12月10日,18幅达·芬奇及文艺复兴时代作品抵达上海,与18幅中国绘画作品相逢在上海博物馆,以“对话达·芬奇:文艺复兴与东方美学艺术特展”重新开启了上海博物馆(人民广场馆)因搬迁东馆而暂闭的扉门。上海博物馆的书画馆、绘画馆展览也将同时回归。
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达·芬奇可能是古往今来全世界最知名的艺术家,他创作的《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等杰作吸引无数人去一睹真容。但是他留下的绘画真迹屈指可数,绝大多数不可移动或禁止出境,故在国内难得一见。另一方面,达·芬奇是一个百科全书式的人物,他不仅是画家,还是哲学家、工程师、天文学家、解剖学家、植物学家和科学家。
这次展览主要有两个目的:首先,通过有限的画作去展现达·芬奇是谁;其次,通过上博的馆藏与达·芬奇进行对话。通过对话,展现达·芬奇超越时代的多面性,也体现中国绘画史中对于艺术、科学等主题的探索。
为了此次展览,双方策展人精选18件文艺复兴艺术珍品真迹和18件中国古代绘画传世名作,包括达·芬奇的油画杰作《头发飘逸的女子》和11幅《大西洋古抄本》手稿,米开朗基罗的两幅珍贵素描,达·芬奇弟子的重要绘画作品,以及五代北宋《闸口盘车图》、南宋梁楷《白描道君像图》、明唐寅《秋风执扇图》等中国古代名品。
绘画高峰达·芬奇
列奥纳多·达·芬奇出生于1452年,是公证员皮耶罗·达·芬奇唯一的私生子。大概在12岁左右进入韦基奥画室,20岁成为独立画家。达·芬奇大部分的绘画成就完成于佛罗伦萨,例如《蒙娜丽莎》,他也曾短暂在米兰生活,为感恩圣母修道院膳堂创作了壁画《最后的晚餐》。晚年,他带着两位弟子前往法国,成为国王的座上宾,并于1519年去世。
在整个展览中,最引人注目的一件作品是达·芬奇的油画《头发飘逸的女子》。整幅画面不过A4纸大小,但策展人为其设计了核心位置的一整个独立展厅。这并不是达·芬奇最知名的作品之一,但站在画作前细细欣赏,可以感受到绘画巅峰时期的意蕴。
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达·芬奇发明了一种光线,给人以一种潮湿、黏腻、模糊的氛围感,由此展现人物的质地,也增加了一种神秘感,这成为他创作的标签。在这幅《头发飘逸的女子》中,低垂着眼帘的散发女郎沉浸在自己的思绪中。画家只用了两种色彩,赭石、铅白,层层描绘出明暗,形成他特有的使形体的亮部如同透过烟雾从暗部浮现出来的“晕涂法”效果。达·芬奇没有精确表现每一个细节,而是对绘画元素做主次区分,头部和身体处于尚未完成的状态,而脸部达成了近乎完美的程度,这似乎是他有意为之。
这幅作品或许会让人联想到他的朦胧而美丽的《蒙娜丽莎》,也可能会令人想起残缺却完美的《断臂的维纳斯》。有艺术史家认为,它展现了一种不可企及的“理想”。
正是达·芬奇等文艺复兴时期的大师,共同将绘画的曾经的理想境界——忠实的描绘、栩栩如生的再现——达到一个难以超越的高度,也令现代绘画不得不开始寻找新的方向。
在展览中,还有其他同时期画家的作品,比如达·芬奇弟子同样细腻动人的油画,还有米开朗基罗的两幅珍贵素描,其中一幅作品描绘了腿部的肌肉线条,展现了他对于解剖学的深入探究。
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与达·芬奇生活于同时代的中国画家的创作,与文艺复兴大师在冥冥之中也形成了对照关系。明代画家杜堇的《仕女图卷》中“画师写真”部分,可与文艺复兴时期的肖像画进行对话。同为明代画家,郭诩道教题材绘画中的人神鬼怪,骨骼肌肉栩栩如生,同时又体现了东方审美情趣。
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达·芬奇与中国
13世纪下半叶开始,拜马可·波罗和众多意大利商人和方济各传教士的频繁交流所赐,来自中国的奇闻便为意大利和欧洲所知。身处那个时代,达·芬奇是否也曾为充满了探索、技术、科学知识和自然观察的中国文明而着迷呢?
彼时,意大利半岛各公国大量好战的王公贵族频繁使用各种新型武器,使得有关军事建筑的研究不断演变。达·芬奇也曾经一度担任军事工程师,展览中有不少手稿体现了这一点,包括《发射炸弹的大炮》《配备四把十字弓的机械》《配备金属镰刀的武装坦克》等。这些设计让人联想到中国古代的鲁班,或是木牛流马等中国传统机械设计。
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值得注意的是,达·芬奇的设计中不乏天马行空的想象,不少手稿都是关于如何增强武器的威力以震慑敌人,然而很多设计并不能真正奏效。达·芬奇曾在一封自荐信中表示:“我还能设计易操作、易携带的火炮,它可以像风暴一样射出碎石。它产生的浓烟能让敌人感到恐惧,造成严重的伤害并且陷入混乱之中。”但有时他也会陷入对自己的怀疑当中,在一页手稿上有一段注释:“……它对友军的伤害往往不亚于对敌人的伤害。”
达·芬奇在15世纪的最后二十年致力于机械飞行的研究,在16世纪的最初十年,他心无旁骛地观察和研究鸟类的运动和飞行,这在《大西洋古抄本》的其中几页,尤其是《鸟类飞行手稿》中有所体现。同样,在中国,人们对飞行和实例研究可以追溯到古代,道士葛洪(283-343)在《抱朴子》中就有记述。
达·芬奇拥有桥梁设计师的美名。本次展览有两幅关于桥梁的画作,达·芬奇的《军用临时桥梁》展现了如何快速搭建一座军用临时桥梁。同一时期的沈周画作,则描绘了修建于北宋时期的苏州垂虹桥,这幅作品令马可波罗笔下的苏州桥跃然纸上,后者曾在游记中盛赞:此城有桥六千,皆用石建,桥甚高,其下可行船,甚至两船可并行。
策展人特别提到,佛罗伦萨地区和苏州吴门地区,可谓代表15世纪东西方的两个艺术文化创作中心。沈周是“吴门”画派的领袖,他是文徵明的老师,也影响了唐寅、仇英等的创作。一如彼时的佛罗伦萨,是文艺复兴的中心,韦罗基奥是佛罗伦萨画派的早期代表人物,从他的画室也培育了达·芬奇、波提切利等诸多后来文艺复兴大师。
16世纪晚期,圣母画像开始在中国流传,也逐渐成为当时中国画家的创作素材。展览中有一件来自“苏州片”的《送子观音图轴》,托名仇英所作。这件作品假借西方圣母子的图示,描绘了东方送子观音的形象:宝殿之中,身着菩萨装的女子怀抱婴儿,坐于矮床之上。这件作品是外来文化传入中国时作出适应性改造的有趣范例。
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本次展览由意大利特雷卡尼百科全书研究院、米兰盎博罗削图书馆和美术馆、帕尔马国家美术馆、佛罗伦萨博那罗蒂之家和上海博物馆联合呈现。展览将持续至2024年4月14日。
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