除了更海派、更有诗意，上海的“摩登田野”如何迈向3.0？|田野_新浪财经

转自：上观新闻

继“2022摩登田野——新海派乡村美育展”“摩登田野：2023新海派乡村艺术节”取得较好的社会反响后，日前，“摩登田野2024：摩登南庄·乡村艺术走廊计划”正式在奉贤区南桥镇拉开帷幕。

本届活动将如何在此前的基础上提质升级，继续围绕乡村振兴，发挥艺术与设计的赋能作用？

记者专访了本次活动的发起者之一、上海大学上海美术学院（以下简称“上大美院”）副院长程雪松教授。

让城乡文化艺术要素流动

变得更有方向和路径

上观新闻：经过多年的孵化，“摩登田野”系列美育活动第三度在奉贤区南桥镇落地。回望走过的路，您和团队最大的收获是什么？是否也有一些待解的困惑萦绕在心头？

程雪松：“摩登田野”今年办到第三届了。为了能够及时总结、多方集纳意见建议，每一届活动结束，我们都会进行复盘。

去年11月，我们专门办了一场“新文科视野下的乡村设计——暨‘摩登田野’艺术乡村计划创新发展研讨会”。我们把来自学界的专家，来自活动举办地的村干部、村民一起请到上海大学，共同探讨过往两届活动的得与失。在大家的热烈交流下，有很多火花迸发出来。

也是通过和大家沟通、交流，我们感到，过往数年最大的收获主要有两个。第一个是我们打造了“摩登田野”这个活动品牌，而这个品牌的打造，我觉得对于当下的乡村是非常有价值的。

如今，乡村的好和美受到越来越多人的重视和欣赏。但它的好和美、它特有的价值如何去转换，始终是一道待解的难题。

在今天这样一个大家竞相争夺注意力的时代，一个品牌就是一面旗帜，一个流量入口，带给大家关于乡村及其振兴更进一步的认知、理解和判断。幸运的是，我们这个品牌得到了地方上的认同、具有较强的学术性，也比较有利于传播。

今年，我们将继续围绕“摩登田野”打造一些副牌，如“大棚美术馆”“美育实验室”“乡村设计服务站”等，它们都是专门为在地的村庄设立的。

第二个收获是我们通过这个平台，在城乡之间建立起了连接。

这些年，大家都在讲城乡融合、资源的自由流动与互通，但具体做起来就会发现，必须要有一个平台，让资源能够在这个平台上流动起来。“摩登田野”系列美育活动的举办就搭起了一个平台，让城乡之间文化艺术要素的流动变得更有方向和路径，也更有动力了。

而且，随着活动的持续举办，这个连接会变得愈发坚韧、有力量。尽管才举办了两届，但听说从第二年开始，到了临近冬天的时候，就有不少当地的村民朋友开始念叨：“冬天快到了，是不是‘摩登田野’也快开始了？”

大棚艺展上的观众们。

上观新闻：持续举办活动更有利于在当地民众心间凝聚起一份期盼。

程雪松：是的，也更有利于资源的集结、人才的汇聚。

我们上大美院雕塑系有一位毕业生就是奉贤籍的。他就是这两年毕业的。毕业后，他回到奉贤做了一个小的雕塑工作室，也会带着当地的孩子一起做陶艺。

我们不能武断地说，他就是因为“摩登田野”回去的。但客观上而言，类似活动的持续举办，确实会让资源的流动变得更加具体、切实可感，从而帮助我们的年轻学子看到在地的发展机会。在这个过程中，他们只要愿意多走、多看、多实践，一定可以慢慢摸索出最适合自己的工作、生活状态。

说到待解的困惑，就是在前几年，我们在推进活动的过程中跟当地村镇的领导沟通得比较多，和当地的民众、企业等沟通得比较少。所以今年我们希望增加一些这方面的工作，希望能够深入到乡村的一些肌理和细胞中去，提升更广泛人群的参与度。

美育活动现场。

基于每一个村子的实际探寻恰当的工作方法

上观新闻：除了增进与当地民众、企业的沟通和互动，今年的“摩登田野”在活动策划方面还有哪些新的想法？

程雪松：在举办第二届的时候，我们得知，南桥镇南庄路沿线的几个村子都通过申报成为“乡村振兴示范村”。这让南庄路成了当地的一条“乡村振兴示范线”。受此启发，今年我们希望把整个活动拓展到南庄路沿线所有的乡村，让这条南庄路在活动期间成为一道风景线。

借鉴文旅领域“打造线性廊道”的做法，我们为这一次的活动形式想了一个契合主题的名称——乡村艺术走廊。希望能够通过这条廊道的打造，让各种文化艺术元素在当地流动起来，也带给所有参与者更丰富的感受和体验。

为此，我们特地邀请到了来自中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院、广州美术学院、鲁迅美术学院、四川美术学院、西安美术学院、天津美术学院和湖北美术学院的知名学者、艺术家、师生，到南庄路沿线多个乡村振兴示范村展开在地创作。

中央美术学院作品《呀！鸭棚》

中国美术学院作品《望野》

上观新闻：与前两届“摩登田野”的活动举办地集中于江海村不同，这一届涉及的村子更多了。这对于艺术家们而言，是否意味着更大的压力和挑战？

程雪松：确实，各个村子的发展情况不一样，发展目标也不一样。记得我们这次邀请的各大美院初次到现场调研时，有的村子的领导态度并不积极。我们非常愿意理解他们，毕竟每个村集体各有各的发展理念和目标，我们不能因为要办活动，打乱他们正常的工作、生活节奏。

上观新闻：你们会因为对方的犹豫而放弃进入一个村吗？

程雪松：最后沟通下来的结果是，我们可以进入，但我们也主动表态说，一定会采用更轻盈的方式，开展艺术创作和美育活动。

清华大学美术学院作品《六季稻语》

广州美术学院作品《星火永恒》

上观新闻：如何理解您说的“更轻盈的方式”？

程雪松：就是说，我们会尽量减少对当地现场风貌的干预，尽可能去做一些四两拨千斤的事。我们称之为“轻介入、可移动、低成本、少维护”的方式。

艺术和设计的优势就在于，它可以以非常精准的、定制化的方式，提出一些具体的策略。所以，在整个沟通与互动的过程中，我们会基于每一个村子的实际和需求，制定具体的活动策略，探寻恰当的工作方法。

无论如何，我们毕竟是外来的团队，尊重当地的感受和选择是第一原则，观念不同、工作方法不同在所难免。我们会在充分沟通与交流的基础上，调节以艺术的方式进行干预的程度。作为主办方，我们整个团队会拿出最大的诚意，确保每一个作品、活动高品质地落地和展现。

尽管遇到各种大大小小的困难（季节流转、天气变化、成本控制等），但各个村的书记都非常用心、包容，积极协调各项工作。我们上大美院有老师每天驻扎在现场，并为每个创作团队配有我们的学生助理，每天做工作日志，反思得失。通过艺术创作和美育活动的举办，帮助当地更好地找到艺术与文化氛围营造上的节奏，是大家共同的心愿。