京剧经典《锁麟囊》登台北京艺术中心|锁麟囊_新浪财经

　　本报记者关一文

　　舞台上，器乐骤然息声，上海京剧院梅派大青衣史依弘扮演的薛湘灵面朝旧物，用一个惊愕而悲怆的背影面对台下，静止足足五秒。间隔片刻，舞台下掌声雷动，观众连连叫好，这以静制动的设计，成为史依弘版《锁麟囊》令人动容的一幕。

　　刚刚过去的周末，史依弘首次登台北京艺术中心，携手北京京剧院的演员们，以经典名作京剧《锁麟囊》和《凤还巢》，向这座去年底落成的“文化粮仓”致贺。

　　提起《锁麟囊》，无论是脍炙人口的“春秋亭外风雨暴”，唱尽悲伤的“一霎时把前情俱已昧尽”，抑或饱含全家团圆喜悦的“这才是人生难预料”选段，都为戏迷津津乐道。《锁麟囊》又名《牡丹劫》，著名剧作家翁偶虹在1937年应程砚秋之约而作，取自《剧说》中一则引自《只麈谭》的故事。作为最能体现程派表演风格和唱腔特色的扛鼎之作，《锁麟囊》历经八十余载，久演不衰，传承至今，成为家喻户晓的经典佳作。

　　梅腔程韵，占尽风华。大幕拉起，只一出场，薛湘灵娇贵千金小姐的形象深入人心。三声“胡婆”，肝肠寸断，曾经骄傲的富家女失去家园，凄美唱腔令人泪目。三小时大戏酣畅淋漓，跟随者“薛湘灵”感受春秋亭外风暴雨，古道热肠赠木桃，渡尽劫波又团圆，此中有大美，引用“梅香”的话，“这就是中华优秀传统文化的精髓，文化自信呐！”

　　碧玉、胡婆、梅香几位丑角的精彩演绎掀起了几番高潮。除了合作默契、参演多轮演出的北京京剧院演员们，这次出演“梅香”的还有来自天津京剧院的演员们，也为该剧增添新看点。“过去演员跑码头演出，行走京津沪，或者搭班演出，就是为了让更多的观众看到好角儿和不同的艺术形式。”史依弘说，与北京京剧院演员合作多年演戏更加熨帖，每一次合作都会有细节的调整，以南北交流奉上不一样的呈现。每次聚首《锁麟囊》剧组，演员们都有回家的感觉，一部经典传统戏因不断地上演，表演者随着经验的丰富产生不同的领悟，在情感上、在细节上打磨优化，吸引来更多新的受众。

　　精彩从台上延伸到台下。连续两天，观众四面八方纷至沓来，有人甚至推着大箱子进场，辗转多地专程来北京看演出。看戏是戏迷的生活方式，好戏被观众一生中意。大家坐在一起，座中也有很多不怎么了解京剧的新观众，大伙看得特别欢乐，笑声频起，鼓掌叫好时也无师自通全在点上。结尾赵守贞敬谢薛湘灵时，观众已经按捺不住鼓掌；最后大团圆，更是感动至极。在热烈温情的氛围中，史依弘应观众要求以一曲《贵妃醉酒》返场，观众如痴如醉，大家兴致而散，一路往外走还能听到此起彼伏的“海岛冰轮”。

　　史依弘也被这样的氛围所感染。“北京艺术中心的戏剧场氛围很棒，音场声场适合戏曲演出，有三层楼但是声音很聚拢。戏曲演出声音要传到最后一排去，如果距离观众太远就会很累，戏剧场舞台大小很友好。”无论是尝试改编自名著的新编京剧，演绎梅腔程韵的程派经典，还是把室内乐加到京剧传统乐队，只是希望用创新让更多的观众领略京剧之美，甚至爱上京剧。让她感到欣慰的是，京剧观众年轻化的趋势变得愈发明显。

　　“第一次看《锁麟囊》就被这出戏和史姐姐迷住了。”95后河北观众薛先生告诉记者，几年前第一次看这部剧时还从没看过传统京剧，也不知史姐姐何许人也，一部《锁麟囊》“一见钟情”，此后入坑“京剧”。好的艺术能够消弭所谓的门槛，洞察最真实的情感。如今，他也带着自己的00后弟弟走进剧场，自发化身国粹传承的力量，给他讲《锁麟囊》的故事。这正是，“这经典只管看，童叟无欺。大青衣唱程腔，尤觉心仪。知音众顾佳曲，词工句丽。高朋满笑声盈，无不解颐。”