51王兴伟

　　艺术家

　　60年代末出生的沈阳人王兴伟，多年来以其架上绘画为人所关注并在中国当代艺术圈有着独到的影响，作品风格与学院派的绘画路子大相径庭，早年在东北被人称为“绘画杀手”。其作品曾先后参加过意大利威尼斯双年展，法国里昂双年展，捷克布拉格双年展等。

　　2008年11月，王兴伟在北京麦勒画廊举办个展——“个人展”，展出的作品多为去年和今年所作。《无题》系列延续了以往“无题”系列的冷幽默风格，《小何同志》系列则继续散发嘲讽和游戏的味道。和其他艺术家不同的是，我们更看重王兴伟的“不变”，即在当下这样一个艺术形式多媒体化多得令人迷糊的氛围中，王兴伟对架上绘画一以贯之的坚持和摸索，对既有事物的怀疑精神，以及对观念艺术的警惕——如他在尤伦斯当代艺术中心讲座上提到的，他将自己的作品与“观念艺术”划清界限并认为绘画高于艺术——使他成为了当代艺术在绘画性和叙事性方面有突出表现的代表人物。尽管他将自己的作品与观念艺术划清界限，但他的艺术还是对同代及后代许多观念艺术家的作品产生了重要的影响，并且成为这一类型艺术家中的典型。

　　52赵旭

　　北京保利拍卖公司高级顾问、资深艺术品经纪人

　　从2005年开始，赵旭成为中国当代艺术市场最有影响力的推动者之一，当然也是该市场的既得利益者。

　　几年来，赵旭充分调动了多年经纪人生涯积累的资源、经验和敏感的商业天赋，亲历并推动了中国当代艺术市场超常规的发展。由他策划和主导的北京保利中国当代日夜场拍卖，经过短时间的发展，迅速成为中国当代艺术市场继苏富比、佳士得之后的另一重要指标。在国际权威艺术市场网站Artprice公布的以当代艺术成交额排名的2007/2008年度十大拍卖公司中，北京保利位居第四，仅次于苏富比、佳士得和菲利普斯。

　　2008年，中国当代艺术市场遭遇金融海啸。中国当代艺术在“纽约前锋遭遇战”、“香港保卫战”等海外战场纷纷失利的背景下，北京保利通过策略性调整，相对圆满的完成了“北京保卫战”的预期目标，在一定程度上保留了部分收藏者对中国当代艺术市场的信心。

　　赵旭作为中国当代艺术市场经纪人行业中的领袖人物，虽然在推动中国当代艺术市场发展的过程中带有明显地“中国特色”，并且也因此饱受了不少业内外人士的非议，但是从另一侧面更验证了赵旭在中国当代艺术市场领域的影响力。

　　赵旭为中国当代艺术市场的过去、现在和未来平添了多种可能。

　　53邱志杰

　　艺术家

　　当年，邱志杰凭借毕业作品《大玻璃》和《兰亭序1000遍》在“后八九”思潮中占据了一席之地，上世纪九十年代初开始他以实验艺术家的身份活跃于艺术界，九十年代中期成为新媒体艺术的推动者，九十年代末，他转向对观念艺术的批评，策划后感性展览，开始进行策展实验。现在，他在思想上受西方语言哲学和佛教的影响，向新儒学转化。

　　这一转化在今年的具体体现，就是“是南京长江大桥自杀现象干预计划”。这是一个庞大的计划，邱志杰用了一种近似社会学的调查方法来对长江大桥的各个方面进行考察，包括历史、个人、美学、心理等诸方面，来干预自杀者和自杀未遂者的问题。7月份，个展“庄子的镇静剂”作为计划之一，在上海证大现代艺术馆展出，该展览以南京长江大桥自杀现象为背景，历史文献和装置艺术作品交叉并用，同时把蝴蝶、葫芦等道家典籍中提到的元素引入到装置作品中，试图用艺术语言给当下快节奏物质生活下的人们注入一支庄子的镇静剂。计划之二“大桥、南京、天下”新加坡泰勒版画院和香港汉雅轩画廊进行了展览，此外在台北举办了名为“南京：一座桥和一座城市”的展览。10月，邱志杰在北京前波画廊举办个展“莫愁”，展览的现场装置以及一系列最新创作的木刻、纸本水墨延续了艺术家进行中的对南京(尤其是南京长江大桥)的研究计划。

　　邱志杰自言他的目标不在艺术作品，而在人的健全。以艺术为心理治疗手段——这一做法难逃其空泛之嫌，当邱志杰的学术和知识优势成为观众理解作品的一个障碍时，这些优势就难免变成令人嫌恶的某种权力。明年，邱志杰还将继续他的“干预计划”，他能否为自己布下的怪圈作出合理诠释，还有待观察。

　　54易英

　　中央美术学院教授

　　从事西方当代艺术研究的易英在中国当代艺术界异常低调。尽管，在中国当代艺术界的前台，我们很少看到易英的身影。但是，其对中国当代艺术潜移默化的影响，实在不容低估。担任中央美院教授、《世界美术》杂志副主编的易英，授课之外的大部分时间都投身于关于西方当代艺术的翻译工作，并以《世界美术》为平台，把西方当代艺术的最新思潮通过翻译推介到中国，深层次影响中国当代艺术的发展。

　　55尹秀珍

　　艺术家

　　尹秀珍今年首次入榜并位居55位， 这与她一直以来对艺术创作的不懈追求与坚持紧密相关。她一直以来以“旧衣服”这一具有代表性的创作材料作为表达其艺术思想的重要元素。纯粹在其艺术表达中无处不在，更具有一种强烈的人文关怀和集体潜意识。2007年尹秀珍以作品“武器”入选第52届威尼斯双年展，可谓对她多年来艺术探索的肯定。2008年尹秀珍的表现不凡，年初在北京公社举办了个展， 并参与UCCA《我们的未来：尤伦斯基金会收藏展》， 最值得瞩目的是，其新作“飞行器”入选上海双年展， 并成为此次双年展中重量级的参展作品. 据闻， 明年尹秀珍将赴澳洲最大的画廊ANNA SCHWARTZ举办个展. 在艺术领域中， 作为艺术家的尹秀珍影响力逐步提高，这次入榜也证明尹秀珍以其个人的实力和对艺术的执着在当代艺术中已占有不容忽视的一席之地。

　　56张颂仁

　　香港汉雅轩画廊负责人

　　在中国当代艺术早期发展史上有着举足轻重地位的香港汉雅轩画廊轩主张颂仁，今年又联手高士明、萨拉·马哈拉吉(Sarat  Maharaj)共同策划了第三届广州三年展，并且提出了颇具冒险性的展览主题——跟后殖民说再见，给与西方一种来中国的文化上的回应。同时，进一步提升了广州三年展在世界双(三)年展中的地位。

　　现在身兼数职的张颂仁，在中国当代艺术界依旧起着极为重要的作用。香港亚洲艺术文献库创始人、国际艺术批评家委员会香港分会创办人、中国美院艺术策划与管理客座教授、古根海姆博物馆亚洲艺术顾问等等职衔可以看出，他已从原先的画廊主身份延伸到更广阔的领域，以全面研究他所关心的“中国当代艺术以何种方式对世界做出回馈”这个问题，进而进一步推动中国当代艺术的发展在国际上的发展。同时，张颂仁还把触角伸及中国本土，在北京1号地艺术区开辟了新空间。

　　57韩之演

　　韩之演当代空间负责人

　　韩国出生，在中国接受高等教育，这些背景注定了韩之演身份的复杂性。在担任北京索卡当代艺术空间的艺术总监的几年中，在大力拓宽中韩艺术家的交流层面，韩之演的地位举足轻重。2007年底，她凭借在索卡当代空间积累的经验和人脉另起炉灶，在草场地艺术区建立以自己名字命名的韩之演当代艺术空间，空间致力于推广中韩以及其他国家的新媒体艺术家以及年轻新锐。2008年，韩之演当代艺术空间协助新加坡美术馆和中国美术馆举办“向上—中国当代艺术展”，在学术层面促成了亚洲当代艺术的交流与借鉴。而韩之演自07年12月策划开幕首展“Invisible Vision”至今一年中，秉持别具眼光的策划理念，推出数档大规模的多媒体艺术展览，第一次大规模将俄罗斯当代力作引渡国内并受到了极大的关注，不遗余力为中韩等地的优秀新媒体作品开辟交流平台，为亚洲区域内的未来艺术发展开辟出新面貌。

　　58沈其斌

　　上海证大艺术馆馆长

　　沈其斌首先是一个有魄力又有理想的艺术家。当年在中国美术馆的个展开幕之后，他毅然放弃了艺术家的身份，开始经营起艺术生意，开画框店、画廊，并且小有收获。后来在一次偶然的会议之后，他开始担任上海多伦美术馆执行馆长一职。多伦美术馆是由政府创办的第一个现代艺术馆，沈其斌也成为依托政府创建现代艺术馆的首位吃螃蟹者。2005年，沈其斌开始兼任上海证大现代艺术馆馆长，凭着自己的热情和执着，证大现代艺术馆如今已经成为了当代艺术界中赫赫有名、且具有很高学术荣誉的美术馆。沈其斌的计划都很长远，着眼点都是如何推动中国当代艺术的发展。2007年，沈其斌开始策划为期5年的“软力量——亚洲态度”展，向西方话语权与亚洲视角宣战，探讨亚洲当代文化价值。2008年，沈其斌更加“疯狂”，一场名为“介入：艺术生活366天”的艺术活动将艺术的公共性和日常性推行到底。每天都会有一个艺术事件在上海发生，不管是在美术馆、工厂、学校、车站或者更日常的街巷；不管是电影、音乐、架上绘画、新媒体还是社会活动，这项活动使艺术已经不再仅仅是小众和圈子关心的事。

　　59何炬星

　　中国民生银行品牌管理部总经理

　　相较于去年高调介入中国当代艺术而言，今年的民生银行在中国当代艺术方面的作为甚是低调。金融危机和当代艺术市场的下滑对民生银行在当代艺术领域作为的影响力不言而喻。不过，即使如此，民生银行去年在当代艺术领域的许多规划还是如期上演，一定程度上回应了人们对民生银行介入中国当代艺术的质疑：民生银行介入中国当代不是头脑发热后的一锤子买卖。如上海民生当代艺术中心还是如期开幕，并在上海双年展开幕之际，以青年艺术家为主题，举办了“找自己”开幕展。同时，民生银行出资1亿元资助的北京炎黄艺术馆也在经过半年的精心装修后重新开馆。这在某种意义上，也显示了民生银行介入中国当代艺术的决心和持久性。

　　而最受关注的，自然就是民生银行推出的“艺术品投资计划”1号产品在金融危机和艺术市场下滑的形势下，收益率是否有保障。尽管，目前民生银行还没有发布针对1号产品的公告，但从一些消息灵通人士处得知的还都是比较正面的信息，这在某种程度上也说明，在当下中国，金融资本与艺术领域有互利的可能。

　　60史金淞

　　艺术家

　　湖北美院雕塑系出身的史金淞，在近几年的创作中融合了工业与时尚设计等各种元素，极大的拓展了雕塑的延展性。尽管他没有迅速蹿红，但其在艺术创作上的每一步都走得非常稳健。2008年尽管当代艺术市场的暴涨影响了很多艺术家的创作心态。但史金淞却一直坚持着实验性的艺术，成为一个不受市场侵扰、认认真真做艺术的艺术家。

　　今年，史金淞展现了旺盛的创作活力，相继在国内外举办了4个个展。在站台中国的“琰：史金淞新作展”和在梯空间的“华山计划”，很具实验性。创作元素颇具中国化，但又不是对中国元素表面的摘取，而是其对中国文化内涵的“外涌”。

　　61-70

　　61高名潞

　　批评家

　　论及中国当代艺术史的影响力，无论作为学者抑或策展人，高名潞都是不可绕过的重要一环。作为策展人，高名潞早年主持策划了89年《中国现代艺术展》， “Inside Out：华人新艺术”三大洲巡回展等一系列对中国当代艺术建构产生重大影响的展览。作为学者，高名潞对中国当代艺术的产生背景及其发展脉络做了大量的整理和研究工作。重要著作有《中国前卫艺术》、《Inside Out：New Chinese Art》等。单单基于这两方面，高名潞对中国当代艺术的发展也是功勋彪炳。然而，由于种种原因，高名潞在后期彻底把九十年代以来的“政治波普”、“玩世现实主义”和“艳俗艺术”等艺术潮流排除在自己的理论体系之外，以致其在当代艺术史的客观性问题上有失偏颇，并多为他人诟病，也成为其学术上不小的遗憾。进入2008年，高名潞依然坚持自身学术精神，深入梳理和研究“85美术运动”以来中国当代艺术的发展轨迹，在学术层面仍对中国当代艺术持续产生着影响。

　　62汪建伟

　　艺术家

　　汪建伟是国内最早参加威尼斯双年展、卡塞尔文献展和圣保罗双年展的艺术家，并在今年荣获被誉为国际当代艺术诺贝尔奖的2008年度“美国当代艺术基金会奖金”，他也是目前唯一一位获此殊荣的中国当代艺术家。这位曾经当过6年工程兵和测绘兵的艺术家，熟知一板一眼的秩序，同样也极力反对秩序。他更像是一位社会学家和人类学家，九十年代中期，他开始致力于概念性影像的多媒体艺术实践，十几年来，一直在探索知识综合与跨学科对当代艺术的影响。是一位极具跨媒体、跨领域实验精神的艺术家，可以说是中国当代艺术界的先锋。

　　今年汪建伟的两个大型个展分别在上海证大现代艺术馆和上海浦江华侨城举办。上海证大的《人质》个展，是汪建伟个人新作展，也是证大现代艺术馆2008年推出的一系列重要当代中国艺术家的大型个展之一。黄专在上海华侨城策划的“十年之约”第二场，展出了汪建伟最新创作的大型公共性综合艺术作品《征兆》。汪建伟的作品是跨媒体、跨学科的。不同的表现形式几乎会同时出现在同一件作品之中。“关系”也是近几年一直在探索的新命题，他经常会把一个个体置于历史环境、日常经验中，横向纵向地去研究个体和它周围事物错综复杂的关系网。

　　63张皓铭

　　收藏家/现在画廊合伙人

　　迄今，已有市值超过4亿元的数百件中国当代艺术品的张皓铭，在中国当代艺术收藏界的地位难以撼动。与某些藏家不同，张皓铭并不低调，甚至可以说甚是高调，经常有独立的言论出现在各大媒体，甚至还会通过网络直播，与网友互动。今年，借“与UBS对话：企业收藏论坛”之际，张皓铭在家中宴请瑞银集团艺术珍藏执行董事Petra Arends及部门瑞银中国区高层、希克等人，再次以家庭美术馆的形式在家中展示了其藏品。

　　目前，张皓铭也正如其在采访中所说的一样，一直在关注年轻艺术家的成长。早在数年前，他就以个人名义资助了中央美院的“学院之光”项目，支持青年艺术家的发展。很多“学院之光”的参展作品和毕业生作品，最后都被他收入囊中。此外，目前他正在推进的北京工体的艺术酒店项目，也将成为中国首家以当代艺术为主题的酒店。

　　64向京

　　雕塑家

　　向京在中国当代雕塑界的典型性和代表性，已经毋需赘言。今年，她在2008年度艺术权力榜单中的地位由去年的96位跃升至现在的64位，这主要得益于她在今年上演的“全裸——向京2006-2007作品亚洲巡展”和稳中有升的拍卖高价。

　　年初，向京曾在采访中透漏，她在2008年的大事就是为近两年的新作举办巡回展。年尾回顾“全裸”先后在香港、曼谷、北京三地的高调亮相，集中展示了她近两年来的新作。这也是向京自以女性为主题创作雕塑以来最大规模的一次展示。同时，此次巡展也可以说是女性主题的谢幕展或汇报展。未来新创作主题的介入，又将为向京带来一种新的可能。

　　向京的雕塑算是近两年不温不火的当代雕塑市场上的一声响雷。自2007年6月始，向京的《彩虹》在拍卖市场上以286万元的高价成交，成为她首件成交价过百万的作品后，迄今她已有五件作品超过百万，其中三件是今年拍出。虽然，这与动辄上千万的当代油画相比，还不值一提。但在中国当代雕塑领域，她已是单件作品过百万数量最多的雕塑家。今年4月，她的《彩虹》在香港苏富比拍卖会上超过四百万元的价格成交，再次奠定了她在中国当代雕塑市场上的指标地位。

　　65万捷

　　雅昌集团总裁

　　今年是雅昌集团成立15周年，也是雅昌最为风光的一年：雅昌集团获得2008美国第59届印制大奖，这也是第三次获得被称为印刷界奥斯卡的美国班尼金奖，雅昌成立十五年来，拿遍了所有印刷界的大奖，包括香港、欧洲、美国、日本等国家和地区的奖项。雅昌集团为中国举办的首届奥运会印制了开、闭幕式节目单，媒体手册、残奥会奥运项目产品，并在申奥与举办奥运期间为奥运会做了大量工作。08年年底在北京钓鱼台国宾馆举行的“光华龙腾——2008中国创意产业年度大奖”颁奖典礼上，雅昌集团董事长万捷获得了“2008年中国创意产业领军人物”的荣誉。万捷还被提名为“2008广东十大经济风云人物” 候选人之一。雅昌集团属下的雅昌艺术网，是目前国内最为专业与权威的艺术网站，雅昌艺术网最被业内认可的是雅昌指数，这已经成为国内收藏家最重要的投资参考工具之一。自从有拍卖市场以来，所有的120万件艺术品的资料，包括所有的图片、所有的价格、所有的尺寸等等所有相关资料在雅昌艺术网一应俱全，在国内堪称无人能比。

　　66周铁海

　　艺术家

　　自从2006年周铁海在上海美术馆的个展《另一种历史》之后，周铁海就再也没有做过大型的展览。这位很久之前就丢下画笔，做起了纯粹方案艺术的艺术家，每天的工作就是与各种各样的人物打交道，在他的牵线之下，上海当代艺术博览会得以在中国举办。周铁海最近正在创作自己以Dessert为主题的大型项目，这是周铁海的最新作品，在9月份韩国PKM画廊的个展上，周铁海首次展出了这个系列的作品。在尤伦斯艺术中心一周年庆典之际，周铁海也以姜饼人为原型，创作了一张油画，作为生日礼物赠送给了尤伦斯当代艺术中心。周铁海的骆驼人系列作品今年也被做成了骆驼公仔，如今喜欢他作品的人不必再掏那么多的现金来买他的作品，虽然公仔的价格也不低，但是总比画便宜了许多，当代艺术从此可以面向更加广大的市场。

　　67展望

　　艺术家

　　在今年比较轰动的中国当代艺术家的展览中，展望在中国美术馆的个展“园林乌托邦”应该算一个。这次个展是展望迄今为止规模最大的个人展览，也是中国美术馆在奥运期间所举办的两个有关中国当代艺术家的个人大型展览之一。这个展览全面的展示了展望这些年在雕塑领域的探索成就，给人的直接印象是走进了不锈钢的园林中！几分的震撼和几分的乌托邦！

　　在展览的同时还围绕展望艺术创作而展开的主题为“介入性的‘雕塑”的大型学术研讨会等活动。几乎与美术馆的“园林乌托邦”展览同期，展望于798艺术区“长征空间”启动一个名为“第八十六尊圣像”的作品实施计划。据说这一系列的活动是展望个人出重资打造的，当然钱花的也大有成效：使得整个的5月人们都在谈论和重新认识这个大家并不陌生的艺术家。

　　在中国雕塑市场并不旺盛特别是在金融危机已蔓延到艺术市场的时候，展望的雕塑依然好卖。在11月中国嘉德油画雕塑(二)专场买卖中，展望的2001年作《假山石NO.42》以224万元的成交价，不仅拔得该场头筹，而且也是他作品拍卖价格历史第二高价。在展望拍卖成交历史高价前十名中，有6件都是在今年创出的，可见在今年展望作品的市场依然在向前发展。

　　68杨滨

　　收藏家

　　作为汽车业的成功人士，杨滨收藏当代艺术的时间虽然不长，但是已经收入了王广义、曾梵志、刘小东、夏小万、叶永青等数十位当代艺术家的重要作品。2008年中国美术馆、中国油画协会和今日美术馆等重要机构所举办的几个展览都有杨滨的藏品参展，他的一些藏品已经是许多展览绕不过的作品。杨滨如今已经从零星的购买到了系列收藏的阶段，而且他作为收藏新手，在2008年趁参观巴塞尔博览会期间拜访了两位欧洲重要的收藏家，诚恳向他们取经。

　　作为收藏家，杨滨今年做的最重要的一件事就是发起了并最终促成的“演变”——中国当代艺术巡回展。杨滨为这个展览谋划了很久，最后终于在2008年11月于德国路德维希美术馆展出。而且杨滨在这一年中也成为太太晏青开办的aye画廊之幕后策划，收藏推动当代艺术真正成为了杨滨的事业之一。

　　69郭建超

　　新加坡美术馆馆长

　　因为新加坡也同属大华人圈，文化艺术方面的交流自然很多，再加上中国近几年来的当代艺术异常活跃，到新加坡办展览也成为中国艺术家常有的事。于是我们在中国的一些重大艺术活动中也能看到新加坡美术馆馆长郭建超的面孔。今年1月他促成了艺术家俸正杰在新加坡美术馆的个展；4月新加坡美术馆与印尼余德耀基金会共同策划兴建的“新当代艺术中心”正式奠基，这是新加坡美术馆在中国的一项大手笔。

　　而使郭建超成为国内媒体争相采访对象的一件事是他促成了吴冠中113件画作捐赠给新加坡美术馆。今年9月，已近90高龄的艺术家吴冠中继将66件作品捐赠给上海美术馆后，又将113件作品捐赠给新加坡美术馆，这对中国艺术家来说，把如此重要的一批作品捐赠给外国美术馆是一个轰动性的事件，并且引发了很大的争议，一时间郭建超作为接受方新加坡美术馆的馆长也受到了国内媒体的重点“礼遇”，他也成为在中国最活跃的异国的国家美术馆馆长。

　　70翁菱

　　天安当代艺术中心负责人

　　作为中国为数不多的成功女性策展人，翁菱早在10年前就致力于宣传和推介中国当代艺术，是中国当代艺术的重要推手之一。除去在早期策划并举办海内外重要当代艺术展览及交流活动，致力于将中国顶级当代艺术家推向国家级美术馆之外，2002年翁菱与李景汉先生共同创建了“外滩三号”沪申画廊，并担任了“外滩三号”沪申画廊的艺术总监，其间画廊举办了一系列具有影响力的展览，在推介一流当代艺术家及在主流社会与艺术领域之间营造对话平台方面成果显著。

　　今年5月，经过长时间的策划，翁菱与老搭档李景汉将视点投向北京，建立“前门23号”项目，翁菱仍旧担任艺术总监，引起业内人士的广泛关注。在市中心这种寸土寸金的黄金地带，她表示希望“前门23号天安时间当代艺术中心可以提供给人们一个开放的、跨学科交流的空间，而艺术正是贯穿这个当代空间的灵魂”。而在当代艺术界跨界思维并未得到普遍的论断之前，“前门23号”是否能将不同行业的思想者汇聚在一起，并成为中国的“布卢姆斯伯里”，仍旧需要时间来检验。

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