清华大学东区体育活动中心前
一座呈奔跑姿态的铸铜雕塑
静默地注视着来往的莘莘学子
无声地激励着
前来参加体育锻炼的朝气青年
2013年
这个取名《行健》的雕塑作品
荣获“巴黎艺术沙龙”最高奖项
泰勒基金会奖
它的创作者
就是清华大学文科资深教授李象群
李象群创作的雕塑《行健》
艺术创作的同时
李象群在鲁迅美术学院、清华大学等高校
40余年的教学生涯中
培养了大批艺术人才
主持了多项国家重大艺术工程
曾获全国宣传文化系统文化名家
暨“四个一批”人才
第三届“全国中青年德艺双馨文艺工作者”
英国肖像雕塑年度展攀格林新人奖等荣誉
为中国雕塑力量的延续与创新
作出了重大贡献
李象群和他为甲辰龙年创作的雕塑《龙象》
以大师为师的自我锤炼
1978年，来自冰城哈尔滨的李象群考入鲁迅美术学院。“那时候同学们在专业的学习上非常勤奋，画画就是生活的一部分，就像一天三顿饭，每天至少三张画。一个假期回来，同学们将画都贴到墙上去比较，看谁画得多，画得好。”李象群作为班里年龄最小的学生，也是从油画专业“半路出家”学雕塑，“感觉自己的作品很空，没有厚度，与同学们相比有差距，这些我自己都看得出来。”
在这期间，雕塑系的老师给予了李象群更多的鼓励：“要想有大进步，必须学习经典，向大师学习。”
自那以后，李象群几乎天天“泡”在教室和图书馆里，认真向典籍里的大师们“取经”。他把阅读感受和细节记录在笔记本里，又在实践中应用到自己的写生习作上，这个习惯一直保持到现在。
每完成一件作品都是一次新的认识和跨越，李象群由此慢慢地“上了道”。
塑造真实可信的人
很多人会好奇，艺术家是如何将灵感转化为作品的？对于李象群而言，这是一个自然而然的过程，是一种思想表达，即通过手、泥和大脑之间的配合，想法和情感自然流露在作品中。”
李象群在创作雕塑中
李象群认为，作品是最有力的语言通道，可以和观众直接对话。“我觉得不需要给观众讲解我的作品想表达什么，观众可以自己去看，去感受。作品的最终完成者是观众而非创作者，每位观众都有自己的答案。”
如何“塑造真实可信的人”？李象群表示，50年、500年后，或许这个人已被遗忘，但大家看到塑像，就会认同这是一个曾经存在过、生活过的人。
1979年，埃德加·斯诺的《红星照耀中国》在中国再版。李象群读后很受触动，从此下定决心要为毛泽东主席塑像。“我一定要按照我的理解去做！”1979年至2005年，李象群足足沉淀了26年，才终于认为自己有足够能力为毛主席塑像。
作品完成后，李象群将其放置在自己位于798艺术区的工作室玻璃橱窗处，并用给予自己灵感的《红星照耀中国》来命名这件作品。
李象群作品《红星照耀中国》，又名《我们的老校长》
后来，该雕塑被列入国家重大历史题材美术创作工程，收藏于中国美术馆。当它被立在中央党校里时，又被赋予了一个亲切的名字——《我们的老校长》。
李象群创造了很多优秀的雕塑作品。如第三届全国体育美术作品展特等奖获奖作品《永恒的运转》。李象群将女性掷铁饼的动作形容为“胸腔里的一声叹息”“和宇宙的一次对话”。
李象群作品《永恒的运转》
如体现东方女性独特气质的《山秀》。其创作灵感来源于李象群年幼时的乡村生活经历。这一作品让他获得2006年英国肖像雕塑年度展攀格林新人奖，成为了55年来第一个获得该奖项的亚洲人。
李象群作品《山秀》
李象群用高铬不锈钢材料铸造的王蒙、吴镇、倪瓒、黄公望系列雕像作品《元四家》。作品取材于中国古代文人画，体现了李象群“新人文主义”的理念，四件作品后都被中国故宫博物院收藏。
李象群作品《元四家》
《堆云·堆雪》则产生于李象群对权力与人性的思考。他用自己的方式“打破”并“重构”历史，把“时间、空间和思想”三要素融合在作品里，该系列新作引入了可拆卸马赛克设计，为作品注入了新的符号学意义。
李象群作品《堆云·堆雪》
艺术永存，正如李象群所说：“能够打动心灵的作品才是好作品，也只有这样的作品才能够站得住、立得久”。
行胜于言，只管去做
大学毕业后，李象群留在鲁迅美术学院任教，后又攻读了研究生。
在“古代遗产考察”课上，李象群曾带着班里的学生到山西、陕西和甘肃进行为期一个月的考察学习。
过去的外出考察往往是学生看一看、老师讲一讲，李象群却认为，想要真的有收获，就不能光看。要去临摹，深入现场做雕塑。
他带着学生们就地取材，在河床水陆相接的位置挖最细的泥。“买点棉花掺在一起加固土质，再找点木棍和绳子，把泥团在木棍上面，将木棍顶到差不多裤腰的位置，用绳子兜住木棍再绑到身上，就可以对着实物做临摹和雕塑了。”李象群解释，木棍不仅可以被用作支架，由于它自身占有一定空间，抽出后，临摹作品内外一起自然风干，比实心的泥模更不易开裂。
后来，班里同学不仅完成了实地临摹，回到学校后又写了学习心得论文，还把考察过程中的速写绘画展示出来，开了一场小型研讨会。这是鲁迅美术学院雕塑系历史上从未有过的课程形式。“大家到现在都还记得这门课”。
李象群在授课中
2000年，李象群来到清华大学任教。美术学院美118班的高叶芃曾上过李象群的课。“比起说很多理论，他更倾向于让我们去看他做雕塑的过程，去感受，去提升认知。”在高叶芃眼里，李象群每次都穿着笔挺的西装做泥塑，是一位“很讲究”的老师，“而且他真的很爱雕塑这件事，很多次我们都下课离开了，李老师还在教室里‘加班’”。
这些年，李象群在教学上投入的时间远多于创作。一方面来自成长道路上恩师们的影响，另一方面也是忠于自己的艺术宗旨——为人民服务，为社会服务。
李象群作品《梁启超》
李象群作品《常迵》
李象群作品《接力者》
李象群作品《G弦》
不过，课堂授课只是李象群教学中的一小部分，更大的教育在广阔的艺术实践中。李象群希望能带着学生们做出更多、更有意义的作品。献礼中国共产党百年华诞的大型汉白玉群雕《追梦》，由李象群和鲁美十余名师生历时三年完成。他告诉学生们：“能够亲手创造《追梦》群雕，是一份至高无上的荣誉。”
李象群在创作群雕《追梦》
当年“半路出家”学雕塑的迷茫后生，现已成为业界大咖。回忆童年时光，李象群依然记得九岁的自己怎样弯着腰钻过铁丝网，一个人爬上热力厂的煤山，在白茫茫一片的冰天雪地里向前走，想象身后有着“千军万马”。
如今，他的身后的确有了“千军万马”——是来时的足迹，是每一件注入心血的作品，是遍布世界的朋友，是因缘际会的老师与学生、同好与同侪......李象群继续向前走着，看新的风景，迎接新的挑战。
人物简介
李象群，1961年出生，1982年毕业于鲁迅美术学院并留校任教。2016年至2023年任鲁迅美术学院院长。2000年进入清华大学工作，任美术学院教授、双聘教授、博士生导师，2024年入选清华大学文科资深教授。李象群现任第十届中国美术家协会副主席。主要研究方向为中国具象雕塑及大型主题性雕塑创作。在中国当代肖像雕塑、城市雕塑等专业领域成果卓著。多件作品被国际奥委会、中央党校、中国共产党历史展览馆、中国国家博物馆、中国美术馆等收藏。
来源 | 清华映像
文字 | 卢一飞
图片设计 | 梁晨
资料提供 | 文科处 美术学院
排版 | 柳文熙
编辑 | 彭稳平
责编 | 苑洁
审核 | 许亮
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