伦敦电影节 观众的电影节

　　史博/文

　　什么是我们所期盼的电影节？红地毯？明星？闪光灯？那么伦敦电影节则告诉你了它独特的人文、创新与平民气质。正如《卫报》对伦敦电影节的评论：“伦敦可以很骄傲地自夸道，这个本年度最大、最主要的电影节，是仅有的一个为大众——而不是为了媒体——而存在的电影节。”

　　从10月19日到11月3日的伦敦电影节，适逢英国海军史上的最大胜利——特拉法加海战胜利200周年纪念日，伦敦最大的公众广场——特拉法加广场竖起了一面巨大的电影屏幕。坐在台阶上相拥的情侣、赶着回家匆匆瞥上一眼的行人、背着行囊的无所事事的游客、毛毛的细雨、悠闲的鸽子、电影在广场上空旷的对白与远处飘来敦实的钟声……构成了伦敦电影节最自然的一幕。

　　没有竞争的电影节

　　本届伦敦电影节已经是第49届了，两周多的时间，280多部来自60个国家的最新情节影片以及数不尽的短篇、实验电影和

动画片，在伦敦秋日的冷雨下，让所有的电影爱好者感觉到一些暖意。对于他们来说，惟一的问题就是，在这精心选料调配的电影饕餮大餐之中，该如何安排自己的时间？

　　与充斥着美国好莱坞影片的院线不同，伦敦电影节一直十分关注欧洲本土电影、非洲电影和亚洲电影，例如本届电影节就特别介绍了几部韩国和印度的电影。伦敦电影节没有设置竞赛制度。少了在戛纳电影节、柏林电影节常出现的激烈竞争，伦敦电影节通过对影片的精心选择，将重点更多地放在了对创新精神的发掘和强调上，这无疑增加了它的自由与年轻的气息。电影节的艺术指导桑德拉·希布伦索(Sandra Hebron)认为：“正是因为没有竞赛制度，伦敦电影节吸引了众多的电影制作者，因为他们不需要彼此竞争。伦敦电影节已经成为一个传播创造力的庆典，我们在选片上也更倾向于挑选一些新的电影制作人，他们中很多人是第一次拍电影。”

　　改编自约翰·勒卡瑞(John Le Carre)的畅销小说的《不朽的园丁》(The Constant Gardener)是本届伦敦电影节的开幕影片，由英国本土明星拉尔夫·费恩斯(Ralph Fiennes)和拉切尔·威兹(Rachel Weisz)演绎，讲述的是发生在非洲撒哈拉沙漠的故事。这是一部强硬的、与众不同的片子，在小说的基础之上，影片进行了充满想像力的改动，红色的肯尼亚、蓝而灰的伦敦，一系列醒目的景象形成视觉上的强烈对比。

　　芬兰导演卡瑞·帕贾卡(Kari Paljakka)凭借其独特的、充满力量的作品《为了活着的和死去的》(For the Living and Dead)获得了本届电影节导演奖——萨瑟兰郡奖(The Sutherland Trophy)——这是为第一次在伦敦电影节参展的，最有原创性和创造力的电影导演而设立的。电影来源于20年前导演偶然间看到的一个电视访问：一对夫妇在一次意外事故中失去了他们最小的儿子。其坦白的、连贯的对于悲剧发生之后的经历的描述令帕贾卡深深感动。于是对这对夫妇的重新追踪以及共同生活的探讨组成了这部电影的主要内容。父亲对扛在肩上的小儿子棺朽轻轻的拍打、母亲每晚在刷牙前必吃的镇定药片、每天在儿子房间逗留、吃饭桌子上还依旧摆上的为儿子盛好饭菜的碗筷……这些安静的细节，为我们创造了深刻的而又痛苦的情绪。电影一直在阐述一个主题——如何面对家庭成员的损失以及最重要的——如何继续生活。导演帕贾卡仁慈地给观众创造了一个隐私的、坚定的、悲伤的家庭的肖像，影片放映之后，导演帕贾卡在与观众交流的时候说道，他想要更多的人去了解另外一部分人的生活。导演对剧中人物的同情和尊敬，在观众默默拭去的眼泪中得到了最好的评语。

　　TMC经典短片奖

　　伦敦电影节上的短篇电影奖项——TMC经典短片奖，经过六年的成长，如今已是欧洲最有分量的短片电影奖项，成为伦敦电影节的又一亮点。评委更是明星阵容，从大导演居林德·札达维奇、艾伦·瑞克曼，到演员海伦·米林、凯特·温斯莱特，通通是英国人，更体现了评审团的独特文化视角。

　　今年共有459个电影短片递交，其中6个入选11月2日的TCM经典短片奖颁奖典礼。最后大奖被开心组合(The Happy)的《简·劳埃德》(Jane Lloyd)夺得，开心组合也因此获得了1万英镑的奖金。这个只有3分钟的短篇讲述了一个怀揣好莱坞式梦想的女人的生活，没有一句对白，在重叠的背景音乐下，她的出生证明、生日蛋糕、毕业证明、驾照、护照……她的生活成为了写有她的姓名的众多证件的跳跃性剪接。通过这些证件，我们知道，她在洛杉矶安顿下来，在这里，她终于成为了一位著名的脱衣舞娘，之后，她沮丧、服用毒品、最终进入监狱，这是好莱坞式梦想的另一副面孔，一个螺旋形的衰落。居林德·札达维奇在为《简·劳埃德》颁奖时称赞该片道：“善于创造性地讲故事，使你从第一分钟起就被其钩住，最后你发现它的尖锐与感动，已经留在心里了。”

　　伦敦电影节的气质

　　有人这样评价几个电影节所具有的气质：电影节很像它的举办城市，柏林电影节是带有政治色彩的、精确无误的；威尼斯电影节是懒散的，戛纳电影节是浮华而富有的，而伦敦电影节是年轻的、变化而多元的——毋庸置疑的酷！

　　毫无疑问，当人们看到有成就的导演做出的最新电影时都会感到兴奋，今年的伦敦电影节并不乏著名导演的最新作品：斯蒂文·索德伯格(Steven Soderbergh)、特里·吉列姆 (Terry Gilliam)、莫森·马克马尔巴夫(Mohsen Makhmalbaf)、拉斯·冯·特里尔(Lars von Trier)、北野武(Takeshi Kitano)和麦克尔·温特伯顿(Michaels Winterbottom)……但是发现新导演、挖掘有冒险性的新作品才是伦敦电影节别具一格的真正原因。正如本届伦敦电影节的艺术指导桑德拉·希布伦索所说：“电影节，不仅仅是一次文化的盛典，它应该能提供争论和辩解。”

　　伦敦电影节期间，观众可以通过网络、电话或者票房订票观看影片，电影的导演、演员与制片可能就坐在你的身后，并在电影结束后与你一起讨论有关其作品的一切。当你由一名观者变成一名参与者，就会意识到电影的意义应该是给大众带来更多来自生活层面的自省。尽管电影有各自不同的节奏和风格，但是它们都创造性地分享着社会共同体，并且大胆地演绎着一个不断变化的世界观。在黑暗的影院里，无论是不为人知的诡笑，还是悲到心底的感伤，都是观者和剧中人物命运的通话，而与其他附加的光环无关。