41萧昱

　　艺术家

　　萧昱对很多人、尤其是艺术家来说，是值得尊敬的。

　　2007 年，萧昱的个展“实物剧——环球同此凉热”如当头棒喝般，使很多沉迷于金钱和图释感的艺术家们开始重新审视自己的作品。也使得更多的全因素个展在2008 年风起云涌。而始作俑者萧昱却又绕开了原来的格式，也绕开空洞的说教，将自己的艺术以

　　一个更宽泛更美丽的形式呈现出来。

　　艺术家对创作的思考，最终还是要用作品来表达和呈现。当思想转化为具象时，或流失或令人感受其中，于萧昱而言，他的表达方式是大部分艺术家敢想却不敢做的。因为，他并没有特别固定的表达方式——也就是通常我们所说的图释和符号。萧昱热衷于用更多不同以往的手段来表现：“别管是谁！我怀上了就是我的。”

　　萧昱是个与时俱进的艺术家，他关注的是生命常态中的变化。在今天这个多变并且即将产生巨变的世界，社会的审美、价值观、尺度时时刻刻都在异化的过程中，萧昱认为，如果你生活其中必须对它做出判断和感受。“明天既不是现实也不是历史，我为明天做准备工作。”

　　西方历经几百年的视觉解读系统强大到几乎没有什么不可以被解读的，所以“人人都是艺术家”在今天反倒使艺术陷入窘境。但所有的可能又都是双刃剑，反过来说这个系统又是人类的财富。萧昱以他的方式在这一系统中注入东方的细腻情感，并且希望用更入微的观察来得到更大的斩获。他想做的是对艺术追本溯源：到底是情感的艺术还是惊人的艺术？或许兼而有之！这就是他坚持自己的路的唯一方式。

　　42张丁元

　　佳士得国际董事、香港当代艺术主管

　　2008年，香港佳士得的夜场拍卖成为衡量当代艺术拍卖市场的风向标。在5月24日的香港佳士得 “亚洲当代艺术”和“中国二十世纪艺术”夜场中，64件拍品，成交额近4.68亿港元，而相比之日场的3.45亿港元，可见夜场的分量。

　　夜场拍卖被视作艺术品拍卖行业的晴雨表，上拍作品均为市场高端的精品之作。在此之前，佳士得在香港仅设立了日场拍卖，只有在更大的场纽约和伦敦市场中才设立了极具魅力的夜场拍卖。2008年香港佳士得的夜场拍卖，使香港成为了继纽约和伦敦之后全球的第三大艺术市场。

　　而在秋季，秋季拍卖中，香港佳士得总成交额1.46亿美金的成绩， 亚洲当代艺术夜场”成交数量56%，总成交额为6590万港币(RMB58，117，210)。成交明显不及春季的热度。全球经济形势使得佳士得公司连续发布几项调整措施，再次成为关注焦点，比如将拍品的估价至少降低10%，还将停止给卖家提供保证金，撤销并兼并几个部门，给部分员工降薪等等。这些措施到底能不能奏效还很难判断。但举措均是积极应对市场“寒流”的表现。

　　43希克

　　收藏家

　　经过十年的发展，由乌利·希克创立的中国当代艺术奖已经在中国当代艺术节界中扮演起重要的角色并且被世界熟知。今年1月，两年一届的中国当代艺术大奖再次颁布，艾未未获得杰出贡献奖、台湾艺术家曾御钦获得最佳年轻艺术家奖、刘韡获得最佳艺术家奖。本届中国当代艺术大奖与往届相比，发生了明显的变化。首先参选艺术家的范围由中国大陆扩展到港台。其次，本届中国当代艺术大奖还增设了最佳批评家奖，姚嘉善获得2008批评家奖。再次，中国当代艺术家奖也一改过去只公布名单和颁发奖金的面貌，今年在颁奖之后，先后在上海和北京进行了巡回展出，展出了获奖艺术家的最新作品。

　　同时，2008年9月10日至2009年1月4日在美国加州伯克利美术馆与太平洋电影档案馆上演的“麻将：希克中国当代艺术收藏展”，是继汉堡、波恩、巴塞罗那版的“麻将展”之后的“终极豪华版”。共计展出了90余位艺术家的120件作品，作品创作时间跨度长达40年。因而，这次展览可以说是中国改革开发30年以来的“艺术回忆录”，也是一部官方美协系统之外的“另类新中国艺术史”。

　　除此之外，我们更不能忽视乌利·希克在中国当代艺术初期发展史上的重要地位。在中国当代艺术还未出现市场的时候，乌利·希克就开始拜访中国当代艺术家，购买其作品，成为当时不少艺术家坚持艺术创作的理由。迄今，他已经成为中国当代艺术的最大藏家，手中拥有超过180位艺术家的近2000件艺术品，收藏类型丰富多样，几乎涵盖了当代艺术的所有门类。与其他藏家不同的是，目前，乌利·希克每年还会抽时间来中国，亲自走访中国艺术家的工作室，购买中国当代艺术家的作品，其中更多地是尚未出名的年轻艺术家的工作室。

　　44杨福东

　　艺术家

　　今年九月，杨福东的个展《雀村往东》在上海香格纳画廊举办。这个影像作品完成于去年，主角是一群在干旱、荒凉、严酷的中国北部恶劣环境中为维持基本生存而努力挣扎的野狗，影片同时穿插了当地村民的生活，透露着同样的生存困惑和艰辛。之前，杨福东带着自己的影像装置作品《青·麒麟》参加了今年的广州三年展，该作品拍摄了山东青石雕刻厂石雕工人劳作的场景，尝试了影像与装置的结合。

　　杨福东在国内影像艺术领域占有重要地位，曾被与英国特纳艺术奖齐名的Hugo Boss奖提名。他的影像创作一向以独特的叙事性和开放的结构独树一帜，从早期的《城市之光》、《今晚的月光》，到《后房——嘿！天亮了》、《天上天上——茉莉茉莉》，杨福东的作品都充斥着一种臆想和混乱精神的透视，《断桥无雪》、《竹林七贤》则在一派南国的迷离氛围中四散着小文人气质，渗透出个体对生命的飘忽叩问。而纵观其今年的参展作品，变化是显而易见的，《雀村往东》延续了一贯的播放方式，用6屏录像来进行呈现，6个屏幕同时讲述一个核心故事，彼此又互相独立，观众可以搭建自己的观影顺序。但与以往代表作不同是，《雀村往东》和《青·麒麟》更加接近纪录片，更有现实的残酷性，带有北方粗放、荒凉的感觉，前者明显地带有个人生活的记忆和情感。这两件作品可以说形成了杨福东作品风格新的分水岭。

　　45卢杰

　　长征空间CEO

　　今年英国著名艺术媒体ARTReview评选出的全球艺术权力榜The Power100上，赫然出现在“长征计划”，位列第93位。对于这份以艺术家、画廊商、藏家等个体为主的榜单而言，像“长征计划”这样以集体名义出现的确实少见，这也说明经过数年的经营，“长征计划”已经在世界范围内具有了广泛的影响力。

　　在今年艺术市场环境不利的情况下，商业和学术两条腿走路的长征空间凭借与艺术家长期稳定的项目合作、高效而具凝聚力的工作团队、国际学术大展的推广以及稳定的机构收藏保证了空间的长效发展。同时，长征空间还积极参与国际知名艺博会，继续打造画廊的国际品牌。今年，长征空间参加了英国Freize Art Fair，明年则将参加巴塞尔艺博会。

　　2008年中国当代艺术市场的激变，也促使画廊在战略上进行了调整。有消息透露，长征空间明年将离开在798，前往新兴的1号地艺术区，继续进行之前的长征教育项目和越南项目。此外，2009年的长征空间最大的调整就是以商业为主的画廊和以学术项目为主的长征计划将彻底分离。

　　46麦勒

　　麦勒画廊负责人

　　上世纪90年代，当乌斯·麦勒开始做中国当代艺术市场的时候，很多欧洲人都不理解他的行动，麦勒经历了艰难的筹备阶段。自2003年起，他的画廊就开始与艾未未的中国艺术文献仓库进行合作；三年后，麦勒画廊在北京开设分馆。十多年来，瑞士人麦勒对中国当代艺术的发展有着不容忽视的推动作用。

　　2008年，麦勒画廊举办了几个质量较高的展览：夏星作品展、杜捷个展、王兴伟个展、谢南星个展、李占洋作品展、瑞士艺术家诺特•维塔尔的雕塑作品展以及孟煌个展。从这些展览的举办可以看出，麦勒画廊仍然在贯彻自己的初衷，即为艺术家提供持久的工作环境，以严谨的态度做展览，以不同的途径和观念来支持艺术家的创作。在麦勒画廊今年的这些展览中，往往是两位艺术家的个展一起举行，这从一定程度上可以看出画廊的实力及工作效率。对于国内画廊，麦勒画廊在一定程度起着很大的引导作用，起着专业化和学术性的标杆作用。作为最早在中国艺术界发展事业的西方画廊之一，麦勒画廊为中国艺术在世界范围内占有一席之地所作的努力是值得赞赏的，它凭借自己的优势，可以把代理的中国艺术家带到各大国际艺博会，为他们争取更多的市场机遇。

　　47李达

　　北京保利拍卖有限公司总经理

　　作为第一个率先引入海外“夜场”理念的国内拍卖公司，2008年，保利拍卖依然在国内拍卖行业中占据重量级的地位。在2008秋季拍卖，保利拍卖总成交额3.93亿元，在国内秋拍中仍居于首位。除了雄厚的保利集团的背景之外，保利公司十分善于看准整体行情及时调整方向和策略，比如积极完善新锐专场，将新锐艺术纳入大型拍卖会常规日程；继2007年将中国当代艺术推向世界，将拍前巡展遍及东南亚、美国、香港等国家和地区之后，2008年保利公司积极与韩国首尔拍卖合作，在海外设立亚洲当代艺术专场，在日韩艺术冲击国内市场氛围下，积极走出去，把消极对抗变为主动出击。另外，作为拍卖行业，保利也积极拓展与其他商业品牌的合作，比如今年12月由法拉利集团为保利拍卖VIP客户举办的试驾活动，是法拉利成立61年以来首次举办免费试驾活动，这一联合举措为中国奢侈品与艺术契合的本土化探索更多可能性。

　　2008年，保利公司另一项重要的业绩，是在举世震惊的地震灾害中发起的艺术家义拍。在5月底 “情系灾区  倾情奉献”义拍中，北京保利为四川地震灾区筹得8472万元，之后还在11月28日积极支持中国残疾人联合会和中国残疾人福利基金会主办的“集善嘉年华•北京2008”大型公益晚宴，就为灾区残疾人募得近千万善款。从款项上统计，保利公司筹得得善款超过其他艺术义拍所得。

　　48黄燎原

　　现在画廊负责人

　　这位曾经在摇滚音乐界叱咤风云的人物，进军当代艺术界后就一直在创造着传奇，将中国当代艺术的生意做得红红火火。当年杨少斌与何森个展从不卖到全部卖空的事情，几乎已经是人尽皆知的传奇。黄燎原个人也声称，开画廊终于算是找到了自己的可以大展身手的行业。2007年，黄燎原将现在画廊的势力扩展到了上海。今年，黄燎原的现在画廊在草场地开了新的空间，作为中国本土画廊中的佼佼者，现在画廊首次以整体画廊身份入选了巴塞尔艺术博览会。西班牙、纽约、上海也都留下了他们活跃的身影。画廊的艺术家也频频在国外和国内的重大艺术机构亮相，何森在布拉格举办个展，李博跑去伦敦办个展，忻海州在今日美术馆做个展，然后是吴啸海个展、洪绍裴个展、谭奇志个展······频频的出击，显示出无穷的活力与信心。甚至在今年危机初露端倪之时，依然保持着足够的信心，放言金融危机与自己无关。收藏家张浩铭更是在尤伦斯论坛上爆料，黄燎原个人拥有着庞大的中国当代经典收藏，让人不得不对他刮目相看。

　　49刘韡

　　艺术家

　　作为近几年来较为活跃的年轻艺术家之一，刘韡的作品涵盖多种媒介，不断挑战个人经验的极限和当代艺术创作的逻辑和模式。2006年以前不同作品风格跨度极大，2007年在做了一系列作品(《爱它咬它》、《徘徊者》、《谢土》)之后，创作脉络逐渐清晰，艺术风格渐趋干净利落。

　　2008年1月14日，中国当代艺术奖(CCAA)委员会宣布了2008年度获奖艺术家的名单，刘韡获得了最佳艺术家激奖。9月到10月，此次获奖艺术家的作品先后在上海的外滩18号创意中心和北京的尤伦斯当代艺术中心进行展览，刘韡2008年的新作《被连根拔起的方尖碑》也参加了展览。在这件作品中，8米高的方尖碑被连根拔起，垂直倒置在地面上，由小小的碑尖支撑，原本被埋入地面的地基部分也暴露在外。作品延续了对文化进行批判、对现实进行思考的品质，一如既往地展示着对现有事物意义进行质疑的力量。不过今年刘韡的创作较往年有所放缓，不知是否在为来年的新一轮爆发积蓄元气。

　　50林家如

　　香港苏富比当代艺术部主管

　　2008年，是拍卖行业跌宕起伏的一年。在中国当代艺术拍卖方面占有举足轻重地位的苏富比公司几件重大决策成为代表性的事件。

　　10月4日的苏富比香港首次开设亚洲艺术夜场，其本意当然有与佳士得当代艺术夜场比肩论道的意味，但其成交给中国当代艺术整体行情发出了强烈的调整信号。“现代及当代亚洲艺术夜场”虽然以往市场追捧的明星艺术家的高价作品7件中有5件遭遇流拍。第二天中国当代艺术日场开始，林家如及时调整策略，估价偏低且开拍时往下作了调整，而且有年轻艺术家的作品带动了整场拍卖的气氛。拍卖活跃热烈， 187件拍品成交率高达80.1%，成交总额为9029.9249万港元(约 1161.8555万美元)。

　　就在2008年年底，苏富比宣布自2009 年起将合并现时于全球举行之当代亚洲艺术专场拍卖，收缩到以香港作为中心主推“当代亚洲艺术专场拍卖” ，鉴于纽约苏富比拍场上购买中国当代艺术的主要藏家依然是华人为主，这一调整利于缩短战线，集中精力。不过此前不久，纽约苏富比中国艺术总监张晓明离职，为苏富比服务14年的汪洁也受聘佳士得中国业务及客户总监，业务集中之后苏富比全部亚洲和中国当代艺术拍卖的重担几乎全部落在林家如肩上，她明年的表现将对这一部分的市场造成决定性作用。

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