故宫花信｜荷花：清韵悠远，水面闻香|故宫_新浪财经

“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植。”宋代周敦颐的名篇《爱莲说》对莲极尽铺排赞美，以至于在中国文化的语境里，清新旷远的荷花几乎成了才高行洁、独立人格的代名词。

白居易尤爱荷莲，其《东林寺白莲》记有：“我惭尘垢眼，见此琼瑶英。乃知红莲花，虚得清净名。”晚唐诗人李商隐写荷花除了有“惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真”之句，更有“留得枯荷听雨声”的名句，让《红楼梦》中的林黛玉激赏不已。

夏至将至，荷花正盛，从宋代至今，画家笔下的荷花更是一片清韵。宋代《出水芙蓉图》设色端庄大气，宋人写真微妙处，让人慨叹；明代文从简幅画荷雅淡之极，题诗“水面闻香”；明末徐渭的《墨荷》诗中则自题：“茨菰叶碧蓼花白，菱子稍黄莲子青。最是秋深此时节，西施照影立娉婷。”笔墨相映，书画双美。

《澎湃新闻·古代艺术》推出的“故宫花信”专栏特此梳理故宫博物院与台北故宫博物院收藏的历代荷花书画名品，以飨读者。

荷花图片来自上海植物园

宋出水芙蓉图页

一朵盛开的粉红色荷花占据整个画面，在碧绿的荷叶映衬下抢眼而夺目，布局、设色端庄大气，将荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子气质表现得十分完美。

莲瓣的描绘技法类似后世的“没骨”法，不见勾勒之迹，渲染出花瓣既轻盈又腴润的质感。画家的写实功力极为扎实，每片莲瓣的形状、角度、色泽和光感都安排得无懈可击。至于瓣上红丝、蕊端腻粉，也一一仔细料理，微妙之处，使人叹为神工！旧题吴炳绘，无据。存《名笔集胜》册中。《虚斋名画录》著录。

（传）宋黄居寀白莲

（传）宋黄居寀白莲（局部）本幅选自台北故宫博物院藏“历代名绘册”

宋缂丝荷花轴

宋缂丝荷花轴（局部）台北故宫博物院藏

（传）元赵孟頫荷花水鸟图轴

绘一枝荷花自左向右斜上而出立于水上，一双鹡鸰立于莲荷枝干，荷花双钩填色，以工带写；荷叶叶脉清新，似有微风轻拂；枝干富有弹性，仿佛只要鸟飞走，就会回复直伸之状，形态生动。全幅工而不艳，细而不拘，既无南宋花鸟画的浓艳之弊，又无北宋以来士夫画逸笔墨戏之陋，在强调文人作画重神情的同时，又摈弃文人落笔忽视形象的游戏态度。明林良画荷花成扇

林良（1428—1494），字以善，广东广州府南海县扶南堡（今广东佛山市南海区大沥）人，明代著名画家，广东绘画史上第一个进入主流性行列的画家。史料记载“林良吕纪，天下无比”，他因善画而被荐入宫廷，授工部营缮所丞，后任锦衣卫指挥、镇抚，值仁智殿。绘画取材多为雄健壮阔或天趣盎然的自然物象，笔法简练而准确，写意而形具。明沈周写生册荷花与蹲蛙

沈周（1472—1509），江苏长洲人。字启南，号石田，又号白石翁。为人宽厚有大度，能诗文，工书法，又善山水，并兼工墨画花果、翎毛等。

本幅选自沈周六十八岁所作“写生”册中的第四幅，用意精而笔墨不羁。以大笔挥写荷叶，水墨淋漓交融，芦叶用笔劲利，待放荷花则用淡墨勾画，并稍加晕染，虽淡白犹胜艳红。叶心上正蹲踞的水蛙，更为此作凭添了无限生趣。

清高宗行书御题：卉中君子号虽同，淡白应知胜艳红。水镜当前难辨色，祗饶香气喷翁濛。明文徵明花卉册芳塘净植

文徵明（1470—1559），长洲（江苏苏州）人。初名壁，字徵明，后以字行。诗文书画并佳，画师沈周，为明四大家之一。以淡墨画法勾出娉亭玉立的荷花，大片墨染成荷叶，复以重墨劲笔钩画叶脉，莲叶鲜翠的精神立显。全图下笔在有意无意之间，物象意趣自来。选自《文徵明花卉册》第五开，此册是文徵明在嘉靖十二年（1533）接受徐缙邀请到洞庭西山的徐家避暑时，乘兴将窗前名花异卉点画成册。明唐寅芙蕖轴

明唐寅芙蕖轴（局部）台北故宫博物院藏

唐寅行书自题：倚柱得瞻肩项处，推帘惊见靥权时。从人子细都评泊，知似莲花第几枝。唐寅。明陆治写生册西子新妆

陆治自题：石湖照西子，水底见新籹。微风纨扇侧，一笑感君王。丙申（1536）五月包山陆治识。明陈洪绶荷花鸳鸯图轴

陈洪绶（1598—1652），浙江诸暨人。字章侯，号老莲，甲申后自号老莲，又号悔迟、弗迟、云门僧、九品莲台主者。画法遒逸，善山水，尤工人物。

此图以“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的荷花为题，花朵清丽，或含苞，初绽、或怒放，多姿多态；枝叶带露，娉婷舒展，俯仰欹侧；湖石雄奇，锐利坚崚，厚重沈凝。两只彩蝶在空中翩翩起舞，一对鸳鸯在水面戏水悠然，打破了一池碧水的宁静。一只青蛙正隐伏于石后的荷叶上觊觎甲虫，弓身欲动，给画面平添了几许生机与意趣，从中可见画家善于观察的细心与状物精微的匠心。作品用笔工致而不显刻板，着色醇厚而不流于俗腻，画风素洁明快，既有应物象形的写生功底，又不乏变幻合宜的适度夸张，画面呈现出一种在繁与简，疏与密、刚与柔的对比变化中的合谐与统一。

明陈洪绶荷花鸳鸯图轴（局部）故宫博物院藏

从署款和绘画风格上推断，当是陈洪绶中年的作品。

明陈洪绶画荷花轴

陈洪绶行书自题：弦管张水天，芙蓉鹭鸶起。我则偶尔为，如何能是兮。弗迟书旧作，似顺老道盟兄正。

明陈洪绶画荷花轴（局部）台北故宫博物院藏

二荷二叶自石后出，白描画荷花，细如游丝，婉转挺秀。红色淡着瓣尖，雅净莹洁。水草用汁绿点染，一片碧波，新叶随波漂浮。款：迟老画于静香居为顺之道盟兄寿。成画时间应为丙戌（1646）仲夏之时，年四十九岁。明陈洪绶红荷轴

明陈洪绶红荷轴（局部）故宫博物院藏

本幅设色，款：“云溪老渔陈洪绶仿王若水画于永柏书堂”。钤“陈洪绶印”。明陈淳瓶荷写生轴

陈淳（1438─1544），江苏长洲人，字道复，别号白阳山人。陈淳从师文徵明，在其门下声誉最高。擅长写意花卉，其作品虽表现一花半叶，却淋漓疏爽，深受当时文人士大夫的赞赏，他是继沈周、唐寅之后对水墨写意花鸟画的发展作出了重要贡献的画家，与徐渭并称白阳、青藤。

明陈淳瓶荷写生轴（局部）台北故宫博物院藏

明徐渭荷花轴

徐渭（1521—1593），山阴人，字文长，号天池，又号青藤道人。性情好奇，曾签名曰田水月。工诗善古文辞。书法写得好，行草尤为人所推崇。中年学画花卉。用笔潇洒，天才横溢。人物极其生动。山水不拘规矩。自己认为书第一，诗第二，文章第三，画第四，学者们都表赞同。

明徐渭荷花轴（局部）台北故宫博物院藏

这幅墨荷，笔墨很好。诗中自题：“茨菰叶碧蓼花白，菱子稍黄莲子青。最是秋深此时节，西施照影立娉婷。”书画相辉映。明周之冕百花图卷

是图有作者自识：“万历壬寅(1602年)秋日写，汝南周之冕。”系周之冕的晚年之作。该图勾画了四季花卉，其中木本花卉多为折枝。画家将吴派的写意山水笔墨转化为花鸟画的造型语言，形成了勾花点叶派。画家以写意的手法勾写或涂抹出花叶、枝干，随意之中透露着明快和清雅，反映出文人画家淡泊不羁的胸臆。

清《石渠宝笈·三编》著录。

明文嘉画莲藕净因轴

清高宗行书御题：不是人间种，疑生功德泉。藕长还叶直，实结复花鲜。四大或如是，一空属偶然。性当何处觅，聊示净因缘。戊子莲生日御题，即用其韵。

明文嘉画莲藕净因轴（局部）台北故宫博物院藏

明文从简画水面闻香轴

文从简（1574—1648），江苏长洲人。为文徵明曾孙，字彦可，号枕烟老人。崇祯间考取贡生，明亡，入清不仕。书画皆传家学，而稍加变化。书法兼有唐李邕，画法兼有元倪瓒、王蒙笔法。

明文从简画水面闻香轴（局部）台北故宫博物院藏

本幅画荷塘清夏，红莲盛开。翠鸟停于莲梗。画有勾勒、没骨两种方法，此幅可属后者。设色则以青莲红花相映，雅淡之极。用笔亦婉约，一派幽雅。题诗“水面闻香”，可谓恰当。明李士达瑞莲图轴

李士达（活动于17世纪初），号仰槐，江苏苏州人。善画人物，并写山水。幅中自题万历三十四年（1606）见友人家中并蒂莲花，既可人又是佳兆而戏写此景。虽自谦不善花枝，但构图别致，石莲均呈直立之式，叶石相依，双莲衬叶占画幅三分之二，显得亭亭玉立。笔墨清润，以墨画石，浓淡相晕，展现湖石的玲珑变幻；汁绿画叶与干，行笔流畅，深浅交融表向背；莲花则以白描法钩画，倍觉清雅。这份韵致在花卉立轴中并不多见。李士达行书自题：万历丙午（1606）仲夏，九芝先生山池中，碧莲一干成两花，色貌种种可人，此佳兆也，余不善花枝，遂敢戏图以志瑞。李士达。清傅山墨荷图轴

图中写暮秋池塘，以“泼墨法”放笔作荷叶数茎，墨色浓郁，水气淋漓。以细笔中锋勾写荷花、莲蓬，形简意赅，婆娑生姿，颇具枯秀韵致。下方画溪流潺湲，细苇汀草，一派恬静景象。幅上题句取自周敦颐《爱莲说》，借此突出了作者以荷花自况，高蹈磊落的风范。此图未署年款，据其题字结体行笔风貌，当为晚年率意写生之笔。傅山以善书者名世，所作山水、花草等皆则不规步于前人，多以行书、草书笔法直抒胸臆，自具面目，其画虽在明清画坛影响不大，但体现了晚明文人书家偶作翰墨游戏，实践“书画同源”理念的典型特色。

本幅款识：“外直中通，香远益清。山写。”钤“傅山之印”白文方印。

清恽寿平荷花

恽寿平（1633—1690），江苏人。初名格，后以字行。又字正叔，号南田。诗文为毘陵六逸之首。画与清四家相埒，合称四王吴恽。画初学山水，后自觉无力与王翬争胜，乃专攻花卉，以徐崇嗣没骨法参己意，别具风格，成为清代花卉画宗师。

本幅画荷出于翠盖之上，以湿干笔交晕出团叶，略加齐整筋脉，并渲染画面，衬托出濛泷雨意中，荷之轻盈娇斜。

本幅为“写生墨妙”册第五幅，有恽寿平行书自题：藕花香雨，临六如居士。白云外史寿平。

恽寿平行书自题：白阳山人藕花真趣。秋窗试茗戏临。

本幅画一朵白荷在莲叶掩映间，初绽芳华。落墨清雅脱俗，极得莲荷出淤泥而不染的逸趣。“洛浦”一词，意指传说中洛水之滨的女神－洛神，画题作“洛浦仙裳”，应有借花拟人的寓意。荷花，又名水芙蓉，画家自称是“芙蓉溪叟”，足见其爱物之深。

清恽寿平荷花本幅选自台北故宫博物院藏恽寿平“花卉八帧册”临白阳山人

恽寿平行书自题：晓梦疑从华嶽来，秋风莫傍琳池过。临白阳山人。寿平。清高凤翰荷花图轴

图绘荷塘秋色，荷花于秋风中若俯若仰，似显似藏。荷叶或以浓墨泼染，以示勃勃生机，或以赭色晕染，以示萧索凋败。全图在墨彩交融中表现了满池风动、“接天莲叶无穷碧”的意境。作者以洒脱不羁的笔墨抒发了豪放的情怀。本幅款署：“投纸索画留承西亭者经年。丁未冬余将有远行，乃从雨廉偷闲，即刻为泼墨贻之。南村居士。”钤“高凤翰印”白文印、“仲威亦字西园”朱文印。

“丁未”为清雍正五年（1727年），高凤翰时年45岁。

清李鱓荷花图轴

画上题七言绝句：“休疑水盖染淤泥，墨晕翻飞色尽黧。昨夜黑云梅浦溆，草堂尺素雨风凄。”款识：“乾隆八年前四月李鱓写。”自钤“鳝印”白文印、“知希我贵”朱文印。右下鉴藏印钤“松寥阁收藏书画之印”。乾隆八年为1743年。《荷花图》是李鱓58岁时的作品，为其成熟画风的代表作。图绘夜雨之后的出水芙蓉，出污泥而不染，枝叶高低错落，不蔓不枝，清新活泼。用笔奔放雄浑，挥洒自如，用墨浓淡相间，淋漓尽致地烘托出雨后荷塘烟雾蒸腾、水泽弥漫的意境，妙得天趣。李鱓非常注重水份在笔墨中的运用，他曾云：“画家以笔墨为主。八大山人笔胜于墨，石涛尚人墨胜于笔，笔墨极其妙，要于用水中时求之，不得此三昧者难以此语相告也。”画中的题诗安排在画面上方，与下面的荷叶相呼应，起到补充画面的作用。而题诗在内容上又发挥了画外之意，诗、书、画完美地结成一体。李鱓的花鸟画不拘绳墨，酣畅淋漓，为他人所不及。但他也并非不讲法度，郑板桥为其所绘《花卉》册作跋时评价：“规矩方圆，尺度颜色，浅深离合，丝毫不乱，藏在其中，而外之挥洒脱落。”清黄慎荷鹭图轴

画幅自题款：“双鹭应怜水满池，风飘不动顶绿垂。立当青草人先见，行傍白莲鱼未知。一分独拳寒雨里，数声相叫早秋时。林塘得雨须增价，况与诗家物色宜。瘿瓢。”钤“黄慎”朱文印、“瘿瓢”白文印。鉴藏印钤“借树山房”。

黄慎的花鸟画更多地继承了明代徐渭的泼墨大写意花鸟画风。此图描绘雨后双鹭于荷塘憩戏觅食的情景。画上荷花数茎，枝叶劲挺，花瓣娇媚，似有暗香浮动。两只白鹭翩翩而下，谨慎地着入水面，画家通过这一细节巧妙地表现出“水满池”的情景，“用笔极简，意趣自足”，由此可见一斑。对于荷叶的用笔恣肆狂放，墨色浓重，显示出荷花枝叶肥厚、“风飘不动”的旺盛生命力。在硕壮浓郁的荷叶的衬托下，以淡而轻的笔法描绘出白鹭的轻盈稚嫩，惹人怜爱。此外，画家在简洁的构图中力求营造空间感：图中荷花高低错落，荷叶相互掩映，俯仰向背，姿态各异，有着明显的纵深前后关系。两只白鹭停息在荷杆之后，尤其那只迎面飞来的白鹭起到了扩展画面空间的作用。在文人画中，很容易因注重笔墨形式而忽略景物的空间感，职业画家出身的黄慎在吸收文人笔墨情趣的同时，恰当地将写实与写意相结合，从而形成自己独特的风格。

清陈书画荷花轴

陈书（1660—1736），浙江秀水人。号上元弟子，晚号南楼老人。适嘉兴钱纶光，后因长子钱陈群居官显贵，受诰封为太淑人。善作山水、花鸟、草虫、人物。

本幅画荷塘一隅，自题“摹家白阳（陈淳）”，笔不若陈淳之纵横豪放，但潇洒灵秀而有韵致。

清郎世宁聚瑞图轴

此为郎世宁现存纪年最早的作品，距他来到中国大约八年光景。画中描绘一只青瓷弦纹瓶，瓶中插着并蒂莲花、莲蓬与稻穗等象征吉祥的植物。虽自元明以来就有这类祥瑞瓶花图式，但此画几乎不见任何勾勒，色彩的敷设也极具光影效果，与西洋写生观念较多符合。画中青瓷瓶与台座均以详实态度进行描绘，可以在清宫收藏中追索真实对应的物件。郎世宁楷书自题：聚瑞图。皇上御极元年，符瑞叠呈，分岐合颖之谷，实于原野，同心并蒂之莲，开于禁池，臣郎世宁拜观之下，谨汇写瓶花，以记祥应。雍正元年（1723）九月十五日，海西臣郎世宁恭画。清冯宁荷花图扇页

扇页有自题：“乱碧风初卷，新红霞半含。拟南田粉本。冯宁。”钤“臣”朱文印、“宁”白文印。

此作以没骨法绘前后景，前景是以绿色横涂斜抹的芦苇，后景是“碧叶喜翻风，红英宜照日”的特写荷花。芦苇为风所动，其纵横离乱的姿态没有干扰荷花端庄大气的整体形象，反而以其天然荒率的恣致，衬托出荷花作为水中仙子高华绝俗，“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的品质。作为宫廷画家，冯宁这种气韵高雅的画风迎合了清皇室的审美意趣。

清人画荷花成扇

清赵之谦花卉条屏

赵之谦（1829—1884），字益甫，号㧑叔，别号悲盦等，浙江绍兴人。清咸丰年间举人，曾历任江西鄱阳、奉新知县。精书画、篆刻，并工于金石之学，著有《六朝别字》《补寰宇访碑录》等书。其书初宗颜真卿，后专意于北碑，篆隶师邓石如，又融化入己法，自成一家。时人评云：“㧑叔书初师颜平原，后深明包氏钩捺抵送万毫齐力之法，篆隶楷行一以贯之，故其书姿态百出，亦为时所推重，实乃邓派之三变也。”

赵之谦是“海派”先驱之一，其书画不仅名重于时，而且对近现代艺坛也有着极大的影响。清吴昌硕荷花图轴

右上方以篆书自题：“石师泼墨，往往如此。乙巳秋中吴俊卿。”钤“吴俊之印”白文印。乙巳为清光绪三十一年（1905年），吴昌硕时年62岁。

图绘荷塘小景。荷叶以泼墨法绘出，墨分五彩，浓淡相宜；荷花以胭脂加水晕染，得娇艳欲滴之貌。构图盈满，层次鲜明，画风新奇。

吴昌硕（1844—1927），原名俊，字昌硕，以字行，号苦铁、缶庐等，浙江安吉人。早年习书，中年学画。曾任官府小吏，后以鬻书卖画为生。绘画以写意花卉著称于世，对近现代画坛影响极大。精篆刻，被推为“西泠印社”社长。书法一变前人成法，风格独特，长于摹写石鼓文，并以此擅名于近代书坛。与任伯年、高邕等在沪书画家相友善。著有《缶庐诗存》，后人整理出版其画集多种。

近现代陈师曾墨荷图轴