走进一座艺术博物馆逛展览、观赏名作，常会有这样的疑问：这幅画看似普通，为何价值连城？
毕加索的画作《戴手表的女人》，把他的情人画得横七竖八、歪斜零碎，却拍出10亿日元（约合5000万人民币）的惊人天价。
罗斯科的《紫绿红》，看起来仅仅是三个颜色的色块，却闻名于世，价值1.86亿美元（13.46亿人民币）。
莫奈晚年作品《睡莲池》加佣金成交价为3181.25万美元（折合人民币2.2亿元），为亚洲买家竞得。
从一幅画里，我们或许能看出色彩和形象，光影变化的视觉效果，有一个模糊的感受和印象，但一幅画究竟好在哪里，对我们还是一个并不清晰的谜团。
500年前，当达·芬奇终于为《蒙娜丽莎》添上了最后一笔，他会不会想到，500年后他的大作会挂在卢浮宫里，前面挤满了来自世界各地的崇拜者?
人无法存活500年，而画作却可以穿越历史依然留存。
500年，五个世纪的历史兴衰交替，诞生了西方美术史中从文艺复兴至今的无数卓越的画家与画作。
那一幅幅不同尺寸，出自不同画家，来自不同时代的作品静静得在展厅中矗立着，如一个个风姿卓越的美人，等着真正懂她们的人儿前来约会。
你能否撩动美人心弦，还是一脸懵懂，只能不解风情，遗憾摇头离去?
我们如何看懂西方绘画500年呢?
正如艺术研究者、作家顾衡所说：
“一幅画到底好在哪儿？这个问题，折磨着每一个对艺术有好奇心的普通人。”
今天，小编要给大家推荐策展人、画家马萧的新书《好画500年》，这不仅是一本艺术鉴赏的宝典，更是一次心灵与智慧的壮游，它以独特的视角和深刻的分析，引领我们走进一个既熟悉又神秘的艺术世界。
作者马萧毕业于著名的清华美院，是当代艺术大师陈丹青老师的弟子，
不仅是一名画家，还是一名艺术史学者、专业策展人，畅游西方各大艺术馆和博物馆，他出版过专著，策划过展览，也举办过个人画展。
《好画500年》不仅仅是一部关于西方绘画史的作品，它更像是一把钥匙，为我们打开了通往更深层次文化理解的大门。
书中通过精选拉斐尔、达·芬奇、卡拉瓦乔、大卫、莫奈、梵高、毕加索等100多位绘画大师的200多幅杰作，展现了西方绘画500年来的发展脉络。
这些画作不仅仅是艺术家个人才华的展现，更是对当时历史背景、社会风貌和文化氛围的深刻反映。
例如，文艺复兴时期的画作往往充满了人文主义精神，反映了人们对自由、理性和人性的追求；
而巴洛克时期的画作则以其动感和戏剧性展现了宗教改革和君主专制时期的社会风貌。
画家解读世界名画：
以真正内行人的眼光破解何为好画
《好画500年》对广大渴望探索绘画艺术，又苦于无人导览的我们来说，是一个绝佳的选择。
作者从多角度带我们看画了什么，为谁画，以及如何画。
马萧对超过200幅经典画作精心加以解读，其中包括拉斐尔、卡拉瓦乔、提香、莫奈、高更、梵·高等世界艺术大师作品，涵盖人物肖像、宗教传说、自然风景等多种类别，贯穿古典主义、巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、印象派、象征主义和表现主义等十多种风格。
在书里，我们可以看到画家如何从构图、造型、色彩、笔触等维度洞察绘画史名作。
丁托列托《最后的晚餐》是文艺复兴时期的一幅经典之作。与达芬奇的同题材作品相比，丁托列托的这幅画，在构图和光影运用上独具匠心。面对画中繁杂层叠的人群、或黑或暗的色彩和庞大的画面，我们或许会感到无所适从，不知应该看什么，又该从何看起。
书中的解读，则引导着我们从构图、色彩、透视等方面，一步步走进这幅画。
丁托列托巧妙地将晚餐场景摆设成透视纵向的角度，使得观者仿佛站在门口或场面一侧的高处俯瞰整个场景。
这种构图方式不仅增强了画面的空间感，还使得人物动作更加富有叙事性。
在光影处理上，丁托列托更是别出心裁。他使用了两处强烈的光源：一盏高悬于众人左后上方的吊灯，和从耶稣头部位置射出的超自然光芒。这两种光源不仅冲破了黑暗，还将神迹和现实区分开来，给人以强烈的视觉和心理冲击。这种对光影的巧妙运用，展现了丁托列托对艺术表现力的独特追求。
最后的晚餐 The Last Supper 丁托列托 1592—1594 年 365cm×568cm 布面油画
在书中，我们也可以感受到绘画演变的宏阔视野。作者眼中的画，并不只是眼前的一张画，而是能够在整个艺术史的坐标上，串联起多种主义的联系和区别。
从普桑的《阿卡迪亚的牧人》这幅画中看到了什么？
几个人物、色彩、动作？
看着好像很普通，和其他的画家相比，也没有什么特别之处。
但再看作者的解读，这幅画就不一样了：原来这中间有古典主义和自然主义的艺术理念之分。
阿卡迪亚的牧人 The Arcadian Shepherds 普桑 1627 年 85cm×121cm 布面油画
什么是古典主义？就是把牧羊人画得如诗人、哲学家般深沉，如舞蹈家般优雅。
什么是自然主义？就是像卡拉瓦乔那样，把牧羊人身上的尘土和指缝中的泥垢都画出来。
在书中，我们还可以看到富有人情味儿的坦率直言。
作者很少跳进理论的学术框架，而是和我们普通人看画一样，从个人感受和体验出发，或惊叹，或揣测，或打趣，可以说，毫不吝啬自己个人的输出。
委罗内塞的《迦南的婚礼》是一幅充满奢华与梦幻的巨作，作为卢浮宫里尺幅最大的油画，作者这样解读：画家各种质地的餐具，可以想象他画得多么过瘾，委罗内塞是快手，这么大一张画他竟然只用了一年。
这幅画以《圣经》中耶稣在迦南变水为酒的故事为背景，但画面却展现了一个极尽奢华的宫廷庆典。画中的人物众多，服饰华丽，场景繁复，每一个细节都透露出委罗内塞对世俗生活的热爱与赞美。
在构图上，委罗内塞采用了三层宾客的布局方式，中间凹型的桌子成为了“上层”宾客的聚集地。
这种布局不仅巧妙地凸显了主要人物的地位，还使得整个画面层次分明、错落有致。
在色彩运用上，委罗内塞更是大胆创新，使用了丰富的色彩和对比鲜明的色调来营造画面的豪华氛围。这种对色彩的精准把握和大胆运用，展现了委罗内塞作为色彩大师的非凡才华。
迦南的婚礼 The Wedding at Cana 委罗内塞 1563 年 677cm×994cm 布面油画
以丁托列托和委罗内塞为例，他们的作品不仅仅是视觉的享受，更是对当时社会风貌和文化背景的深刻反映。
丁托列托的《最后的晚餐》通过独特的构图和光影运用展现了人文主义精神的光芒；
而委罗内塞的《迦南的婚礼》则以奢华的场景和生动的人物刻画反映了文艺复兴时期威尼斯社会的繁荣与奢华。
作者除了从画家的视角颠覆我们对绘画的认知外，还带我们发现潜藏在艺术绘画背后权力的暗流，揭示出西方绘画上下五百年发展的隐秘逻辑。
《好画500年》不仅仅停留在对画作的表面欣赏上，更深入挖掘了艺术背后的故事与灵魂。
老牛精选
《好画500年》
中信出版社
这些画作背后的故事与灵魂，让我们更加深入地理解了艺术的价值和意义。
它们不仅仅是艺术家个人才华的展现，更是对时代精神和社会风貌的深刻记录和反映。
通过欣赏这些画作，我们不仅能够感受到艺术的魅力与力量，还能够更好地理解人类历史和文化的发展脉络。
书中还揭示了艺术与权力之间的复杂关系。
在漫长的艺术史中，权力始终在场，它影响着艺术的风格和走向。
例如，学院派画家往往拥有更严格的技术训练、更多的社会资源和更高的地位，他们的作品往往受到官方和贵族的青睐；
而印象派等现代艺术流派则挑战了传统学院绘画的权威，反映了新兴资产阶级对自由和创新的追求。
这种艺术与权力之间的博弈和互动，为我们提供了理解艺术发展的另一种视角。
一段绚丽的纸上时空艺术之旅：
畅游世界美术馆，纵横上下五百年艺术史
世界最高的艺术殿堂巴黎卢浮宫、佛罗伦萨乌菲齐美术馆、罗马的西斯廷教堂、阿姆斯特丹的梵高博物馆、巴黎的莫奈博物馆……这些世界闻名的艺术圣地和其中收藏，令无数人心驰神往。
作者精选来自巴黎、威尼斯、佛罗伦萨、荷兰、英国、美国、俄罗斯等数十个国家和地区，超过200幅的世界经典名画。
拉斐尔的《雅典学派》、米开朗琪罗的《创世记》、提香的《达娜厄与爱神》、委拉斯开兹的《宫娥》、莫奈的《日出印象》、克拉姆斯柯依的《无名女郎》、毕加索的《阿维尼翁的少女》、梵·高的《星月夜》等上百位世界绘画大师的艺术作品，尽收眼底。
展现了艺术在不同文化之间的传承与创新。
从古典主义到巴洛克、从洛可可到新古典主义、从浪漫主义到印象派、从表现主义到抽象表现主义……
每一种艺术流派和风格都是对前人艺术的继承和发展。
艺术家们在吸收和借鉴前人成果的基础上，不断探索新的表现手法和审美理念，推动了艺术的不断前进。
这种文化传承与创新的精神，正是艺术生命力的源泉所在。
书中图片精美，采用特制彩印工艺，纸张如同油画的质感，厚润而富有光泽，画幅宽大，直观、近距离就能欣赏世界各地的艺术画作，如同一本绚丽的纸上时空艺术馆。
这里有古典主义画作的优雅和和谐。
体会它的“高贵的单纯，静穆的伟大”，领略它均衡中的变化和变化中的均衡的艺术智慧。
拉斐尔的《雅典学派》
这里也有巴洛克绘画艺术的浓重和热烈。
体会它的刺人耳目、动人心魄，领略它运动和变化的艺术精神。
卡拉瓦乔的《圣马太蒙召》
这里也有自然主义绘画艺术的真实和鲜活。
体会它的沉静和逼真，理解理性与感性，技术与审美的融会贯通。
达仰-布弗雷的《蒙赦的布列塔尼妇女》
索罗拉的《缝补船帆》
这里也有现代主义绘画艺术的抽象和表现。
体会它的单纯和自我，领略它对既有视觉规范的勇敢突破。
沃特豪斯的《尤利西斯与塞壬》
达利的《哥伦布之梦》
《好画500年》速览西方绘画史，从文艺复兴的文艺三杰、威尼斯画派、罗马的巴洛克、法国的古典主义、浪漫主义、印象派，再到自然主义、表现主义，数十种艺术风格、数百位艺术家、纵横上下五千年，带我们感受历史的厚重。
书中附带精美的大幅折页，是作者专门绘制的西方绘画传承谱系，从文艺复兴、威尼斯画派到后来的印象派、表现主义等15个艺术流派和风格，让我们一纸尽览数十位画家的关系和流变，直观清晰，轻松将五百年艺术史随身携带！
折页背面印制经典画作《雅典学派》，直观感受画作的恢弘场面和气度。
老牛精选
《好画500年》
中信出版社
臻美畅快的艺术体验：
珍藏绘画之美，视觉和心灵的双重享受
书籍细节设计极显诚意和用心，书籍封面、正文中的色彩和制作工艺都精致而考究。
将绘画的色彩、画面与书籍设计，极具匠心地融为一身，将艺术的创造和精进精神彰显得淋漓尽致，在制作上尽显臻美品质。
封面采用大面积烫黑工艺“500”，红和黑的纯色调交叠，庄重又明快，尽显个性。
正文字体采用黑色和金黄色两种颜色，起到很好的视觉分割效果，沉稳中又不失明亮和高贵。
封面采用布纹特种纸，触之如油画布质感。
内文特选艺术纸，印刷色彩艳丽，纸面温润不反光。
除此之外全书四色印刷，作者亲自参与校色，精准还原原画。
全新精装工艺，超过200幅高清画作，全彩印刷开本，清晰直观还原绘画魅力，跨页大图，纸张光滑质实、细腻有触感，尽可能还原绘画艺术的惊艳效果。
艺术是美的旋转，是我们与世界沉静的细语。
如果说文字是要为万物命名，使其清晰，那么绘画，则是将历史的流转、时间的记忆和生命的体验，将难以言传的兴衰与暗涌、永恒与流动、痛苦与希望，寓于色彩和线条的光影变幻之中。
《好画500年》不仅是一部关于西方绘画史的作品，更是一部关于人类文化、历史、权力、传承、创新和人性探索的百科全书。
它让我们在欣赏艺术的同时，思考艺术与社会、历史与文化的紧密联系。更加深入地理解人类文明的多样性和复杂性。
一本书，带我们看尽画家眼中的西方绘画史，不仅领略了艺术的魅力，更深刻理解了艺术在人类文明进程中的重要地位和作用。
老牛精选
《好画500年》
中信出版社
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