修改一百次的舞台剧《繁花》，代表了南方戏剧的质感|繁花_新浪财经

舞台剧《繁花》是阿那亚戏剧节的国内开幕大戏，也是整个戏剧节时长最长的一出。艺术总监孟京辉说，这部戏“代表了南方戏剧的质感”。

尽管舞台剧《繁花》第一季已经成功演出上百场，接受过北京、上海、香港各地观众的检验，但登台阿那亚戏剧节时，导演马俊丰依然忐忑。

“戏剧节的观众，是核心中的核心，他们见识过很多东西。”马俊丰告诉第一财经记者，他很重视戏剧节。更何况，今年的阿那亚戏剧节，汇聚九位世界级艺术总监、29部重磅剧目，每一部都有不同的当代戏剧样貌。

舞台剧《繁花》是戏剧节的国内开幕大戏，也是整个戏剧节时长最长的一出。艺术总监孟京辉说，这部戏“代表了南方戏剧的质感”。

紧张，还因为这是新建成的九剧场的首演。这是阿那亚全新启用的剧场，剧组要在极短时间内熟悉场地，完成装台、合成、彩排等一系列操作。

出发前，马俊丰买了十七张剧票，这同时也是他作为戏剧观众的一段悠长假日。6月30日，他发了一条回到上海的朋友圈，表示自己在戏剧节看足了戏，见了不少朋友，也吃胖了，“真的很开心。”

百场《繁花》皆不同

3月30日，舞台剧《繁花》第一季的第一百场演出，马俊丰在演出后登了台。

他在观众如潮的掌声中跑到舞台中央，手握话筒感叹，这一百场戏，一直在调整、提升，在不断地改戏中迭代。

从2018年开始，回想《繁花》第一季上演的六年，他用“太疯狂”来形容。这六年，几乎每场戏他都会在侧幕观看，基本没有缺席。百场繁花皆不同，所有细微之处的差异，观众也许很难察觉，但马俊丰知道每一个幽微的变化。

每晚演出结束，演员们刚回到家，就会接到马俊丰发来的次日修改意见。这种不可思议的创作方式，是他坚持的导演创作方法论。他的认真、细致、不厌其烦，确保了每天的微调和打磨，也让舞台剧《繁花》更加精益求精。

“其实做第一轮演出的时候，有很多内心的想法没放进去，后面一直在不断修改，尝试不同的边界和尺度。”马俊丰说，就像电影常常会有导演剪辑版，就是因为不满意，而舞台剧的优势就在于，每场演出，创作可以永不停止。

修改常常是一些细微但关键的妙笔。比如第一场戏里，小毛的邻居姐姐银凤涨奶这个细节，他起初没放进去，他不知道这会不会对观众不够友好，“后来发现并不是，这是一个充满悲悯的细节。我们最后保留这场戏，为日后的人物关系埋下了种子，也让观众更能理解那个时代的人的身份认同困境。”

每次排练，马俊丰都会带着原著到现场。有一次，他发现小说里有一处对话，李李一直把菩萨带在身边，阿宝说，“菩萨什么都看不见。”

他突然觉得，这是一句非常狠的话，“那是绝望和无助，道出了《繁花》的悲剧底色。人生就是一场荒凉的旅行，我们独自出生，独自去死，那种厚重感、命运感，一下子就建立起来了。”

马俊丰坦言，《繁花》是一个特别的项目。从一开始，他们就确定要以三部曲的方式，一点点抽丝剥茧地打开故事，让观众在舞台上纵览一个完整的“繁花宇宙”。

从2018年的第一季，到明年8月即将上演的第三季，相隔的七年，是一个足够大的空间，让观众与主创都得以喘息和休整。

“时间跨度那么大，我们就有足够的时间和耐心，像吃螃蟹一样，一点点品尝。”在第一季上演的这些年，马俊丰甚至希望，能在每场演出时经历一些小事故、小意外，这些偶发的因素，是对剧组的考验，也促成他反思和进一步调整。

从一开始，他就确定用沪语方言去表演，以及用非线性叙事去讲述故事，某种程度上，这也是中国传统传奇小说的叙述方式。

在漫长的时间线上，他细致而精巧地打磨细节，做着加减法。只要演出持续一天，创作的动力就不会衰减。他跟出品方和演员达成默契，大家都把这个当作好玩的东西，不断锤炼。这种方式对他而言并非工作，也不是完成任务，而是全然的享受。

呈现中国巨变的时代

今年，王家卫执导的电视剧《繁花》成为爆款，再次拉动舞台剧的热度。马俊丰明显觉得，观众群体不断在扩展延伸，“电视剧播出后，确实会有很多观众来看舞台剧。他们也会发现，电视剧跟舞台剧完全是不一样的路子。”舞台剧《繁花》的观众从最早的话剧爱好者到原著书粉，接着扩展到白领、普通观众，又从年轻观众扩展到父母辈，由上海走向全国。

浙江大学传媒与国际文化学院教授、博士生导师胡志毅认为，王家卫没有严格按照小说来创作，而是借《繁花》拍出了他心目中上世纪八九十年代的上海魅力，有着他对上海的文化想象，将电视剧《繁花》拍成了电影，成为一个光影的世界。而舞台剧《繁花》，则用转台、多演区、多媒体等手段来展示舞台的假定性、空间性和意象性。

马俊丰看电视剧版《繁花》，感觉王家卫是“弱水三千只取一瓢”，将原著小说化进自己的体系，形成自己的语汇。他则是遵从原著，排出他所感受到的《繁花》，“我把感受排到了舞台上，呈现的是上海人的‘不响’。”

在《繁花》的题词中，金宇澄写道：“上帝不响，像一切全由我定……”

马俊丰说，小说中的“不响”出现了1500多次，“‘不响’是上海人最具特色的地域性格的外化，是上海人谨慎、矜持与内敛的表现，也承载了上海人高超的处世智慧。“

在上海生活了十几年的北方人马俊丰，曾经很不理解上海人的性格与做派，直到看了《繁花》，才重新理解了上海和上海人，“当这个城市完全隐藏的东西摊开了，城市和城市人所有的优点、缺点和毛病都变得一览无余，你像是拿到了一个城市的总谱，就会有一些很华丽的乐章。”

他把《繁花》原著视为大宝库，他喜欢做这种文本的戏，只要稍加创作，观众就能接收到信息，“不同的人，可以从不同的角度去阐释。原著里有各色各异的男女青年，有那么多套嵌的故事。年轻人看完，会被文学少女的命运感动。老人看完，无法从政治大潮、经济浪潮中摆脱出来，《繁花》背后呈现的是中国巨变的时代，那些漩涡和浪潮，会让人有无力感。”

舞台剧《繁花》，是马俊丰重新理解上海的钥匙，也是他献给上海的一封情书。这部话剧六年演出14轮，100多场的演出上座率始终保持在95%以上，是名副其实的舞台爆款。这些收获，对马俊丰来说是意外之喜，如何把接下去的《繁花》排好，才是他更看重的。

在第一季中，编剧温方伊十易其稿，抽取出沪生、小毛、阿宝三个童年好友的经历，串联起一众人物的颠沛命运。现在，编剧已经开始构思第三季，马俊丰与编剧不会进行过多交流，金宇澄则始终与他们保持沟通，每一季的创作会与首演，都会给剧组意见。

对于未来的《繁花》，他感到，最大的危机在于，现在能说上海话的演员越来越少，如果《繁花》不断迭代，对演员的需求量也会越来越大。他已经养成了一个习惯，每认识一个新演员，就问人家会不会说上海话，在备注里标注收藏，“为《繁花》的演员池子储备力量。”