陈序之独一无二的设计标识是对面料的精妙运用,通过织物的分解与再造,投射出人的温度与情感。
陈序之是一位善于讲故事的90后服装设计师。他的故事始于外公取的名字,“序之”二字取自“井然有序,知然知是”。外公告诉他,一个人只有做到井然有序,才能知然知是。“我觉得这个寓意非常美,我可能是带着这个名字,有一种使命感在前行”。
2014年,即将从伦敦中央圣马丁学院毕业的陈序之,在伦敦注册了个人品牌Xu Zhi。2015年,他带着自己的毕业设计在上海时装周做了一场大秀,参加时装周订货会。
“我从一个学生,变成设计师品牌主理人,完全是被行业里的人带着走出来的。”回想初出茅庐的时刻,陈序之觉得自己很幸运。一个年轻人,在众星云集的大舞台上毫无畏惧,自信登场。毕业前,他就带着胶囊系列与室友、时装设计师陈安琪和配饰设计师Percy Lau一起前往巴黎参加Trade Show,被英国时尚电商Tessabit、北京买手店Waterstone和成都美美百货购入。
“当胶囊系列被看中,百货公司和买手店开始跟我们合作,品牌就自然而然地开始了。”陈序之告诉第一财经,作为设计师,不但要创造符合当下的产品,每一季、每个系列都要革新进步,还要拓宽品牌的品类,并且随着时代的审美、经济的变化不断适应和改变。
“我们从女装延伸到男装,有了配饰,还将推出香氛系列。”当陈序之以沉稳的声音描述创业的十年,你才意识到,这位1992年生于浙江绍兴的设计师,不过32岁而已。
将情感织入衣物
出道即受瞩目,让陈序之成为中国独立设计师中风格鲜明的新生代才俊。
他独一无二的设计标识是对面料的精妙运用,通过织物的分解与再造,投射出人的温度与情感。
早在2017年,陈序之就受时装大师乔治·阿玛尼赏识,获邀在米兰发布全新秋冬系列。那一季秀场,他以冰岛艺术家Ragnar Kjartansson的概念装置艺术为灵感,用编绳面料结合刺绣,在有渐变手绘装饰的服装上营造出女性松弛、原始的自然美感。
繁复的纯手工编织、轻灵浪漫的设计,是人们谈及Xu Zhi时想到的印象。陈序之说,在他眼里,针织最能体现工艺有温度的一面,那也是来自他童年的记忆。
小时候,陈序之常看家里长辈织毛衣。太婆、外婆和母亲,一个家庭的三位女性,把织毛衣当做日常生活,那是家族情感的纽带与传承。每逢冬天,她们拿着棒针和毛线,一针一线给家人织衣,一直织到新年将至,过年的新衣就是情感的载体。
做服装设计时,他总是回忆起那些温暖画面。衣服本身和制作衣服的过程,就是感情建立的过程,一件衣服耗费的工艺、倾注的时间,就是情感的一部分。Xu Zhi的服装设计看起来是运用了先锋技术的编织工艺,其实都来自长时间的手工编织工艺。
陈序之在中央圣马丁学院读书期间,先后在知名设计师Craig Green和J.W.Anderson的工作室实习,激发起对面料研发的兴趣,也学习如何运作工作室和品牌的经验。
“我在学校接受的艺术训练是比较当代的,做设计师的训练也是现代的,所以对我来讲,无论是传统还是现代,我都是吸收不同的灵感,用自己的方式表达出来。所有的东西都是这样自然而然通过肌肉记忆流淌出来的。”陈序之说。
他把编织成麻花形状的纱线排列镶嵌,再将编织带末梢的线头散开,密集的编织纹路在面料表面中留下了如笔刷转动的痕迹,飘逸灵动,充满轻柔气质。
“可能我的作品看不到很多符号性的东方元素,但真正的情绪都是非常中式浪漫的,是一种隐晦、温柔且有力量的能量。你看到的那些纱线编织,其实非常重工。每一股纱线编织之后,再一个个编绳刺绣上去。一件礼裙的耗时可能需要一周,作品本身却不觉得张扬,不是非常显露的重工。”他说,这种隐藏的手工艺传递的是温柔、浪漫与质感。
“我觉得时装设计师在描绘人物形象的过程中,很多时候是反射自己的内心。我是一个比较浪漫甚至有点柔软的人,我所有的作品都跟这个相关。”陈序之相信,无论是什么样的形式,所有作品都表达了他个性中的细腻与柔软。
十年创业路
从品牌创立时,陈序之就处于聚光灯之下。他的创作力,他对面料独一无二的编织肌理处理,他以自己对时装的理解诠释出的女性形象,以及他隐藏在每一件作品背后的力量,都让外界好奇这位独立设计师的成长与经历。
对陈序之来说,上海与伦敦是他人生中最重要的两座城市。2012年,他赴伦敦念书,还未毕业就创立品牌,伦敦像是他的第二故乡。他最早在伦敦租下20多平方米的工作室开始做品牌,一点点打开属于自己的市场。在创意和活力十足的伦敦,他想要在一众先锋的独立服装品牌中赢得一席之地,需要保持持续的“饥饿感”,不断衡量体会自己的不足,一次次审视设计这件事,清晰认定自己的位置与状态,去直面现实中的诸多问题。
从面料开发、产品设计、成本控制、与工厂合作、带领团队前行,陈序之从头学起,面对每一个环节,攻克每一个难题。设计只是做品牌中最纯粹的一步,更难的是整合资源,运营好工作室,让设计与创意表达落地,并获得商业市场认可。
“运营自己的品牌,需要完成身份的转换,所有环节都要兼顾。”陈序之说。
品牌成立一周年,他就入围H&M设计奖,并提名LVMH Prize青年设计师大奖和国际羊毛标志大奖,2017年又受邀成为米兰时装周走秀品牌。
第一次参加伦敦时装周,他就获得时装博主和评论家的关注,接到全球20多家买手店订单。作为时装设计界新人,他的崛起速度之快,设计系列接连上架连卡佛、棟梁等标杆性零售商。
“在不同的时间点,我遇到的成长是不一样的。”陈序之说,市场一直在变化,他的设计本身也在成长,“其实不同的语境,比如说消费者的需求也好,大家的心理感受、经济环境、社会环境始终都在改变,时装引领的趋势也在改变”。
陈序之认为,时装永远都在反映人文,“作为设计师,怎么在商人这个角色之前,在品牌运营者之前,用创作者的身份去捕捉社会的变化,再用自己的诠释去理解,输入作品里,这是我一直在探索的。”
他会用时装讲述自己的情绪与心理感受。恋爱时,他用2021春夏系列“Al Paraiso”来讲述浪漫爱情,设计中充满着对自然、爱与天堂的憧憬,邀请现代舞者在西北旷野中诠释作品,传递轻盈与自由。
在经济下行的当下,陈序之感受到市场发生了很大的变化。奢侈品电商纷纷遭遇困境,去年年末,Farfetch和Matches陆续破产出售,一些国内买手店也陆续收缩关店。
“B端客户的减少,给我们带来很大冲击。”陈序之说,品牌每一年都会面对不同挑战,怎么调整,就是作为运营者要给出的快速反应。今年,Xu Zhi在小红书和抖音上做直播,与董洁等明星带货主播合作,市场反馈不错。
他感激自己的团队一直跟随市场变化成长,“团队就是一切,要做好一个品牌,你不可能是一个人”。
做品牌十年,陈序之始终坚信群体的力量。这个群体,不仅是品牌合伙人的小群体,也包括整个中国年轻一代新兴设计师群体。
“十年前,很多大学同学都开始创业,形成一批年轻的中国设计师。那是最好的一个时间点,大家刚起步,互相扶持、互相学习、互相帮助、互相摸索,一起陪伴着走过。”陈序之说,因为同伴间的协助,他从没有艰苦或者做不下去的时刻。
“每年都有新的设计师出来,市场对产品和设计师专业度的要求越来越高,整个设计师群体还是一个不断增长、越来越活跃的群体。今天的经济环境是给设计师带来挑战,但放在一个大周期里面,也只是一个必经周期。”陈序之更大的感受是,中国时尚产业链日趋完善,国内设计师的作品也越来越好,“每一个品牌的产品能力、性价比、供应链,以及所有配套的推广、营销、销售都比之前专业了。在经济市场稍微下行的时期,这个进步是大家主观去改变和学习的结果”。
在服装设计师身份之外,陈序之还是一名潜水教练,是办过画展的艺术家,也是热烈生活着的人,“创作者要保持开放的心态和状态,去体验不同生活的可能性,才会有灵感”。
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