21徐震

　　艺术家

　　徐震，被人调侃为以摔一只死猫开始自己艺术生涯的艺术家，自第一次露面，就成为当代艺术中反叛、挑衅、非主流等关键词的代言人，七八年来不断尝试新观念和新技术，徐震之所以有资格成为最活跃的年轻艺术家中的一员，不在于其作品在拍卖场上的表现，而在于其丰富得近乎令人眼花缭乱的作品记录、展览经验和他一贯的对权威的调侃态度。

　　今年，徐震在长征空间举办了自己在国内的第三个个展——“可能性第一”，展览由《装饰品》和《饥饿的苏丹》两件装置+表演作品组成。《装饰品》是一个于黑暗中悬挂在半空的太空舱，在展览的21天内全封闭，除了失重状态之外，参展人员严格模拟宇航员的太空生活。《饥饿的苏丹》则是再现普利策获奖摄影师Kevin Carter的同名新闻图片，为此拉来了泥土、灌木，布置了高瓦数的大灯、地暖，还找来了秃鹫和黑人小演员。和徐震以前的展览一样，“可能性第一”又引发了热烈的争论，有人赞，有人讽刺，对此，徐震称一切“基本没意外”。

　　除了长征的展览，徐震今年还做了几件事：和几位艺术家在上海合作开了个画廊，取名“小平(Shopping)”，画廊的口号是“卖”，宗旨则是挖掘有潜力的年轻艺术家、策划优秀艺术家的展览、为中国当代艺术注入新鲜血液。画廊现在已经代理了一些年轻艺术家，自开幕以来，接连举办了几次展览，艺术实验倾向初露锋芒，至于画廊今后能否一以贯之地整合资源、促进年轻艺术家成长，一半艺术家一半生意人的徐震还有不少事情要做。此外徐震还参加了迈阿密巴塞尔艺术博览会和法国国际当代艺术博览会，送展作品分别是《爸爸 妈妈》和《无题》；再有是在纽约的James Cohan画廊展出了作品《香格纳超市》，在韩国的DoArt画廊展出了作品《只要一瞬间》，国际艺术圈对这个喜欢搞怪的中国艺术家还是保持了不小的兴趣。

　　比翼艺术中心艺术总监、Art-Ba-Ba网站论坛管理人、策展人、活跃艺术家、画廊股东——徐震继续着自己的多重身份，这个比一般艺术家更善于处事和交际的艺术家，来年还会以怎样的举动袭击人们的眼球，仍然是一个值得期待的悬念。

　　22乐正维

　　深圳美术馆副馆长

　　虽然乐正维是副馆长，但她却是主持何香凝美术馆工作11年的当家人。她以坚定的信念和诚肯的态度，聚集了艺术领城众多精英和专业人士，在何香凝美术馆这个平台上演绎了一个个不寻常的故事，将何香凝艺术与中国当代艺术从深圳华侨城向外推广、延伸、扩大。2008年，王广义、汪建伟、张培力、曾力、苏新平、王克平、罗永进、任小林的个展在何香凝美术馆和OCT当代艺术中心举行。她还与张颐武共同策划 “反思二十世纪中国：文化与艺术～纪念何香凝诞辰一百三十周年国际学术研讨会”。年未的“交叉：OCAT当代舞蹈剧场演出季(2008)”暨“‘从乡村到都市’纪录片论坛”在深圳举办，将艺术探讨延伸到实验表演、影像等等多层面，突出了何香凝美术馆将中国当代艺术向纵深推进的严肃学术态度。

　　23冷林

　　北京公社负责人、佩斯·北京总裁

　　冷林一人集批评家、策展人、画廊商、艺术家四种身份于一身，是一个揉杂了中国当代艺术界各种角色的综合体。今年，随着国际画廊巨鳄佩斯画廊落户北京798艺术区，冷林的头上又多了一道头衔——佩斯·北京总裁，负责佩斯·北京的运营，并且策划了佩斯·北京的开幕展“遭遇”，让中国当红艺术家的典型形象——肖像得以与世界知名的肖像作品“面对面”的遭遇在一起，进而引发对中国当代艺术大部分成就集中于肖像的这一特殊文化现象的思考。而这也是冷林挤进榜单前20名的最重要筹码。

　　佩斯落户中国，首选冷林作为佩斯北京的总裁。一方面得益于两者之间多年的交情，另一方面也是更重要的，当然是冷林此前运营的北京公社极高的专业水准，获得了极高的业内认可度，这为其接手佩斯·北京提供了摹本。成立于2004年的北京公社，位于798一隅，常年紧闭的大门虽然显得异常低调，但其所展现的面貌确是中国当下画廊业众生面的代表面孔之一。在冷林的推动下，北京公社一直在努力尝试着建立一种推动当代艺术的新模式，同时试图把北京公社打造成介于博物馆和画廊之间的新空间。冷林本人策划了北京公社的大部分展览，提出 “政治纯形式”、“政治视觉美学”等一些关键词，来建构中国当代艺术新的理论框架，为中国当代艺术建构未来的价值基础。北京公社每年展览不多，大都是个展的形式，今年除了为艺术家卢昊、海波、刘建华举办个展外，还在画廊首次为中国当代艺术的收藏家刘兰举办收藏展，把幕后的藏家推向的前台。

　　24周春芽

　　艺术家

　　作为一名反浪潮的杰出中国当代艺术家，周春芽并没用像同期的其他一线艺术家一样，过多的借用中国政治符号。而是更多地揉合中国传统绘画和西方现代艺术抽象手法，创造一种更具国际性的绘画语言，“绿狗”和“桃花”是其鲜明的个人图像。自去年在今日美术馆举办从业以来最大个展——《花间记》后，今年年初又在印尼CP艺术基金会的资助下，在印尼国家美术馆举办了以绿狗为主题的“绿狗——周春芽个展”。

　　艺术之外，在2008年这个对中国有着特殊意义的年份，艺术家在很多社会事件中扮演了独特的角色。1月，为了救助白血病女童，周春芽发起蓝顶慈善义拍，筹得92万善款。并经过一年多的找寻，最终找到了血型匹配的。4月，在由奥运圣火传递在巴黎引起的骚动引发的艺术家爱国主义事件中，周春芽撰文支持退出在法国举办展览的王广义、卢昊等人，在网上引起了关于艺术家社会性的争论。5月，在旷世震惊的汶川大地震后，周春芽牵头组织义拍，并且还特意为义拍创作了一幅作品，筹得258.4万元善款。同时，周春芽还积极参加业外的慈善拍卖。比如在8月份的时尚芭莎明星慈善拍卖会上，周春芽的《江南一枝花》筹得350万善款。此外，周春芽针对地震后残疾人增多的现实，个人捐助30万元给残联，专门关注震后残疾人。同时，他还启动艺术助残计划，希望能为热爱艺术的残疾人提供学习艺术的机会。此外，他还出资资助三位年轻艺术家拍摄了《明天》纪录片，纪录了地震中的残疾儿童。

　　尽管捐款有多少，但爱心无大小。周春芽在震后之所以能通过义拍筹得五百多万的善款，一方面得益于中国艺术市场在近两年的快速发展，一方面也得益于周春芽的作品在艺术市场上认可度的提高。周春芽的艺术市场是在2006年，随着中国艺术市场一同启动，从原来的十几万上升至几百万一幅。尽管中国艺术市场出现异动，但其在台湾、香港和东南亚的稳固买家及其刻意控制作品的市场投放量以保证供需平衡的举措还是使其作品的市场表现比较坚挺。在以年度拍卖总成交额为指标的《2008胡润当代艺术榜》上，他位列第6位。在由英国《独立报》篇更具全球最大的拍卖数据网ARTPRICE和法国安盛保险集团对2007年7月至2008年6月之间的2900场拍卖行结果的数据分析做出的“全球最畅销的当代艺术家榜”中，周春芽也位列第17位。

　　25刘野

　　艺术家

　　虽已年过不惑之年，但刘野还在创作他已经画了十几年的刘氏卡通绘画，并且还大有沿着此路画到底的势头。不过，对于刘野而言，外在形式的变化与否，并不重要，重要的是寻找自我，在看似平淡的艺术中展现生活中的睿智凝练。随着世事的演变，刘氏卡通获得了越来越多的认可。今年，刘野就成为已在中国当代艺术界具有广泛影响力的马爹利非凡艺术人物之一。同时，还参展了第七届上海双年展的“梦想广场部分”。

　　当然，今年最值得一提的还是刘氏卡通在艺术市场上的上佳表现。尽管，今年艺术市场由于受到外部内部等众多原因的影响，整体处于下行通道。众多当红艺术家的拍卖最高价也呈现下滑趋势，与此趋势相反，刘氏卡通的表现异常坚挺。2008年10月，在香港苏富比拍卖行上，刘野的作品以超过1，400万元的价格成交，成为今年位数不多的拍卖最高价只升不降的艺术家。与此同时，刘野还在以年度拍卖总成交额为指标的《2008胡润当代艺术榜》上位列第12位。与国内艺术家相比，刘野不处下风。与国际艺术家相比，刘野实力也不俗。11月16日，由英国《独立报》篇更具全球最大的拍卖数据网ARTPRICE和法国安盛保险集团对2007年7月至2008年6月之间的2900场拍卖行结果的数据分析做出的“全球最畅销的当代艺术家榜”中，刘野也位列第15位。

　　26冯博一

　　策展人

　　2008年，除了独立策展之外，冯博一主要的工作是担任何香凝美术馆的OCT当代艺术中心副主任，组织策划了包括“深圳当代雕塑艺术展”、“新视觉’08: 底片――第五届全国美术院校油画专业应届毕业生优秀作品展”等多个大型展览，其中今年已经连续做了5届的全国美术院校优秀毕业生展览已经成为深圳乃至全国的品牌项目。除此之外，冯博一继续保持其独立策展人的身份，与多个画廊合作，策划了包括刘大鸿、朱新建、张旭东、何汶玦、张小涛+李一凡、苏新平等老中青艺术家的展览。

　　2008年以来，艺术市场的大起大落强烈冲击着艺术学术和批评界，一些原本专心学术的策展人在诱惑之下，或者投身商海，担当起画廊主和经纪人角色，或者陷入口舌是非之争。这些现象削弱了艺术批评在以往作为学术权威的主导力量。在这种事态之下，冯博一既不参与画廊，又不介入商业活动，能够继续保持相对独立的策展身分和策展思路，依旧为发掘青年艺术家而努力，是难得的即资历丰厚同时又不失新锐角度和新鲜活力的策展人。

　　27劳伦斯

　　香格纳画廊主人

　　凭借具有海外背景，最早在中国开设画廊的特殊优势，香格纳画廊吸引的始终是世界各地收藏家的目光。在力求将最真实的艺术交流呈现的同时，香格纳走过了从几十平米的小房间到如今上海3个空间的飞速转变。2008年2月，香格纳画廊北京地区的分支机构在北京草场地艺术区开幕，开启了画廊经营的新篇章。

　　自从2000年香格纳画廊成为中国地区第一个进入巴塞尔艺博会的画廊之后，他们已经连续参加了八届巴塞尔，是第一个从中国走入巴塞尔的“主要画廊”部分的画廊，也不断入选世界各大重量级博览会。他们一直也有着稳定的客户群，销售并不是他们担心的。香格纳画廊本身代表一种标准，是海外画廊在中国本土化过程中融合的典范。

　　虽然几乎所有画廊都没有完整意义上的代理制度，但香格纳合作过艺术家从96年到现在一直保持紧密的合作关系。同时，香格纳画廊给艺术家足够的创作时间和空间，对艺术家资料完善的管理、对私人收藏的选择等等保证了香格纳所操办展览和签约艺术家的质量。

　　2008年，即使在中国艺术市场最喧嚣的阶段，香格纳一直坚持低调专注平稳的发展，画廊一如劳伦斯本人保持俭朴实际的风格。年底画廊开始推广的影像资料库充分发挥了老牌画廊的资源优势，也为真正热爱艺术渴望艺术的人士提供机会，开拓了画廊在艺术公共教育方面的角色。

　　28黄笃

　　策展人、批评家

　　黄笃是如今中国为数不多的以“独立身份”策划展览的艺术策展人。不依靠任何机构使他活动起来更自由，这也使他成为一个多产的策展人，当然这其中也包括一些他碍于面子挂名策划的展览。

　　自从去年黄笃在今日美术馆策划“首届今日文献展”以来，他一直和今日美术馆走的很近，也有人笑称他是今日美术馆的策展人。今年他在今日美术馆一个场馆就策划了包括“清空——李继开作品展”、“北京008”秦玉芬艺术计划、王强作品展——生活的高原、“艺术的魅力--中国当代艺术及其收藏”等多个展览。在另外一些机构还策划了视觉“欺骗”史晶个展(华莎艺术中心)、刘沧海“无主之地”个展(亚洲艺术中心)、陈文令2008新作展(亚洲艺术中心)、北京铸造艺术馆开幕首展——中国幻想等几个展览。

　　今年黄笃策划的最有影响力的展览一个是“第三届南京三年展”，另外一个就是上海艺术博览会国际当代艺术展的学术展览“惊喜的发现”。南京三年展由之前以举办两届的的“中国艺术三年展”更名而来，于今年9月举行，正好赶在广州三年展和上海双年展同一档期。黄笃担任总策展人，邀请了以亚太地区为主的近百位艺术家参展，虽然这次展览在有些方面还不尽如人意，但是还是在众多艺术盛会中占有了一席之地。在上海当代上，黄笃也是担任“惊喜的发现”总协调人兼中国部分的策展人，在一定程度上保证了上海当代作为一个商业的艺术博览会的学术引导。

　　29 劳伦佐·鲁道夫

　　上海艺术博览会国际当代艺术展总监

　　由于意大利博洛尼亚展览集团承办了世界最著名的艺术博览会——巴塞尔艺术博览会，所以去年由她承办的首届上海艺术博览会国际当代艺术展(简称“上海当代”)就以强势的姿态，欲将国际的展会标准带到中国。去年上海当代由主持巴塞尔博览会十年之久、迈阿密巴塞尔博览会的创始人劳伦佐·鲁道夫搭档皮埃尔•胡伯(Pierre Huber)共同操作，而之后关于胡伯的各种传闻流言四起，最终胡伯还是离开了上海当代，由劳伦佐独自执掌。针对于这个变化，他若无其事的表示：“自己执掌博览会更自由轻松了”。

　　今年的上海当代在劳伦佐的领导下有了不小的变化，在中国参展画廊方面几乎包含了国内所有一流的画廊，并且凭借劳伦佐和博洛尼亚展览集团的影响力，许多国际知名画廊也来到中国参展。在参展的所有画廊中，欧美画廊与亚太地区画廊数量各展一半，中国画廊占总数的1/4，相对于国内另外几家画廊博览会显得更加的国际化。

　　但是不可预料的是今年的金融危机波及了艺术市场，博览会的销售受到了很大的影响，多数画廊表示销售不如往届，这也给上海当代的整体印象大大折扣。但即使这样，大多数的画廊都还表示明年还会再来，看来大家对于这个博览会品牌还是抱有很大的信心。

　　30尹在甲

　　阿拉里奥画廊负责人

　　2008年，佩斯在中国的落户，超越了阿拉里奥画廊在中国国内空间最大，年运营费用超千万的记录。但毫无疑问的是，同样作为外资画廊的阿拉里奥在中国本土的优势远大于后来者。2008年，外资画廊面对两个挑战，一是更大更有实力的机构进入中国，必然带来现有资源新的分配，二是全球性金融危机冲击机构在海外的本部，在中国的分部已经不能完全依靠纯投资来运营。而面对2009年全球经济的冰河期，压缩成本，努力开源才是王道，阿拉里奥这种连锁经营模式的画廊也很难继续硬撑“学术为先，经营靠边站”。针对这种情况，尹在甲一方面将中国一线艺术家做最新的个展搬到国内国外大型美术馆机构，以合作形式稳定其艺术家资源和学术口碑，同时推动更多作品机构收藏的可能性。今年11月4日，阿拉里奥就在纽约操办了方力钧的个展；10月，阿拉里奥分别与何香凝美术馆以及伦敦L.T.B。基金会美术馆合作王广义的大型装置个展《冷战美学》；明年阿拉里奥还将与今日美术馆合作举办隋建国的个展。另一方面，在空间本身继续走“金砖四国”艺术家路线，比如今年展览的几个艺术家：印度艺术家苏伯德•古普塔(9月8日)、拉美艺术家卡洛斯•昆塔纳(8月2日)、俄罗斯AES+F小组(5月10日)都是如今炙手可热的人物。“把鸡蛋放在几个篮子里”在任何时候都是生效的，据说，如今在中国阿拉里奥画廊的收入已经能够支撑其韩国本部的部分投入。

　　31杨少斌

　　艺术家

　　杨少斌今年登上2008胡润当代艺术榜，位列36，拍卖成交总额24，086，900.00元人民币。这位当年曾经在圆明园苦哈哈的艺术家，如今已经功成名就。但是这位内心始终对英雄主义与现实主义念念不忘的艺术家，却一直保持着对于现实的关注。今年杨少斌在长征做的第二个关于煤矿的项目——“x—后视盲区”，是从2007年5月起， 杨少斌与长征队伍在山西长治、朔州、大同等矿区深入生活，此后用一年多时间延伸到河北、东北和内蒙古等地完成的艺术项目。其实这个项目的前期准备早在2004年至2006年9月做“纵深800米”项目的两年多里就已经开始进行前期准备。宏大的制作与庞大的投入，给大家呈现了一个有分量的现实主义作品。

　　32林天民、耿桂英

　　大未来画廊负责人

　　大未来画廊自1992年在台北成立至今已有近17年时间，一直以发掘美术史上被淹没和低估的艺术家的价值为主要目标。在发掘和推广关良、常玉、关紫兰、吴大羽、朱沅芷、庞薰琹、庞曾瀛等早期华人西画艺术家中起到了很大的作用，由此也逐渐确立了大未来画廊国内一线画廊的地位。这几年在王怀庆、涂维政等当代艺术家的推广上也卓有成效。

　　2007年，大未来画廊在两位负责人林天民和耿桂英的领导下正式进驻北京，由此大未来画廊的主要活动也在北京和台湾两地展开。

　　2008年初，大未来画廊主办的王怀庆大型展览在广东美术馆开展，在王怀庆的学术推广上又添一把薪柴，王怀庆在今年市场上高价频出，这和大未来的推广有很大关系。在王怀庆的展览之后，许江和涂维政的个展也在大未来举办。年底，朱沅芷和朱礼银父女两代华人艺术家的联展在大未来(北京)举办，在艺术市场走低的情况下，坚持着走自己的路，这是一个优秀的画廊在危机来临时所应表现出来的品质。

　　大未来来到北京发展，也是为了力图开拓中国大陆市场，所以他们也积极的参加了今年的艺术北京当代艺术博览会和上海艺术博览会国际当代艺术展，当然也没落下他们的“老家”举办的台北艺术博览会。虽然在一年中大未来看起来并没有像一些画廊表现的抢眼和强势，行事低调，但是一直强调展览的质量，这是大未来一直的行事作风。大未来画廊依靠10几年做画廊的经验以及1年多来北京大未来的发展，已经使它成功在中国大陆地区站稳了脚跟，其影响力也渐渐的凸显出来。

　　33隋建国

　　艺术家

　　隋建国几乎是国内最早开始进行前卫雕塑探索的艺术家，90年代，当学院派雕塑仍然是大行其道的时候，隋建国就已经开始进行前卫雕塑的创作探索。在他的早期创作生涯中，隋建国就已经凭借他多种多样的现实主义雕塑享誉海外。展露出自身敏锐的观察力、思考力还有出众的艺术表现能力。他被众人誉为是最有天分的雕塑家。

　　今年年初，隋建国的二十年回顾展——“点穴”，在OCT当代艺术中心上海新浦江城展区展出。这个由黄专策划的大型回顾展，展出了隋建国20多年来的各个时期的代表作品。这位有着强烈知识分子气质的雕塑家，不时流露出的批判立场和道德良心，同时又善于在中国本土知识谱系和文化经络中寻找问题和解决问题的途径与方式，这就如同中医之中的切脉，也如同武侠小说之中的点穴。足见这位中国前卫雕塑龙头老大的敏锐与智慧。今年的赈灾义拍，隋建国也捐出了自己的作品《衣钵》，拍得55万 人民币，后来又参加《集善嘉年华·北京2008》继续为四川灾区筹款。

　　34吕澎

　　美术史家、批评家

　　吕澎是中国当代艺术发展30年来的见证者和推动者。作为一个艺术批评家和艺术史家，多年来他一直坚持着当代美术史的写作，对于中国当代美术史做了系统的梳理。已经出版的包括吕澎和易丹合著的《中国现代艺术史：1979- 1989、《中国现代艺术史：1990- 1999》以及《20世纪中国艺术史》。这两年又在撰写《新艺术史2000—2009》，预计会在明年出版，他的三本以10年为限的艺术史整整涵盖了中国当代艺术发展的30年，基于这一点他对于当代艺术的贡献功不可没。

　　在梳理当代艺术史整体发展的同时，吕澎另一方面更多的集中在当代艺术家个案的研究上。今年6月湖南美术出版社在北京798艺术区开设了圣之空间，吕澎作为开幕展的策展人策划了“个案——艺术史和艺术批评中的艺术家”的群展，并出版的同名书籍，其中对近30年来出现的重要艺术家做了个案研究。同时吕澎也表示在出版完《新艺术史2000—2009》，他的工作重心也将转移到艺术家个案的研究上，希望把如今仍在活跃的艺术家还原到艺术史当中。

　　35王一涵

　　CIGE掌门人

　　王一涵的艺术博览会如今已渐入佳境，2008年的艺博会受到了国内外媒体的大量关注，东京的ARTiT，伦敦的ARTREVIEW， 意大利的Flash Art等等权威艺术媒体都来参加了CIGE。同时也吸引了来自韩国，台湾，香港等地记者团的光临，热闹的媒体宣传显示了CIGE越来越娴熟的经营经验。2008年CIGE的参展画廊是从300多家来自世界各地的画廊中精心挑选出来的80多家画廊，五天的展览成交量达到了4000万美元，相比2007年提高40%。博览会还重点推出了新兴艺术地区的艺术机构，举办了名为"MAPPING ASIA"的亚洲年轻艺术家个展单元。体现出越来越多元化的经营理念。另外更值得一提的是今年的慈善义拍，由众多大牌艺术家参与的BE@RBRICK MEETS CHINESE CONTEMPORARY ARTISTS特别艺术项目，最终筹得高达268万元的慈善款项，拍卖所得全部捐赠给中国红十字会嫣然天使基金用于帮助唇裂儿童的慈善善款。王一涵同时还是时尚界红人，凭借才貌双全的资本，王一涵将艺术巧妙地嫁接进了自己的博览会事业，时尚与艺术都获得了收获。

　　36皮力和Waling Boers

　　Boers-Li画廊负责人

　　2008年，作为国内代理年轻艺术家成功典范，Boers-Li画廊首次亮相巴塞尔艺博会，就获得不错的口碑和销售成绩。在“艺术无极限”单元，艺术家邱黯雄参展装置作品《为了忘却的记忆》既是该单元参展作品中参观人数最多的一件作品，并最终被欧洲艺术机构以大约40万欧元的价格购买。所代理的年轻艺术家仇晓飞的《弃物之塔》和宋琨的《昔珈》也在“艺术首演”单元出现。一个成立三周年的画廊能够在巴塞尔艺博会成功亮相，和皮力与Waling二人经营画廊的方式和目标的准确性分不开。在经营青年艺术家方面，Boers-Li画廊稳扎稳打，既注重学术底子的铺垫，又能在国内国外同时培养良好的收藏家资源，其开创的展览收藏家预展，被很多画廊学习引用。

　　37夏小万

　　艺术家

　　上世纪，夏小万是“85美术新潮”的一位重要艺术家，从2002年起，夏小万一直致力于对绘画空间感的探索，把平面绘画搬上了三维的立体切片，“建立了一种新的看画方式”，在技术、视觉和理念上进行自我突破，被评价为具有“魔幻现实主义艺术特征”。

　　今年5月和6月，夏小万的新作“早春图”先后在北京的今日美术馆和AYE画廊进行了展出，夏小万将古代书画名家，如范宽、郭熙、唐寅等人的经典作品，以切片重迭成像的方法扩展为三维空间作品。10月份，在戏剧《明》中，夏小万担当视觉美术设计，与其他多位灯光、舞台美术人员共同负责起这台戏剧的视觉效果，整个舞台美术的设计围绕着他的作品展开。这次空间绘画艺术与戏剧艺术的跨界合作，也是中国当代艺术与其他领域结合的典范之一。

　　此外，夏小万当选了今年的马爹利非凡艺术人物奖，随后其作品参加了获奖艺术家的作品巡展。“拥有强烈质感与虚幻意念的作品，如同核裂变般，颠覆了传统的现实感知，使观者仿佛置身于其中”——这是此次展览中夏小万作品所使用的解说词，应该说对他给予了很大的肯定。

　　夏小万的“空间绘画”以及他在“艺术与舞台美术的跨界”方面所作的尝试，使他身为艺术老将的同时，也跻身“新锐艺术家”的舞台，其创作和探索过程中展现的活力，于己于人都颇为鼓舞。

　　38张培力

　　艺术家

　　有人尊称张培力为“中国影像艺术之父”，他如此的受到艺术界的尊崇，可能有几个原因：一是他80年代的观念艺术小组 “池社”的创建者之一，在中国当代艺术的发展早期就是一个不可或缺的人物，是中国多媒体影像艺术的最早实践者；而是因为他作为杭州中国美术学院多媒体艺术系主任，多年来培养了一批年轻的中国多媒体艺术家，并且在中国的艺术生态中成为一个越来越受重视的群体；最重要的一个原因是他至今仍以自己的创作扩展着中国多媒体艺术的边界。

　　单是在今年，张培力就在纽约、深圳和北京举行了三个个展：今年一月份纽约的个展上，张培力创作了《无题(腐烂的花瓣)》，以实物与录像对比出了花瓣从娇翠欲滴到逐渐丧失水份的不同容颜。此次展览也拓展出之后在北京boers-li画廊展出的大型装置《阵风》以及在深圳OCAT当代艺术中心展览的《静音》。这三个展览展示的作品都是张培力的最新力作，作为一个对中国多媒体艺术发展具有重要影响的“老”艺术家，他依然具有着年轻的创作生命，成为创作最旺盛和最活跃的艺术家之一。

　　39张洹

　　艺术家

　　张洹的观念艺术摄影和他的行为艺术一直以来广受国际艺术界的关注，他本人也成为中国当代艺术最有代表性的人物之一，回国后，他组建了国内最大的先锋艺术工作室，艺术创作进行得火热。

　　去年，张洹与超级画廊佩斯画廊签约，成为其旗下艺术家，今年他在纽约佩斯画廊举办了个展“祝福”，并以该个展作品参加佩斯画廊进驻中国的开幕展；此外还在莫斯科Diehl + Gallery One画廊和温哥华美术馆分别举办个展“绘画和雕塑”、“改变的状态”，并参加多个国际性群展，继续活跃在国际艺术界。

　　不过，张洹在国内却遇到了一点小麻烦，他原定于2月25日在上海美术馆举办首个国内美术馆个展，展览前夕，有政府官员看过张洹作品后认为过于激烈，上海美术馆最终取消了此次展览。张洹于2月26日在自己的个人工作室举办了小型展览，其作品——由牛皮制作、长着人脸和身体的不明生物“巨人1”和“巨人2”在展览现场被法国收藏家Francois Pinault收藏。虽然上海美术馆的展览未能如愿举办，张洹还是为自己找到了举办展览的美术馆，据初步确定，他将于明年9月在北京今日美术馆举办个展。在这个事件上，张洹表现得很大度，对于政府对艺术品审查的制度，他表示理解，并认为国内在这方面会逐渐成熟。

　　40白飞德

　　常青画廊负责人

　　虽然白飞德坦诚地透露，成立3年多以来常青画廊在北京卖出的作品仅几件，这并不影响常青画廊在中国业内的良好形象，它始终是国内艺术机构和画廊在策展和布展方面的标杆，任何批评常青的展览质量的言论都会被冠以“不懂艺术”的反驳。2008年，常青北京的几个个展仍然走的是国际大牌艺术家和高投入的路线，金守子(KIMSOOJA)，卡洛斯•加莱高亚(CARLOS GARAICOA)，米开朗基罗•皮斯特莱托(MICHELANGELO PISTOLETTO)的个展充分显示了艺术家在展览控制方面的实力，常青也为他们提供了足够的发挥空间，虽然常青特有的布展模式让这些展览看起来有些相似。而在海外，常青也发挥自己地跨三国的优势，起到了艺术交流的平台作用，11月正在意大利的常青画廊举办的刘建华个展是为一例。

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