角色群像与川剧魅力

　　川剧《芙奴传》，其前身乃清初叶稚斐所作传奇《琥珀匙》衍化而来的《苦节传》。1959年，编剧席明真与李明璋携手修改加工，经四川省川剧剧目鉴定委员会精心整理与鉴定，其主题得以升华，聚焦“伸张正义、反抗强暴”。此后，经由历代艺术家的不懈打磨与改编，这部戏剧终成为今日舞台上脍炙人口的经典之作。

　　爱情，作为文人墨客笔下永恒的主题，于川剧《芙奴传》中亦得到了淋漓尽致的展现。然而，该剧并非单纯讲述爱情故事，而是深刻探讨了“自由”的主题。

　　陶芙奴，这位杭州才女，以其不屈不挠的精神，无论是在追求爱情的自由，还是在遭遇不幸后渴望行动的自由，都成为贯穿全剧的核心线索。而贾琏，作为男主角，不仅认同这一追求，更成为推动其实现的重要力量。此外，陶兰舟、席贤春、陈刚初等角色，也以其各自的戏剧动作，围绕这一主题，共同编织了一幅追求自由的壮丽画卷。

　　尤为值得一提的是，在重演版本中，剧情进行了创新与调整。陶芙奴卖身救父这一宣扬封建道德的情节被删剪，取而代之的是对杭州知府苏冉的深刻批判。他因垂涎陶芙奴的美色，不惜逼良为盗，陷害陶家，使作品的主要矛盾与主题得到全新提炼与升华。

　　这一改变，不仅使人物关系与艺术风貌焕然一新，更让观众在欣赏戏剧的同时，深刻感受到封建社会的黑暗与不公。

　　《芙奴传》在人物形象塑造上，既保留了传统川剧脸谱化的特色，又巧妙地融入了去脸谱化的尝试，使角色性格更层次丰富、立体鲜活。

　　戏曲人物的脸谱化，实际上是写意的传统川剧在人物塑造上表现出的一种特色，有其优势所在，能充分展示中国传统文化心理——崇尚单纯，讲述线性明了的故事和塑造典型的人物。例如苏冉这一反派角色，虽然心狠手辣、令人发指，但在川剧的演绎下，却呈现出一种独特的艺术魅力，让观众在憎恨的同时，也感受到了戏剧的魅力与深度。

　　陶芙奴，这位集大家闺秀的含蓄、少女的娇羞、绝望中的坚韧与智慧于一身的女子，以其独特的魅力，成为全剧的灵魂人物。尤其是在“写传”一折中，将她家破人亡的愤懑与为家族洗冤的坚定交织在一起，展现了复杂而深刻的内心世界。

　　而贾琏，作为串联全剧的关键角色，他的存在不仅推动了剧情的发展，更以其深情厚谊与智慧，成为陶芙奴追求自由路上的重要支柱。万多老师在饰演贾琏时，以其精湛的演技，将角色的情感与智慧展现得淋漓尽致。尤其是在“写传”一折中，他与芙奴一同哭泣的场景，更是令人动容。

　　此外，由于戏剧批判的矛头直指苏知府，使贾琏这一角色的塑造，更是让人眼前一亮。他与陶芙奴如涸辙之鲋，相濡以沫的感情十分可贵。贾琏搭救陶芙奴，表现了被压迫人民之间深切的相互同情，以及他们见弱兴怀、反抗压迫的强烈意志。讲述了劳动人民虽身处社会底层，却敢于挺身而出，与封建统治者斗法，为被陷害的陶家伸张正义。他的存在，不仅升华了卖唱本的意义，更让观众看到了小人物身上的伟大力量。

　　戏幕起，戏幕落。《芙奴传》是一部集艺术性、观赏性、思想性于一体的川剧佳作。它不仅展现了川剧艺术的深厚底蕴和独特魅力，更通过生动的人物形象、跌宕起伏的剧情设计以及精湛的舞台艺术设计，让观众在欣赏的过程中感受到古典韵味与时代精神的交响。这部作品无疑为川剧艺术的传承与发展贡献了力量，也为观众带来一场难忘的艺术盛宴。 （作者单位：四川大学艺术学院）