它，透过累累弹痕，他回望起自己少年立志、青年从军、中年殉国的一生。时值中日甲午战争爆发130周年之际，国家大剧院原创话剧《邓世昌》于4月27日迎来首演，“一生赴此一战”的浩然之气涤荡乾坤，回响着历史留给今人的永恒警示。

现场

邓世昌英勇抗争贯穿全剧始终

如果要为话剧《邓世昌》提炼一条精神主线，导演王筱頔、编剧李宝群的关键词是“浩然之气”。庄子《逍遥游》中，搅海腾云的鲲鹏之志广阔高远，它出现在邓世昌年少的吟咏里，也如明月高悬在他人生的寂寥长夜中。不随波逐流，不安于现状，邓世昌的抗争贯穿全剧始终。

演出开篇，灰黑为主的色调笼罩全场，恰似那个风雨如晦的时代般阴郁压抑。清王朝倾力建起了号称“亚洲第一”的北洋水师，然而此后6年再未添一炮一舰。眼界开阔、心系家国的致远舰管带邓世昌早早预见了危机，他向北洋水师提督丁汝昌、朝廷重臣李鸿章剖析利弊，却被告知当前的第一要务是筹备太后寿诞。“保船制敌”的命令传来，昔年与邓世昌畅聊天地的同僚在日复一日的消磨中蹉跎了斗志，忙着买房置地、苟活度日，但邓世昌矢志不渝。他抱定决死之心奔赴战场，最终葬身于茫茫大海之中……

话剧《邓世昌》剧本洗练，以诗化的节奏、考究的台词塑造了晚清政局中面目纷纭的时代群像。王雷、张页川、关栋天饰演的邓世昌、李鸿章、丁汝昌尤其鲜明，邓世昌满腔热血，壮志难酬；李鸿章百般无奈，隐忍难言；丁汝昌夹在两人之间，既赏识邓世昌的忠勇之心，又难舍李鸿章的知遇之恩，进退两难。抑扬顿挫、有着明显戏曲痕迹的表演风格搭配高度写意的舞台呈现，让《邓世昌》的美学基调浪漫而悲壮。矩阵式的“龙骨”与平行的“透屏”交叠，搭起类似战舰的表演空间，极致的影像流动在近500平方米的冰屏上，舞美设计季乔与多媒体设计胡天骥默契配合，灵活带动起舰船、宫廷、邓家等场景与时空的转换。

在几段高潮桥段中，话剧《邓世昌》的表现相当到位，比如，满心愤懑的邓世昌拔剑向天，孤独的身影与少年时吟诵《逍遥游》的自己交错汇合，在情绪饱满的配乐烘托下，令人百感交集；激烈的海战中，邓世昌勇立船头，临危不惧。舞台上炮火连天，硝烟翻涌，现场视觉效果如同裸眼3D，逼真震撼。

幕后

主创精雕细刻每个表演动作

“科技与舞台结合，带来了强烈的沉浸感。”受邀观看《邓世昌》的西城医保系统优秀工作者代表、北京市西城区平安医院院长肖存利说。影像中涌流不息的水波，是她格外难忘的视觉元素，主演王雷也被这样的流水触动。《邓世昌》剧组曾去往刘公岛采风，在海滩上，王雷俯下身摸到了冰冷的海水。“海水刺骨的寒冷与邓世昌内心的炽热形成了一种强烈又奇特的反差。”王雷说。在这片北洋水师成军、覆没的海域，看着前人看过的海，感受他们颠簸过的浪，王筱頔形容，“这是当下与历史的衔接。”

话剧《邓世昌》中，层叠如山的海浪、幽深静默的海底是极为重要的意象，为这部宏大的悲剧铺垫了深沉的底色。有人提及《邓世昌》与国家大剧院上一部“历史人物系列”大戏原创话剧《林则徐》之间的相似点，同样是晚清背景，同样是民族英雄，同样由王筱頔执导，这一次，她在邓世昌身上发现了一种落点更平凡的孤勇。“如果说《林则徐》讲述的是几位能左右国家命运的大人物的角力，那么《邓世昌》就像一个人的战争。”王筱頔说。

晚清政局内忧外患，利益错综复杂，邓世昌作为一名小小的水师管带，在丁汝昌、李鸿章、慈禧太后面前人微言轻，根本无力撬动固步自封、痴人说梦的朝廷。在那个万马齐喑的时代，明哲保身的人数不胜数，但邓世昌从未妥协沉沦，“撞沉吉野”向死而战，如同流星划过死寂的黑夜。在王筱頔看来，这份报国的热忱、纯粹的坚守，是《邓世昌》能唤起当代观众共鸣的深层力量所在。

王雷感佩于邓世昌“把自我选择和国家命运相关联”的使命感。在台上找到并成为英雄的过程并不容易，需要内外兼修。排练期间，他的手上总是贴着创可贴，那是练剑留下的痕迹。剧中，一柄寒光凛冽的长剑是邓世昌内心的外化，剑指苍天，浩气长存。从来没有类似经验的王雷必须从头练起。有人劝他干脆改改动作，王雷觉得不行，“练剑、受伤，都是演员走近角色内心的过程和历练。”《邓世昌》是他第一次真正参演古装戏，从台词再到形体都要拿捏住几分“古意”，形体设计姚晓明要求他每天扎马步，走路时脚底下存着劲儿，“每一个动作和眼神，都是我们精雕细刻打磨出来的。”

“你辜负自己扮演的角色，这个角色也一定会辜负你。”王雷笃信这条颠扑不破的准则。在一次次的深掘中，角色与演员之间会滋长出一种跨越时空的共鸣，“好像我要代替他说话，要把他的气魄、无奈、纠结都说出来。”《邓世昌》首轮亮相，王雷的表现收获了许多观众的好评，但他自认不是很有天赋的演员，“我更像一头老黄牛，喜欢耕耘，能刨出一点是一点，否则对不起观众给予的期待。”