张含梅
音乐剧《关肃霜》用陈述的语言衔接时空专场，用音乐旋律构建人物与人物、人物与任务、人物与故事之间的挣扎、纠结与责任。编导化繁为简，让观众通过简单的视觉和听觉感受，走进中国京剧表演艺术大师关肃霜的人生。
导演充分发掘出具有戏剧张力的典型性事件和情感冲突，构架出5幕关于关肃霜生平的真实案例。
《知恩图报》讲述了“老关”借衣登台、主动降薪的真实故事，展现了关肃霜在艺术上的感恩与回报精神。音乐剧生动而调皮的唱词“前面露着生姜，后面露着鸭蛋”，透过一双破袜子，将勤俭节约的生活作风展现在观众面前，引发周围人的好奇或冲突，从而推动剧情发展，同时也能引发当代人对物质消费和个人价值观的深入思考。
《侠骨柔情》则展现了关肃霜的侠义与柔情，“吃的是一人饭，管的是百家事。操的是千家心，慰的是万人情。”直面“扶与不扶”等当下社会问题，展现了关肃霜作为艺术家的多面性。
《关派无派》则通过“头顶一碗水不洒，背上靠旗迎风飘，脚下行云似流水，身轻如燕巧飞绕”等跑圆场的基本功训练，再现了京剧文化的传承性。唱词“皇家女藏深宫百家如何求？和氏璧埋山中只是块石头，酒再香也怕那巷子深又窄，曲再高和者寡空谷泛孤舟。你不走挡不住别人往前走，港湾里躲不过历史大潮头，你喜新他厌旧乃人之常情，惊回首只见那大江向东流”，道出了“京剧要想发展就要创新，它是有危也有机啊”的现实问题。
《景颇姑娘》讲述了景颇族姑娘黛诺的故事，展现了关肃霜在艺术上的民族风情与人文关怀。剧中再现京剧《黛诺》的创作历程，可以看其创新的方式，在艺术上融合了京剧的传统特色与云南民族音乐的旋律和节奏，展现了鲜明的民族风情；剧中的唱词结合了新诗与民歌，成为戏曲艺术中的一个成功范例。
《戏比天大》则展现了关肃霜在艺术上的执着与梦想，以及她对戏剧艺术的热爱与追求。将舞台道具当作床的岁月里，留下了许多珍贵的回忆。“睁眼就排练，翻身就说戏，起床就练功，事事高效率。”不管“角儿”再大，都始终与演员们在一起。“一悲一喜一抖袖，一跪一拜一叩首。”老看客的心里话，让人为之感动。“拿大顶”，把全身的血，都压进嗓子里，保证嗓子恢复登台演出，是关肃霜对舞台、对观众最深沉的尊重。
在当今社会中，关肃霜的形象如同一束光，提醒我们回归正道，找回迷失的人心。
《关肃霜》通过将京剧艺术元素融入音乐剧的形式，展现了京剧的独特魅力和艺术价值。这种跨界的艺术形式，不仅保留了京剧的传统特色，也为京剧艺术注入了新的活力，成功地将传统京剧与现代音乐剧形式结合在一起，通过关肃霜孙女楚楚的视角展开故事，跨越时间和灵魂进行对话。
唱腔上，在保持京剧皮黄声腔传统韵味的基础上，进行了大胆的现代处理。例如，舞队在戏曲表演中，采用现代舞蹈的肢体语言，延展京剧表演的场景塑造，这种创新使京剧表演更加生动和富有表现力；通过再现京剧《黛诺》（景颇族）选段，提出了艺术和文化创新这个时代命题；通过《黛诺》看到了京剧艺术融入少数民族文化，并呈现出深厚的文化意蕴，不仅为京剧传统形式吸收、融合少数民族优秀传统文化和艺术因子提供了有益的尝试，也为新时代文艺发展提供了参考。
（该文系四川艺术基金2024年度文艺评论人才项目《马克思主义中国化在当前四川戏剧创作中的实践表达》课题资助成果）
张含梅，西南石油大学讲师，四川省评论家协会会员。
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