一周艺术人物｜惠特尼双年展官宣策展人，卡普尔英国教堂办展|艺术家_新浪财经

惠特尼双年展主办方日前正式官宣，马塞拉·格雷罗（Marcela Guerrero）和德鲁·索耶（Drew Sawyer）将担任2026年惠特尼双年展策展人。

英裔印度艺术家阿尼什·卡普尔近日首次在英国大教堂内举办个展“单子奇点”；艺术家关晶晶、王长明、杨冬白、张晓栋四位艺术家在上海木曦画廊呈现群展“烟影叠嶂：超自然主义美学”；艺术家怪物·切特温德（Monster Chetwynd）在亚洲地区的首次大型机构个展在北丘当代美术馆开展；艺术家法利·阿吉拉尔的个展“匿名者”在HOW昊美术馆开幕；上海图书馆美术文献馆与上海市中国中学老师朱鹂合作，推出“素人策展”第二期“古典美的中国符号——非遗盘扣文创系列之古籍灵光”。

纽约｜马塞拉·格雷罗和德鲁·索耶

策划2026年惠特尼双年展

纽约惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）8月6日宣布，马塞拉·格雷罗（Marcela Guerrero）和德鲁·索耶（Drew Sawyer）将担任2026年惠特尼双年展的策展人。

格雷罗致力于提升拉美艺术家的作品可见度，现任惠特尼博物馆德马尔蒂尼家族（DeMartini Family Curator）策展人；索耶于2023年从布鲁克林博物馆来到惠特尼博物馆，现任桑德拉·吉尔曼摄影策展人（Sondra Gilman Curator of Photography）。

德鲁·索耶和马塞拉·格雷罗. 图片：Bryan Derballa.

格雷罗于2017年从洛杉矶哈默博物馆来到惠特尼担任助理策展人，也是惠特尼首位专门研究拉丁裔艺术的策展人。她在策划了2022年的展览“no existe un mundo poshuracán：玛丽亚飓风后的波多黎各艺术”后获得晋升，惠特尼将其描述为“近半世纪以来美国大型博物馆举办的首个以波多黎各艺术为主题的学术展览”。

索耶于2023年7月接替了此前长期担任摄影策展人的伊丽莎白·苏斯曼（Elisabeth Sussman）。他在惠特尼策划的首场展览是新兴摄影师马克·阿米约·麦克奈特（Mark Armijo McKnight）的个展，将于8月24日开幕。

格雷罗和索耶正在考虑将气候变化和可持续发展作为展览主题，但尚未正式确定。索耶告诉《纽约时报》：“未来两年可能会发生很多事情，包括即将到来的总统大选。我们都在考虑这个问题以及未来可能发生的事情。”（综合）

利物浦｜艺术家阿尼什·卡普尔

个展“单子奇点”在教堂举办

为庆祝百年纪念，利物浦大教堂（Liverpool Cathedral）于8月10日至9月15日举办阿尼什·卡普尔的个展览。这次展览名为“单子奇点”，是这位英裔印度艺术家首次在英国大教堂内举办展览，也是他自1983年在沃克艺术画廊展出以来首次在利物浦举办的大型个人展览。

阿尼什·卡普尔

此次展览展出卡普尔过去25年的作品，包括2015年的“为单子奇点做准备的剖面身体”，是一件从未在英国展出过的大型雕塑。此外，展览还展出卡普尔的一件动态蜡雕作品。

卡普尔，“为单子奇点做准备的剖面身体”，2015 年。照片：D.Saulnier。内部视图：Jonathan Leijonhufvud。© 安尼施·卡普尔

展览以大教堂的精神背景为舞台，在这里人们庆祝和仪式化生命中的重要时刻，例如出生和死亡，这些作品提供了联系并激发人们的敬畏之情。

“在利物浦大教堂展示作品是一件复杂的事情。”卡普尔在一份声明中说道，“这是一个充满物质和精神活力的空间。因此，它与强烈的身体感和无形感产生共鸣。我选择在大教堂展示的作品同样处于身体和物质性与几何非物质性之间，我称之为非物体。我希望，在这个巨大而强大的空间中，物体和非物体的结合将引发人们对宗教体验和人类状况本质的反思。”

利物浦大教堂负责人苏·琼斯博士表示，大教堂能举办卡普尔展览是一种“荣幸”。她说：“大教堂是邂逅的场所，我们邀请所有人在我们历史悠久的城墙内体验卡普尔非凡的艺术。这次展览有望成为创造力和灵性的一次深刻碰撞，我们希望它能激励所有参观者。”（文/黄松）

上海｜艺术家关晶晶、王长明、杨冬白、张晓栋

群展“烟影叠嶂”呈现于木曦画廊

关晶晶、王长明、杨冬白、张晓栋四位艺术家近日在上海木曦画廊呈现群展“烟影叠嶂：超自然主义美学”，展出近年创作的代表作20余件。正如策展人夏可君所言：“ 纯粹的艺术无限接近于音乐，而音乐不过是节奏，当一个画家找到自己形式与图像的节奏，并且加以强有力的展开，其作品才标志着成熟与完整。”

艺术家张晓栋、王长明、关晶晶、画廊主理人萧莲、艺术家杨冬白、策展人夏可君（从左至右）

参展艺术家杨冬白的雕塑不同于极简主义，在他那里，雕塑是一个动词，经过多年的探索后，此动作与形成了两种不同的手感与走势：一方面是皴法的叠加，另一方面是吹起的膨胀。王长明的新绘画从个体独有的海棠花磨砂玻璃的经验感知出发，面对工业材质与江南记忆的重叠，既要表达出物质的脆弱性，又要传达出花纹的灿烂性，同时叠加多重的记忆。张晓栋的绘画从中国古书龙鳞装翻阅时的褶痕获得灵感，让久违的书卷气以千页的语言活跃过来，这还来自于西藏展览时唐卡风中吹起书页时的巨大启示，似乎赋予每一册页以灵魂的呼吸。关晶晶的丙烯作品以其独有的“借象”带来别样的美感，非抽象非写意，在艺术家的理解中，借象应变而不持有，借象以其绝对纯粹的行进，不断的结束又不断的开始，流逝的生生不息都被保留在笔痕之中。

“烟影叠嶂：超自然主义美学”展览现场

南京｜怪物·切特温德

“怪物与扑棱的夜灵”北丘当代美术馆开展

这是艺术家怪物·切特温德（Monster Chetwynd）在亚洲地区的首次大型机构个展，展出了艺术家近20年极具代表性的18组创作。展览将系统性地介绍怪物·切特温德（Monster Chetwynd）在绘画、雕塑、装置、录像等领域的创作实践，还将展出艺术家近年来的全新创作。

怪物·切特温德（Monster Chetwynd）

怪物·切特温德 Monster Chetwynd（b.1973 年，英国伦敦）生活和工作于苏黎世。切特温德的多元创作实践涵盖互动表演、电影、拼贴、绘画和装置，将民间景观、流行文化和超现实主义电影的文化元素交织在一起。切特温德以其自由风格的表演作品而闻名，呈现手工制作的表演服装、道具和场景。

展览现场

本次展览的开场充满了飞蛾的元素。怪物·切特温德对飞蛾的兴趣部分源自于切特温德对夜行生物的长期研究。切特温德创作的灵感主要来自于在苏格兰比特岛斯图尔特山城堡的经历。蝙蝠人张开宽大的翅膀迎接进入第二幕的看客，巨大的绿色怪兽微张着它的嘴巴，宛如一扇通向未知的门扉。这些元素结合在一起，形成一个充满戏剧性和互动性的环境。展览的第三幕展示了切特温德对多样化主题的深刻探索。硕大的海龟从一旁的角落缓缓游出，仿佛在述说着千年岁月的沉淀。作品通过不同的媒介和形式呈现出独特的视觉体验和深刻的社会评论。(文/黄松）

上海｜艺术家法利·阿吉拉尔

个展“匿名者”

澎湃新闻获悉，8月10日，艺术家法利·阿吉拉尔的个展“匿名者”在HOW昊美术馆开幕，展览展出艺术家的二十一件绘画作品。

艺术家法利·阿吉拉尔

法利·阿吉拉尔，1980年出生于尼加拉瓜马那瓜，早年为躲避家乡战乱随家人移居美国，是一位自学成才的艺术家，现生活和工作于美国迈阿密。法利·阿吉拉尔从老照片中汲取灵感，用生动的铅笔线条和高度饱和的厚涂油画颜料，创作出引人遐想且往往令人不安的场景。在他的画面之下是一种强烈的社会正义感——通过在历史事实的基础上为作品搭梁建柱，艺术家将过去、现在以及未来的社会政治现实联系在一起，关注结构性、制度性与系统性压迫等诸多议题。

策展人郑果撰文介绍，艺术家法利·阿吉拉尔的创作有着基于相同议题在不同视角下的体现与思考的转换。个展 “纸老虎” (Sauvage Effete) 聚焦西方统治阶级与生活在爱德华时代的上流人士；随后其个展 “皮毛与洪水” (Fur and Flood) 将奢华财富的具象体现——皮毛，与象征不可控外部灾害的洪水作为主题，关注到在英国第一次工业革命后囿于生存的人们；而本次艺术家阿吉拉尔在昊美术馆的全新个展 “匿名者”，综合呈现了西方不同阶级人们的生活状态。阿吉拉尔通过休闲方式考察个体与群体的关联，以画作为搭建过去与现在的桥梁，引发对于肤色、种族、性别与社会平衡等议题的思考，从而发掘人类的共性。

展览作品

阿吉拉尔画中的人物往往是通过身份与场景去定位的“匿名者”，但同时也是真实存在过的芸芸众生。他将影像以绘画的方式呈现，通过转换媒介强调人物外观与所处环境，以具象的细节来体现人物身份。“在他的画面中，面孔与肢体反而是被扭曲或以略显滑稽、怪异的处理方式来呈现的。阿吉拉尔也不拘泥于形式，迷幻的色彩由颜料、蜡笔、铅笔甚至石墨组成，而多层次的质感也为引用自现实影像的画作带来了一丝超现实的意味。在作品《六个孩子和风暴中》，人物服装与面部略显突兀的粗糙笔触，和其中一位几乎透明消失的孩童，都在某种程度上跳脱了历史时刻。画面里所产生的无力感正是艺术家在回溯过往后对于当下的思考。”郑果介绍说。

此次展览将持续至10月13日。展览开幕当天，“lilyma马莉：尤物”、“刘真辰：时间在倾斜”展览也在HOW昊美术馆开幕展出。（宗和）

上海｜中国中学老师朱鹂

上图美术文献馆推出“素人策展”之“非遗盘扣文创系列”

8月6日，上海图书馆美术文献馆与上海市中国中学朱鹂老师合作，推出“素人策展”第二期“古典美的中国符号——非遗盘扣文创系列之古籍灵光”。