李想在北京市西城区非遗演出季《中轴魂》曲艺专场演出现场。受访者供图□ 中国妇女报全媒体记者 陈姝
“千里刀光影，仇恨燃九城。月圆之夜人不归，花香之地无和平……”夏天的傍晚，清风徐徐。在北京前门三里河畔、青云胡同22号的颜料会馆里，由北京曲艺团京韵大鼓演员李想演唱的《重整河山待后生》，把这场沉浸式曲艺剧《南城记忆——“老门神”》演出推向了高潮。舞台上，李想表演洒脱自然，眼神灵动，左手轻抬书板，右手持着鼓箭子有节奏地敲打着，手势刚柔并济，嗓音时而激昂，时而低沉，仿佛把观众带到那个战火纷飞的年代。
李想是国家级非遗项目京韵大鼓代表性传承人，骆派京韵大鼓第三代传人，师从骆派京韵大鼓创始人骆玉笙和京韵大鼓表演艺术家陆倚琴。在李想看来，沉浸式曲艺剧能让观众身临其境感受曲艺的魅力，是对传统文化的尊重与延续，只有做好传承与创新，才能让曲艺在新时代绽放光彩，不断发展。
结缘：成为骆派京韵大鼓传人
“能够得到骆玉笙老师的亲自指导，真是三生有幸，更让我心怀敬畏，一定要将这古老艺术的火种传递下去。”回忆起与骆玉笙相识的往事，李想至今印象深刻。那一年，骆玉笙82岁，她12岁。
从小热爱表演的李想加入了学校的曲艺团，学习京韵大鼓。有一次演出，她演唱了骆玉笙的《丑末寅初》和《重整河山待后生》，她在舞台上的表演得到了大家的肯定。“当地媒体报道了我的事迹，被骆玉笙老师无意间看到，找到学校，见到了我。”李想谈道，“当时，我带领同学们一起演唱《重整河山待后生》，骆老师听完后，觉得我嗓音条件好，有学习京韵大鼓的潜力，说我如果愿意，可以跟着她学。”
此后，李想便踏上了跟随骆玉笙学习京韵大鼓的艺术之旅。
“骆派京韵大鼓的声音不能断，要好好传下去！”这是骆玉笙的嘱托，也成了李想在曲艺道路上不懈追求的动力。
带着这份嘱托，李想勤学苦练，1999年考入中国北方曲艺学校，后又考到北京曲艺团尖子人才后备班。为了进一步提升自己的曲艺水平，已经在北京曲艺团工作的她，又到中国戏曲学院进修声乐。
“就在我举办第一场个人专场演出的当天，我正式拜在骆派京韵大弟子陆倚琴的门下，成为骆派京韵大鼓的第三代传人。”李想说，那一刻，她深感责任重大，暗自下决心要把骆派的艺术瑰宝传承下去，让骆派京韵大鼓永远传唱。
创新：将传统韵味与现代元素巧妙融合
为了更好地传承京韵大鼓，多年来，李想坚持学无止境，不断突破自我。
2005年，李想加入了北京曲艺团，《剑阁闻铃》《红梅阁》等经典作品是她经常演出的曲目。“每一首曲目，我都会去认真研究作品的历史背景、文化内涵和艺术特色，只有如此，才能把作品的情感传递给观众。”
这些年，李想在演出传统曲目的同时，也常常探索如何将传统韵味与现代元素巧妙融合，更好地表现京韵大鼓的风格和魅力。如在《丑末寅初》这首曲里，她把原本的三弦、琵琶和四胡伴奏，改用电吉他、贝斯、钢琴等现代音乐元素，使音乐的表现力更加丰富多元，采用一曲多用的唱腔，加上写意传神的表演，让作品更富感染力。
随着时间的推移，李想的演出经验日益丰富，舞台表现也愈发成熟。“京韵大鼓不仅仅是声音的艺术，更是情感的传递。通过声音的高低起伏、节奏的快慢变化，以及眼神、手势等细微的动作，将故事中的喜怒哀乐展现得淋漓尽致。”正是因为对京韵大鼓情感传递的精准把握，李想开始在表演形式上大胆创新。
2012年，李想借鉴话剧元素，将击鼓表演与演唱完美结合，凭借一曲《击鼓骂曹》，一举夺得中国曲艺最高奖牡丹奖新人奖。
传承：让更多孩子热爱和学习曲艺
如今，李想不仅在舞台上展现着京韵大鼓的魅力，还肩负着培养下一代曲艺人的使命。
有一个爱好京韵大鼓的孩子，经朋友介绍，跟随李想学习。虽然这个孩子并不是专业学习京韵大鼓，但李想依然对其倾囊相授，从基础的发音吐字，到节奏的精准把握，再到情感的细腻融入，都从严要求。在李想看来，每一次给学生授课都是对自身技艺的一次巩固和提升，也才能真正达到教学相长。
“后来，这个孩子在多项比赛中获奖，并考上了中国艺术研究院曲艺史论专业的研究生。”李想说，类似这样的教学故事有很多，也激励着她不断前行，演好每一场戏，用心培养新人、不遗余力地推广京韵大鼓。
在李想看来，近几年来，北京曲艺团积极探索如何传承曲艺文化，开展“非遗曲艺进课堂”等活动是很好的实践。“只有让孩子们接触到京韵大鼓，才有可能让他们喜欢上这门艺术，甚至投身其中。”李想说。
“我由衷地希望在大家的共同努力下，能够吸引越来越多的人关注和热爱京韵大鼓，让这门古老的曲艺艺术全新绽放，薪火相传。”李想满含期待地说。
原标题：让古乐之美全新绽放
VIP课程推荐
APP专享直播
热门推荐
收起
24小时滚动播报最新的财经资讯和视频，更多粉丝福利扫描二维码关注（sinafinance）
