转自：光明网
【艺坛“奖”故事】
作者：任文惠（北京舞蹈学院副教授）
“罗衣从风，长袖交横”，在2016年4月29日联合国邮政管理局发行的《世界舞蹈日》邮票中，一张绘有中国古代女子舞蹈形象的邮票让人眼前一亮。这张邮票源于北京舞蹈学院教授孙颖编创的古典舞《踏歌》。该作品在1998年首届中国舞蹈“荷花奖”评选中获古典舞类别唯一金奖。
首届“荷花奖”组委会为何将金奖授予《踏歌》，中国舞蹈“荷花奖”是一个什么样的奖项？它对中国舞蹈而言又意味着什么？让我们一起走进中国舞蹈“荷花奖”……
舞剧《骏马图》剧照 黄凯迪摄/光明图片创舞蹈精品：为中国舞蹈锚定方向
“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”北宋周敦颐的《爱莲说》描绘了荷花的美好形象和高洁品格。由中国文学艺术界联合会、中国舞蹈家协会主办的全国性舞蹈评奖活动，之所以选择“荷花”来命名，正是看中了荷花代表的美好特质。
“叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙”（《荷塘月色》）。朱自清看到荷花的叶子，就联想到舞女的裙摆。喜爱舞蹈的人看到“荷花奖”三字，不难联想到中国舞蹈史上两朵著名的“荷花”：被誉为“中国舞蹈之母”的戴爱莲和有“共和国的红舞鞋”美称的陈爱莲。两位舞界泰斗都以“爱莲”为名，前者还创作了古典舞经典之作《荷花舞》。
据时任中国舞蹈家协会主席白淑湘介绍，“荷花奖”不同于一般舞蹈比赛评奖，“它旨在强化舞蹈创作的精品意识，奖励优秀的舞蹈作品”。“荷花奖”既是舞蹈精品的集中检阅，又是顶级舞者的巅峰对决。从1998年首届评奖开始，“荷花奖”至今已举办13届。日前，第十四届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞评奖也已落下帷幕。
“荷花奖”分小型舞蹈作品和舞剧、舞蹈诗两种类别，最初设定每两年评选一次，两种类别交替进行。1998年，首届“荷花奖”为小型舞蹈作品，参赛舞种包括古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞和新舞蹈，设置作品、表演金银铜奖以及单项奖（最佳音乐、灯光设计、服装设计），此外还有评委会特别荣誉奖和评委会特别奖。其中新舞蹈的设定引发了专家的热烈讨论。最终，在2002年第三届“荷花奖”比赛中，“新舞蹈”被更名为“当代舞”，这一举措说明，“荷花奖”从一开始就具有十分强的专业属性及学术严谨性。当下，“荷花奖”“赛事+论坛”的模式也愈发凸显其专业性。
从2005年第五届“荷花奖”开始，比赛有所变化，民族民间舞评选成为独立的分场评奖活动，落户贵阳，促进了民族民间舞的创作，扩大了“荷花奖”的影响力。
近些年，中国舞蹈“荷花奖”作为舞蹈界内的专业评奖的含金量和权威性进一步提升。
第十一届“荷花奖”舞剧、舞蹈诗评奖改为舞剧评奖，到目前为止，中国舞蹈“荷花奖”评比固定为民族民间舞，古典舞，当代舞、现代舞，舞剧4个类别。
20多年来，中国舞蹈“荷花奖”始终引领中国舞蹈的审美与价值导向，成为锚定中国舞蹈发展方向的重要标尺。
守传统之正：传承文化的根脉
让我们再回到首届“荷花奖”的金奖作品《踏歌》。年过六旬的孙颖醉心古典文化，他仔细考察魏晋时期的图像、诗赋、音乐，寻求其独特的文化形态和审美意趣。在《踏歌》中，一群载歌载舞的少女在春日暖阳与微风中踏青而来，整个舞蹈如诗如画，散发出浓浓的中国韵味。
舞蹈《踏歌》剧照 资料图片在《踏歌》送审时，有人认为它在舞蹈技术上并不精妙。但人们最终还是被它所体现的整体文化气韵所打动。孙颖一直认为，舞蹈并不仅是一种动作形态，更是一种文化审美形态，“艺术体系必然是文化体系”。
近些年，舞蹈工作者积极从中华优秀传统文化中发现素材，开掘文化遗产丰富内涵。火遍全网的《唐宫夜宴》，就是在入围第十二届中国舞蹈“荷花奖”古典舞奖终评的作品《唐俑》的基础上改编而成。在第十三届中国舞蹈“荷花奖”古典舞奖的评比中，也涌现出《骏马图》《散乐图》《觉》等一系列优秀作品。
在“荷花奖”古典舞评选中，评委一直十分看重作品对中华优秀传统文化的借鉴与活化。对于舞蹈界的雷同现象，“荷花奖”的评选也起到了遏制的作用。
经常出现这样一种情况：一个古典舞作品火了，大量跟风作品就会出现。中国舞蹈家协会主席冯双白表示，在评选中，真正能够脱颖而出的古典舞作品，一定不是“跟风”之作，而是选题风格鲜明的具有原创性和思想性的作品。
传时代之声：与当下同频共振
售罄——加场——售罄！开票即售罄，场场爆满，一票难求。返场——谢幕——返场！数次谢幕，观众依然不愿离去，有的场次谢幕多达8次之多。是何舞剧如此火爆？它就是第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖获奖作品、江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》。在《红楼梦》电影、电视剧改编存在争议的情况下，舞剧《红楼梦》却意外出圈，一跃成为当下舞剧顶流，一部舞剧缘何产生如此大的影响力？
除了精良的制作，创新的编排，演员精湛的舞技之外，该舞剧与当代观众情感的同频共振，是其成功的重要秘诀。这也是“荷花奖”评选的标准之一。
该剧在尊重原著精神的基础上，以金陵十二钗的女子群像与命运走向为核心，着意于女性生命意义的探寻，紧紧抓住“Z世代”年轻人的审美，与其产生深层的情感共鸣与思想共振，使名著经典焕发出了持久的生命力。
“荷花奖”的作品要传递时代之声，与观众产生共鸣。第九届“荷花奖”舞蹈诗获奖作品《一起跳舞吧》，对当代都市年轻人在理想与现实间自洽的生活状态进行深刻呈现；第十届“荷花奖”舞剧奖获奖作品《朱鹮》，对自然保护与人类命运深入思考；第十二届“荷花奖”当代舞获奖作品《春会来》，对疫情下医护工作者逆风前行的形象进行刻画。这些作品都使舞蹈的现实意义得到彰显。
铸艺术之魂：人民的舞蹈
2003年，《云南映象》的首演就遭遇了“非典”疫情。编导和女主角杨丽萍自述，那天拉开大幕时，台下没有一个观众，他们只好被迫解散团队，孩子们又回到了自己的村子里。演出恢复后，《云南映象》以其自身的魅力赢得观众的热烈回应。2004年，《云南映象》获得第四届中国“荷花奖”舞蹈诗剧目金奖、最佳编导奖（杨丽萍）、最佳女主角奖（杨丽萍）、最佳服装设计奖、优秀表演奖等5项殊荣。
2023年，《云南映象》迎来公演20周年，创造了中国舞蹈商演次数、观演人数之最，其顽强的生命力让人不禁感叹民族民间舞蹈经久不息的艺术魅力。
《云南映象》作为全国首部大型原生态歌舞集，以云南乡土歌舞为主要呈现内容，演员70%来自云南各村寨的少数民族农民，最早的一批《云南映象》的演员，如今有的已经有了娃娃，他们的娃娃继续跳《云南映象》。《云南映象》的编导杨丽萍在此前耗费3年时间走遍云南的山山水水，在云南丰富的民间舞蹈文化中撷取精华，最终在舞台上建造了一座“行走的民间歌舞艺术博物馆”。
改革开放以后，国外的舞蹈思潮大量涌入，一度对我国的舞蹈界产生了很大冲击。有一阵子，甚至有人认为我们的民族民间舞是一种应该进博物馆的老古董，不应该再去学了。
多年来，大量民族民间舞优秀作品通过“荷花奖”的平台涌现出来，展现了民族民间舞的强大生命力。《布衣者》《情深谊长》《长鼓行》《阳光下的麦盖提》《马铃儿摇响幸福歌》《江南》等作品，描绘了一幅幅各族人民踔厉奋发的火热生活图景。
民族民间舞深深扎根于人民生活的土壤。它不以技术动作的演绎为目标，感染力是其魅力的重要体现，其精髓在于“味道”的呈现。“民舞”是对其最生动的概括，它既随着时代变化而呈现新容，又在人民生活的土壤中保鲜。
“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”26载，“荷花奖”始终坚守其设立之初“出淤泥而不染”的初心，以其专业水准，见证了中国舞蹈人对舞蹈艺术的执着追求，铭记了舞蹈人向舞蹈艺术高峰不断攀登的辉煌历程，也指引着中国舞蹈发展的前进方向。
《光明日报》（2024年10月18日 16版）
[ 责编：袁晴 ]
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