2023年9月27日，指挥家张弦、小提琴家宁峰携手国家大剧院管弦乐团在北京艺术中心音乐厅奏响第一声 肖一/摄作为北京锚定文化之都建设的标志性成就之一，2023年底，北京艺术中心、北京城市图书馆和北京大运河博物馆（以下简称“三馆”）如期落成并向公众开放。三馆坐落在通州区城市绿心森林公园西北角，与北京市委市政府行政办公区隔大运河相望，形成一组别具特色的文化建筑群。历史上，通州是因运河而兴的城镇。从隋炀帝下令贯通大运河到漕粮交通的水路运输，从运河通州段沿岸的大体量皇家粮仓建筑遗存到当代北京城市副中心公共文化建筑风格的相映相融，北京在历史与现代的交融发展中，以人文视角绵延承续着古都文脉、运河文脉。
时光流转，今年是京津冀协同发展上升为国家战略十周年。以北京文化艺术中心为代表的三馆作为北京市政府倾力打造的公共文化服务设施，从不同角度展现了大运河历史凝练的文化，展现了古老运河之城在当代北京城市副中心焕发青春的生命历程。
“粮仓”变剧院
作为新晋的副中心文化地标，三馆中的北京艺术中心于新元肇始之际频频接受市民、游客的“打卡”。大年初五，列宁格勒州国立交响乐团在北京艺术中心举办新春音乐会。通州观众刘女士提前到场，在艺术中心主体建筑外边拍照边感叹道：“北京艺术中心的建立对我们通州听众是大好事儿，许多大型演出都会在这里停一站，让我们省去了倒地铁进城的麻烦。”这或许是北京艺术中心被观众形象地称为“文化粮仓”的最具人文关怀的注解。
“打卡”的游人一批批到来复又离去，唯有距离与光影变幻间的北京艺术中心依然屹立于副中心蓝天下，檐角翚飞，造型灵动庄严，仿佛时刻准备承受未来日月风露的洗礼。北京艺术中心之所以被称为“文化粮仓”，一方面是因为其设计理念受到通州漕运运河沿岸的古皇家粮仓意象的启发，另一方面也是寓意其文化艺术的富集功能。其建筑风格融汇古典与现代：整体设计元素提取自古粮仓，主体建筑造型采用中国传统的单脊双坡屋顶形制；外立面由折叠铝板与玻璃幕墙构成，呈时尚简约的灰白色，充满现代审美气息。建筑的外幕墙构成帷幕造型，通过“BIM+智能建造”的应用、建模生成加工数据、角点坐标位置，真正实现了参数化设计、数字化生产、机械化安装、智能化控制，工程获得2023年度“Autodesk设计与制造大奖”工程建设行业优选奖。副中心建设中这种通古用今、追根溯源，重新“疏浚”历史脉络，开启地区文化的文澜道脉的规划思想，无疑对北京市的文化建设具有深刻全面的影响。
北京艺术中心由国家大剧院运营，内部规划了音乐厅、歌剧院、戏剧场以及小剧场和绿心露天剧场等多个剧场功能空间，面积约12.5万平方米，总座位数5700个左右，体量相当于西长安街的国家大剧院本址规模。北京艺术中心运营管理部负责人江涛表示：“通过5年的发展，我们将逐步实现年度650场演出、600场活动的预期规模。”这里将成为国家大剧院“一院三址”发展格局中的重要一极，而国家大剧院也凭借整体超过40万平方米的总建筑面积、11个剧场和13000余个座席，成为全球规模最大的同一城市、同一运营主体的剧院综合体。
对许多乐迷而言，置身于北京艺术中心的音乐厅、歌剧院中会感到格外亲切，因为其中的诸多设施、设备与国家大剧院都十分接近，但在大剧院的基础上又有进一步的升级。北京艺术中心运营管理部高级主管孙徽介绍：“歌剧院舞台的尺寸和机械设备的魔术设置都与大剧院本院非常接近，这是为了实现自制剧目和轮演剧目的快速换装，让自制剧和外邀剧在最短时间内适应北京艺术中心的舞台，从而提高剧场的使用率。除此之外，148支音箱构成的沉浸声系统是世界领先的配置，可以适应歌剧、音乐剧或歌舞剧的演出，为观众提供好的听感与沉浸声效。”
音乐厅的“镇厅之宝”是来自奥地利里格尔品牌的管风琴，这架管风琴有86个音栓，两侧配有回声风琴。管风琴演奏家、中央音乐学院教授沈凡秀参与了管风琴的配备、定制全过程，“这架管风琴在设计之初就决定与国家大剧院本院的管风琴在音色上有一定区别，本院的管风琴偏德式，在音色上更洪亮，而这架管风琴在风格上更柔和，可以演奏更多法国浪漫派时期的作品。我在试弹时已经能感受到其音色的柔美，演奏时的触感也非常舒服，奥地利原木色不仅环保，视觉上也很美观。”管风琴演奏家沈媛则对未来中国观众能喜爱上这件乐器非常有信心：“管风琴与中国有着千丝万缕的联系，这架管风琴造型为月季花，抽象出似水花飞溅的效果，代表了音乐思想奔放的瞬间。”
带来剧院“好声音”
2023年9月27日至28日，指挥家张弦、小提琴家宁峰携手国家大剧院管弦乐团在北京艺术中心音乐厅奏响了第一声。宁峰在两场演出中分别演奏了勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》和戈德马克《a小调第一小提琴协奏曲》。他表示，初见北京艺术中心，便被它富有现代感的外观所吸引，走进音乐厅又再次被它的声场效果所震撼，“整个演出过程中，我在台上十分享受。好的音乐厅会让演奏家更加投入，呈现出更富感情的表演。”
虽然距离市区较远，但资深乐迷王宇自北京艺术中心对普通公众开放起已来这里听了三场音乐会，“因为北京艺术中心音乐厅的声音效果是比较先进的。音乐会现场无论是弦乐、木管还是铜管，每一个声部听起来都很独立，室内乐的通透感非常好。”
事实上，为呈现完美的声场效果，北京艺术中心在设计之初就将声学设计作为重点环节倾力投入，其声学设计由比利时卡尔声学设计事务所和上海华东建筑设计院声学所两家顶尖团队共同完成。声学工程师和建筑师对四个室内观演厅进行了三维精细形体设计，通过调整观众厅的形状来精确控制观众厅内的声学反射和散射。在投入使用的过程中，音乐厅也经过了多支乐团和音乐家的考察与考验。
相关工作人员也介绍：“北京艺术中心的音乐厅选择了葡萄园式的体型作为基础，还借鉴了经典鞋盒式音乐厅造型，舞台充分吸收两种体型的优点，能满足四管编制乐队110余人的演出需求。”为确保观众厅每个座席均有优良的听感体验，北京艺术中心经过模型三维分析、软件模拟分析计算、1:10缩尺模型测试等，才最终确定观众厅的室内材质和构造。
德国慕尼黑爱乐乐团执行总监保罗·穆勒到北京艺术中心音乐厅参观时，曾赞叹音乐厅的音质非常棒，对现场的声音效果非常满意。慕尼黑爱乐乐团前任总监、指挥家捷杰耶夫2023年10月25日在北京艺术中心演出时亦表示：“我们非常享受在这个新的音乐厅演出，这是一个非常棒的音乐厅。希望在未来，这里能为众多优秀的中国音乐家和来自其他国家的音乐家们提供更多机会。我坚信，这里将充满美好的音乐！”
优化北京城市空间格局
在新发展格局下，文化便利性已成为当今城市竞争力的核心要素。演艺空间的建设将大大提升北京城市副中心的文化便利性，进而广泛吸引来自各地的“创意阶层”向副中心集聚，推动副中心经济社会快速发展。北京市社会科学院城市问题研究所赵继敏研究员长期关注文化演艺空间的布局发展问题，他认为，可以借鉴全球“演艺之都”（如纽约百老汇、伦敦西区）的建设经验，规划“中心-外围”层级梯度结构的演艺空间，“随着北京城市副中心的建设发展，剧场、展览空间等演艺空间在副中心正在形成一个新的集聚中心，北京艺术中心的建设和对外开放无疑为北京演艺空间格局的变化施加了又一股重要推力。”
河北工业大学建筑与艺术设计学院城市规划系副教授梁晨则对北京艺术中心的规划建设作出了专业解读：“随着疏解北京非首都功能进入关键实施阶段，北京艺术中心的规划建设体现了区域发展理念的重要转型。一方面，它改变了以大规模异地建设为导向的要素机械转移模式，通过国家大剧院的品牌共享与资源分流机制，激活新建场馆并增加城市活力；另一方面，摒弃了依赖行政驱动的城市结构调整路径，通过高质量的文化资源、产业功能、生态环境供给构建副中心的比较优势，形成新城持续集聚的引力。目前，北京艺术中心既是副中心新城的重要空间节点，也是北京文化功能的重要承载地，起到‘空间-功能’双重衔接的作用。从更宏观的视角来看，北京艺术中心也是未来京津冀协同发展可以参照的重要模式，即充分利用区域差异化优势推动各类要素在空间上疏解流动与高效配置，并通过功能的有机嵌入推动转移要素落地生根，切实拉动当地的发展活力。”
“城市公共文化基础设施的科学配置与合理布局，是充分满足人们文化需求、促进城市健康发展的重要保证。”北京工业大学城市建设学部城乡规划专业博士研究生蒋婷认为，“北京作为全国第一个减量发展的城市，将艺术中心、图书馆、博物馆等文化建筑设置在近郊的北京城市副中心，有利于北京城市核心区非首都功能疏解，推进北京未来的城市结构健康可持续发展。同时，北京艺术中心不仅可以带动副中心的经济发展，更将人文与生态完美结合。如户外音乐节、沉浸式戏剧等创新艺术形式需要更大室内外空间，艺术中心则依靠大运河与绿心公园提供了得天独厚的自然条件，将人与自然和谐共生融入艺术空间中。”
作为北京城市副中心率先建成的地标性公共文化建筑，北京艺术中心等文化演艺空间的建设将北京城市副中心的文化环境提升到了一个全新高度，未来也势必将在服务京津冀地区市民多样化的文化需求、促进三地深化联合融合等方面作出新的贡献。
张听雨/文
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