很长一段时间，在广州的美术场馆里，能看到欧洲文艺复兴时期的展览，是极少的情况，而有拉斐尔真迹出现的则更少。作为正在广东美术馆（白鹅潭馆区）热展的“凝固的诗篇——博尔盖塞美术馆藏文艺复兴至巴洛克时期杰作展”，不但带来了拉斐尔作品木板油画《男子肖像》，还有提香、鲁本斯等意大利以及北方地区16、17世纪艺术大师的55件真迹作品。联合策展人樊林表示，“从文艺复兴到巴洛克，艺术家、赞助人、民众对艺术和创造的热情，蕴含了人类对精神文化的追求”。
“实现了老一代人曾极力追求的目标”的拉斐尔
很多人知道拉斐尔，可能仅仅是因为“文艺复兴三杰”的名头，甚至是因为“三杰”里有享誉世界的达·芬奇，所以，拉斐尔被“光环”了。但事实上，米开朗基罗和达·芬奇寿享都超过六十岁，只有37年短暂生命岁月的拉斐尔在艺术发展的意义，则远高于此。
虽然拉斐尔生命短暂，但他却被认为是文艺复兴绘画的集大成者。无论是他的宏大叙事《雅典学院》还是“圣母与子”系列，以及他的肖像绘画，对后世影响都尤其深刻。已故世界美术史家贡布里希如此评价他：“拉斐尔被认为已经实现了老一代人曾极力追求的目标：用完美而和谐的构图表现自由运动的人物形象。”
甚至直到十九世纪，艺术史上少有的“有明确的艺术目标和组织的艺术团体”——拉斐尔前派的出现，足以说明其影响之深远。拉斐尔前派认为，“意大利文艺复兴时拉斐尔的追随者刻意模仿其作品，已使人物造型都有了规范，这些规范（也包括拉斐尔本人的某些作品）又被后来历代的学院派画家所继承，已经成为窒息着人们构思的致命传统。他们主张向拉斐尔以前的古代大师学习。”
威尼斯最为盛名的艺术家提香
在这个展览中，文艺复兴后期威尼斯画派代表画家提香的作品也得到呈现。提香曾被誉为一度与米开朗基罗平分秋色的画家。提香不是像达·芬奇那样包罗万象的学者，不是米开朗基罗那样超群出众的名人，也不是拉斐尔那样多才多艺、博雅迷人的人物，但他被历史学家们一致认为是当时威尼斯最为盛名的艺术家。历史公认提香在驾驭颜色方面,是一位可以跟米开朗基罗的精通素描法相匹敌的画家。这种至高无上的技艺使他能够无视任何久负盛名的构图规则,而依靠色彩去恢复显然被他拆散了的整体统一。
这次与观众见面的是他的布面油画《多米尼克修士肖像(圣多米尼克)》。这幅庄严肃穆的人物肖像是提香的晚年作品。提香笔下的宗教题材作品涵盖了人类情感的全部领域，神话题材凸显古代异教社会的狂放肆意。他曾在威尼斯跟随贝利尼、乔尔乔涅学习，受拉斐尔、米开朗基罗影响。在处理色彩、光线、画面质感方面作出独特贡献。提香的肖像画揭示了人物内心世界，他是那个时代意大利最有才能的画家之一。提香一生完成约400幅绘画，现存世300余件。
这幅作品展现了提香晚期的风格特征，描绘了一位身着白色长袍和黑色斗篷（教士的常规装束）的人物。对其身份，有圣多米尼克、圣文森特·费雷尔或多米尼克修士等猜想。在这幅肖像画中人物的面部刻画精湛，头部焕发“奇异的光彩”。光线正打在长袍上，照亮那只伸出象征意义手势的手。人物脸部是提香精湛肖像画的典范，在生命的最后几年，艺术家尝试一种全新技法——极简主义的绘画风格，以快速下笔的风格著称，近乎后来的印象派。
■收藏周刊记者 梁志钦
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