暮色下的杭州城，镜面般的西湖上，香奈儿2024/25高级手工坊系列全球首秀于12月3日晚盛大上演。这是香奈儿自2009年在上海发布高级手工坊系列之后，时隔15年，再度将这一系列的全球首秀定于中国举行。
选择在杭州这座历史名城和科技之都发布，灵感源自品牌创始人嘉柏丽尔·香奈儿的挚爱——一面19世纪的乌木漆面屏风。这件由中国漆艺打造的艺术品，让香奈儿女士与中国和杭州结下不解之缘，对充满神秘色彩的东方诗意世界一生魂牵梦萦。
1
最忆是杭州
从巴黎到杭州，这是一场梦幻之旅，也是一段浪漫记忆。
据悉，香奈儿女士收藏了近20面来自中国的乌木漆面屏风，其中最钟爱的一面上就刻画着杭州美景。这块屏风如今珍藏在巴黎康朋街31号，香奈儿女士私人寓所的书房中，屏风上栩栩如生的山水、长堤、画船，经历世纪流转后依然清晰可见。
香奈儿女士一生未曾踏足中国，但屏风上的晴雾风雪、花鸟虫鱼，织就了萦绕她一生的东方幻梦。中国屏风也多次成为品牌设计的灵感来源，在精美刺绣、梦幻织锦、璀璨宝石、浓郁香氛中，重现花鸟、草木、流云、山峦等美轮美奂的东方意象。
这些充满东方古韵的元素，在本场大秀中一一复现：山茶花与荷花图案刺绣，绽放于长款连衣裙的褶裥与胸饰，有的甚至覆盖了整个套装；翠绿、粉红与天蓝色的运用，是在呼应漆面屏风的动人光泽；渐变的蓝色牛仔裤，让人想起湖面上泛起的涟漪；黑色、棕色等深色调，一如屏风的乌木质感，和丝绒般柔和入夜的天色……
来自高级手工坊的精湛工艺，在每一件衣服上奏出华美交响：以斜纹软呢、丝缎、天鹅绒打造的长款大衣，因Lesage刺绣坊的精美刺绣而格外闪耀；舒适实穿的中筒靴出自Massaro鞋履坊，是香奈儿女士钟爱的款式；Goossens金银饰坊打造的勋章与手镯，借鉴了陶瓷器皿表面的花果图案；Maison Michel制帽坊打造的帽饰、围巾，为整体造型画上点睛之笔……
本次的秀场也别具一格，选在位于曲院风荷景区的《印象·西湖》演出场地，T台设计呈开口面向西湖的C字型。嘉宾们从靠近苏堤的公园门入场，穿过曲桥进入看台，模特们则踏着波光，从镜面般的湖中央走来。从正面看向T台，背景正是玉带晴虹桥，在灯光掩映下绚烂如虹。
2
“匠”与“艺”的对话
每一季高级手工坊系列的发布，都是一次跨越时间和空间的对话。
香奈儿高级手工坊系列（Métiers d’art 工坊系列）诞生于2002年，独立于品牌官方时装周日程之外，于每年12月发布。发布地点通常会选择和香奈儿女士有情感联结，或对香奈儿品牌有特殊意义的地方，目前已经走过上海、莫斯科、东京、纽约、孟买、罗马、汉堡等地。
这一系列同样始于香奈儿女士，她认为时尚不仅是表面的华丽，更是内在的工艺与设计的完美结合。为此，她和巴黎的优秀工匠密切合作，之后诞生的米黑配色双色鞋、香奈儿标志性的山茶花、拜占庭风格的服饰珠宝，都成为了流行至今、经久不衰的品牌经典。
为了延续对精湛工艺和完美细节的追求，同时更好地保护、传承与发展这些高级工艺，香奈儿品牌从1985年开始，以收购的方式把这些手工坊纳入麾下。如今，香奈儿旗下已拥有约60间高级手工坊与工厂、超过6600名不同年龄层与背景的工匠。
高级手工坊系列每一季的主题都贴合发布地点特色，也是在回溯品牌历史、致敬创始人的同时，从各色文化的碰撞结合中汲取新生能量。奢华隆重的时尚大秀给城市空间带来活力，手工艺也从跨行业跨领域的对话中汲取养分，给品牌带来全新的文化叙事与商业潜力。
比如2023年的大秀，选在英国北部城市曼彻斯特，这个工业城市的先锋气息，让香奈儿的经典黑白染上活力色彩；2022年的大秀，在非洲最西端城市达喀尔，这不仅是香奈儿发布会第一次来到非洲，也是首次有欧洲奢侈品牌在非洲撒哈拉以南地区举办时装秀。
高级手工坊系列首次来到中国是2009年，在繁华热闹的上海黄浦江边，上演了“巴黎-上海”狂想曲。两大时尚之都的文化碰撞，时任香奈儿精品部创意总监Karl Lagerfeld的执导和现身，中国红、中山装等东方元素的惊艳亮相，都让这场大秀成为品牌历史中浓墨重彩的一笔。
2009年12月3日，香奈儿“巴黎-上海”高级手工坊系列发布会。
如果说2009年的上海大秀，是一曲大胆突破、中西碰撞的城市变奏，那么2024年的杭州大秀，则是一次回归经典、沉淀融合的圆梦旅程。
正如时尚之都巴黎汇聚了众多手工匠人，杭州是众多非物质文化遗产的聚集地。丝织、制茶、古琴、篆刻、剪纸、扇面、绸伞、竹编等非遗工艺，从不同的切面见证、记录和传承了这座古城的悠久历史。所以在秀场之外，香奈儿还通过拍摄纪录片、探访传统工艺等方式，展开中法匠与艺的交流与对话。
香奈儿精品部总裁Bruno Pavlovsky盛赞杭州，这座城市是传承千年的手工艺和民间艺术之都，同时又展现出令人惊叹的现代都市风貌，是现代与传统完美融合的典范，这与香奈儿的品牌理念非常契合。“在杭州，你会明白什么才是真正的匠心。”
3
流行易逝，风格永存
大秀不仅是一场时装展示，更是一场关于美学创新、社会变迁与文化交融的宏大叙事。
西方艺术是一门追求完美的学科，以秩序的齐整、形式的和谐、细节的精妙为美，通过刻画个体形象来呈现完美的艺术境界。精致的刺绣、针织工艺，考究的帽子、鞋履搭配、定制的服饰、金银珠宝，优雅的山茶花、羽毛饰品，在细节上不吝投入追求极致的香奈儿，正是这种美学范式的典型代表。
中国艺术则致力于探究气韵之美，追溯宇宙万物的内在精神、生命意蕴，展现方式上讲究“传神写意，而形次之”。西湖正是中国传统文化意象的集大成之地，余秋雨在其散文作品《西湖梦》中表示，“它是极复杂的中国文化人格的集合体”，“摩挲中国文化一久，心头都会有这个湖”。
所以，当金发碧眼的西方面孔，身着中式立领的刺绣服饰，从曲院风荷中缓缓现身，披着淡淡雾气踏月而来，具象的西方现代美学范式和飘渺的中国传统文化意境合而为一，我们看到两种不同形式的美学表达在同一个舞台上互文。
在1926年的法国，香奈儿女士用一条简洁利落的小黑裙，引发了一场时尚界革命。她大胆地把男性服装的元素与神职人员常穿的黑色融入女装设计，把女性从繁重束缚的衣裙中解放出来，打造符合独立自主新女性需求的时装。
这些隐藏在大秀背后的故事，给人们留下无限的解读空间：时尚并非仅供消费的奢侈品，而是文化与个性的生动载体，是时代精神的鲜活写照，是未来世界的无限可能。
VIP课程推荐
APP专享直播
热门推荐
收起
24小时滚动播报最新的财经资讯和视频，更多粉丝福利扫描二维码关注（sinafinance）
