夏末秋初的熏风

陈翔

毛时安先生又要出美术评论集，嘱咐我写点文字，算是“序言”，我很惶恐，一来我是晚辈；二来我极少写文艺评论，因为我不擅长，更何况这次是对文艺评论的评论，至少已经是隔了两层，更是不知如何措手。毛时安先生对年轻一辈很是关心，在我人生的几个重要的转折点，他都会主动地向我提出他的想法，非常真诚，关键是每次都能说到我心里，使我如沐春风。所以在我心里，他是一个真情真心、平易近人的老暖男。所以就看在这份情谊上，我也没法推托。

今年是毛时安先生从事文艺评论50年，一个人把50年的生命时光献给文艺评论，值得钦佩。书名《观潮》。50年来，他一直坚守在上海和中国文艺创作的前沿。他始终是个“在场者”，目击而且记录着美术和艺术随着时代的潮起潮落。他同时还是一个“弄潮儿”，直接卷入新时期、新世纪、新时代的艺术大潮中，亲身参与、策划、组织了上海的许多重要艺术项目和艺术事件，就美术展览而言，如始于1986年的《海平线》双年展、京沪《精神与品格》油画展、上海双年展等，不一而足。作为美术评论家，他对上海美术有着切身的体会和感受，这为他的评论提供了坚实且宏观的实践美学基础。

《观潮》有个副标题“新海派美术评论”。所谓“新”，一是新在所评论的艺术家，都是新时代艺术的代表人物。《观潮》目光所及，从新海派大家程十发、贺友直、方增先、陈家泠……到新一代领军画家陈琪、乐震文夫妇、何曦、鲍莺、杜海军……所有这些，构成了上海现当代美术鲜活的素材，构成了新时代新海派美术史的主旋律，为今后书写海派美术史提供了一份甚为宝贵的现场记录。二是新在他的评论理念和评论语言，总是带着不同于国内其他地区美术评论家的浓郁的新海派风格。所以，书名中的新海派既是指评论的客体对象，又是指评论者主体本身，一语双关。

读毛时安先生的文章，总会被其中充溢的激情打动，在优美流畅的文字间，跃动着他那澎湃的思潮，时而汹涌，时而温婉，牵引着读者的思绪，随着他一起经历心灵的跌宕。他视野广阔，思想锐利，观点明晰，激情洋溢。

毛时安先生对于各种文艺样式都有涉及甚至研究，这一点，我们在这本书中可以明显地看到。在我自己熟悉的绘画艺术领域，他的很多评论还是很有针对性，也很有专业性。他总是从具体的艺术家、具体的艺术作品，从艺术规律出发，而且他的文字有一种魔力，能让读者不知不觉就跟着他的思路走。譬如评连环画大师贺友直《艺术家的生命底色》的文章最后，他写道，“他来自民间，画着最通俗的小人书，但有着一颗高尚的热爱生活的灵魂……和他有过交往是一种幸运……”言有尽而意无穷，表达了一个晚辈对前辈的敬仰和思念。

文字是语言的凝练，文字影响人的思想；而写作者的思想形之于文字，是一个化繁为简、高度集约的表达。毛时安先生的文字技巧使得他的文章有一股可以清楚地感受得到的情绪流淌。他对上海新一代海派画家情有独钟。在《五光十色的表象与印象》一文中，对当代城市化进程中的新海派年轻画家给予了高度的肯定。这种情绪包含着他强烈的社会责任感、神圣的文化使命感和深沉的思想时代感。

同时，他坚持在文章中阐发自己的观念，为艺术的价值而大声疾呼，不管有没有读者和听众。

毛时安是一位极富激情的文艺评论家，激情使得他的评论更加犀利，更加具有感染力。一如这夏末秋初的傍晚，下班路上，我驾车在开往市中心的一众车流中，天边乱峰堆叠的云层里，晚霞灿烂夺目。打开车窗，迎着熏风，听着单声道的音乐，感慨总有一种为艺术而跃动的情愫穿越时空，萦绕在心间……

（本文为毛时安新著《观潮：新海派美术评论》序节选）

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