日本艺术家奈良美智笔下标志性的“小女孩”来上海了。澎湃新闻获悉,3月5日,展览“奈良美智”将在上海余德耀美术馆开幕。展出横跨其37年艺术生涯中创作的70多件重要绘画、雕塑、陶瓷与装置作品。而从他疫情后创作的新作中也能看到艺术家在艺术上逐渐走向内省、因疫情等因素影响转而更加关照社会现实。
此次展览也是奈良美智在中国大陆的首次个展,是他在世界范围内首次大规模回顾巡展,此前洛杉矶郡立美术馆的展览为其回顾巡展首站。
奈良美智 《低烧》,2021 布面丙烯、拼贴 120 × 110 cm
艺术家收藏,©YOSHITOMO NARA
始于“空无一物”
走进展厅,能够隐约听到有音乐传来,这些音乐来自作品《日惹迷你星星》。澎湃新闻在现场看到,这件作品位于二楼的展厅深处,在小木屋的结构中,布置着老式收音机,墙壁上贴着一张张画作,书桌和地板上也散落着草稿。收音机里传来的日语歌曲与木屋的布置似乎是要将人带回奈良美智童年的时代。
奈良美智《日惹迷你星屋》,2008 综合材料 约340 × 390 × 420 cm
余德耀基金会收藏,©YOSHITOMO NARA
童年的奈良美智大多数时候在孤独中度过,他和自己对话,看绘本,和猫玩耍,饲养乌龟,也渴望冒险。正如他画中的孩子们那样,敏感、情绪化,又充满天真和想象力。在这些画中,孩子的身后总是几乎没有背景,这也与青森的景象不无联系。另一方面,他一次次回到这种荒芜的风景中,寻找看不见的温暖之物。
日本北部的乡村并非真的与世隔绝而空无一物。20世纪60与70年代,美国越南战争的战况和反战运动的声音传到了奈良美智生活的乡村。“实际上,在农村地区听广播与唱片,获取到的并非中央地区的信息,而是在任何地方都共通的文化。”当时,他用手工自制的矿石收音机收听世界上其他地方的揭幕。他在采访中说道,相较于东京这样的大都市,自己在地方感受到了更强烈的文化丰富性。正是在这一时期,奈良开始接触反主流文化的文学、音乐和电影,形成自我与世界之间的联系。
奈良美智 《无害的小猫》,1994 布面丙烯 150 × 140 cm 东京国立近代美术馆,©YOSHITOMO NARA
奈良美智 《为绘本“寂寞的小狗”而画》,1999 纸上丙烯、彩铅 26 × 51.7 cm
艺术家收藏,©YOSHITOMO NARA
《无核家园》(No Nukes)是奈良美智众多的代表作之一,画面中,他笔下标志性的吊梢眼女孩扎着双马尾,双手举着“反对核武器”的横幅。而他反核、反对建造核电站的立场也深受六七十年代反主流文化音乐的影响。和音乐一样,奈良的反战绘画也能超越时间,在不同的时代引起共鸣,比如当下。
表达人类情绪的“自画像”
如今,奈良美智是世界上最贵的艺术家之一。2019年,他的画布作品《背后藏刀》以1.96以港元(约合1.58亿人民币)在香港苏富比当代艺术晚拍上成交,成为其个人史上最高拍卖纪录。这幅创作于2000年的画作展现出了奈良美智笔下标志性的“小女孩”形象,画作中并无标题所述的“刀”,不存在的刀子因此显得更无所不在,流露出儿童自相矛盾的叛逆、蓄势待发的潜在力量和想象力。
奈良美智 《夜深人静》,2016 布面丙烯 100.5 × 91 cm
私人收藏,日本,©YOSHITOMO NARA
从泥土伸向天空
在二层展厅的尾声,一间展厅展出了奈良美智近年来的作品,和之前相比,这里的灯光显得更加昏暗,正如奈良作品的转变一样。
2011年3月东日本大地震后,奈良美智的创作发生了戏剧性的转变。大地震引发海啸并导致福岛第一核电站核泄漏,事故地点距离奈良的工作室只有70公里。无力感让他一度厌恶创作,重新拿起画笔后,愤怒叛逆的顽童逐渐被一个个内省的形象所替代。在过去10年的绘画中,他笔下的儿童或是睁着大大的眼睛,凝视着远方,似乎迷失在对于生命之不可估量的思考中;或是紧闭双眼保持沉思。
奈良美智 《冷杉小姐》,2012 青铜着黑铜色 213 × 52 × 42.5 cm
艺术家收藏,©YOSHITOMO NARA
奈良美智 《黑胶唱片》,2012 瓦楞纸板上彩铅 31 × 31 cm
艺术家收藏,©YOSHITOMO NARA
和大地震一样,新冠疫情也给艺术家带来了触动。筹备洛杉矶郡立美术馆的大型回顾展期间,恰逢疫情爆发,奈良美智不得不在日本等待动身去美国的消息。在此期间,他创作了新作《练习》(Study),线条消失了,取而代之的是色块的拼接,具有法国现代主义风景画的半成品质感,朦胧的色彩充满不确定性,而这种不确定性也是奈良对于当下最直接的感受。正是在这样的作品中,奈良美智不再只是关注自己,而是关照每个人都身处的世界。
展期持续至9月4日。
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