转自：上观新闻
在上海亚洲大厦，作为国内首部环境式驻演音乐剧，《阿波罗尼亚》即将迈入第四个年头，近千场的演出平均上座率为95%，成为演艺大世界探索多业态发展的突破口。
在杭州，也有一部一票难求的戏——新国风环境式戏剧《新龙门客栈》，每月开票总在半分钟内售罄。
在长沙，新国风沉浸式幻境秀《新刘海砍樵》上演近3个月，已经成为当地最热门的演出之一。
剧迷们追捧的是剧情和演员，有心人则从“新国风”的名头中，看到了由传统戏曲文化激发出的“火花”。但很多人其实并不知道，这三部在上海、杭州、长沙均“火出圈”的剧目，都是由“一台好戏”制作的。
你可以说“一台好戏”有爆款运，但顺风顺水的背后，一定没有看上去这么平静。从改编自韩国音乐剧的《阿波罗尼亚》，到如今“新国风”的火爆出圈，年轻人的文化自信从何而来？“一台好戏”幕后又有什么特别的地方？
《新龙门客栈》：让越剧接到了“泼天的流量”
2020年，《阿波罗尼亚》爆火，拉着行李箱从四面八方赶来的观众中，就有茅威涛的身影。
茅威涛，著名越剧演员，百越文创董事长。百越文创在杭州运营浙江小百花艺术中心，所以茅威涛此行除了观摩《阿波罗尼亚》，还有一个“使命”，就是将当时上海风头正劲的小剧场演出移植过去。
一踏进亚洲大厦，大堂里排队坐电梯的景象让茅威涛既震惊又好奇。她问“一台好戏”创始人、《阿波罗尼亚》制作人汉坤，每场演出能卖多少票？汉坤回答，每一场都能卖光。茅威涛又问，你对标哪里？汉坤说，他只想把沉浸式驻演打造成年轻人全新的线下生活方式。
茅威涛邀请汉坤一起去杭州做沉浸式演出。“一开始奔着音乐剧去的。”汉坤说。无数次脑力激荡之后，有一天他们被一个闪电般的念头照亮了，“为何不做沉浸式越剧呢？”
最开始，他们计划做《白蛇》。直到有一天汉坤在长沙出差，上飞机前接到茅威涛的电话，问他《新龙门客栈》能不能做越剧。向来天马行空的汉坤一下子被“击中”了，“刀光剑影的武侠世界和柔情蜜意的传统越剧看似不着边，但是这种反差感反而更有吸引力。当时我们就达成共识，要做一台‘看起来不太像越剧的越剧’。”
一场守正创新之旅就此展开。合作之初，汉坤和茅威涛就明确分工，“茅老师作为越剧艺术家，拥有最好的越剧主创资源，所以在艺术创作和内容表达上，一切都以茅老师的团队为标杆和标准。”
“一台好戏”则负责观众体验和服务上的创新。汉坤首先想到的是参考亚洲大厦里的沉浸式演出模式，“越剧也可以尝试打破第四堵墙，但是步伐应该慢一点。音乐剧可以让观众和演员融为一体，而越剧作为历史悠久的传统戏曲，和观众之间还是要存在些微距离感的。”
这种“若即若离”的关系如何营造？将小剧场变身成新龙门客栈，观众成为客栈的客人一起坐在八仙桌旁喝大碗酒？汉坤很快否决了这一设想，“我们要保护戏曲演员，关注沉浸式的时候不能操之过急。”
尽管如此，越剧演员在排练时依旧不太适应。“小剧场的舞台不是四四方方的，演员们要在有坡度的场地里穿着厚底鞋演打戏，刚开始上台的时候大家经常重心不稳。”
剧中还有一些参考音乐剧桥段和观众互动的情节，因为要考验即刻的反应，对于演员来说也是挑战。不久前汉坤特意又赶去杭州看了场《新龙门客栈》，“面对观众的反应演员都能应对自如，返场的时候也知道如何与观众互动，非常有意思。”汉坤说。
但一部戏能否成为爆款，要讲究天时地利人和。自去年3月首演以来，《新龙门客栈》保持着七八成的上座率。在这期间，“一台好戏”组织忠实的音乐剧观众去杭州看首演，又在8月和抖音合作，付费直播卖出了15000张票。
终于，《新龙门客栈》在去年8月迎来了和《阿波罗尼亚》一样的“大爆”，当月的演出一开票即告售罄。越剧演员陈丽君、李云霄更是登上了龙年央视春晚舞台。
有人将《新龙门客栈》的一票难求，形容为传统戏曲的一次“泼天的富贵”，但汉坤坦言，国潮正当时，和《阿波罗尼亚》这样纯商业运作的项目相比，《新龙门客栈》自带“光环”，因为时下年轻人对于新国风国潮有着强烈的文化自信，他们愿意转发传播，让国风国潮“圈粉”更多人。另外，依托于作品本身，陈丽君、李云霄等越剧演员的出圈，也让更多人看到了传统戏曲演员中不乏优秀的新生力量。
《新刘海砍樵》：花鼓戏和音乐剧“破圈”碰撞
当《新龙门客栈》掀起全民越剧潮之际，在长沙，上演近2个月的新国风沉浸式幻境秀《新刘海砍樵》也引发了不小的关注。
其实，在《新龙门客栈》立项之初，“一台好戏”长沙团队就敏锐地察觉到对优秀传统文化进行IP化开发的前景。那段日子，湖南省花鼓戏保护传承中心的门槛，快要被几位充满激情的年轻人踏破了。双方的议题只有一个：做一部新形式的、年轻人喜欢的花鼓戏。
复刻《新龙门客栈》或许是最容易的方式，“当时我们正在做《新龙门客栈》的创作，也曾经考虑过这种模式，但是花鼓戏比越剧更传统，有其独特的唱腔，我们设想了一些IP，但和花鼓戏都不是特别匹配。”汉坤陷入了思考。
最终，在浩瀚的湖南民间口头文学中，《刘海砍樵》浮出了水面。1984年，李谷一和姜昆在央视春晚带来《刘海砍樵》比古调演出，让《刘海砍樵》闻名全国。青年樵夫刘海与狐仙胡秀英的爱情故事深入人心，他们追求真爱的精神跨越了时代，让人神往。
在这个属于湖湘文化的IP中，汉坤的创作灵感再次被“反差感”击中。这一次，是年轻人喜欢的仙侠气质，和接地气的花鼓戏之间的反差。“我们和湖南省花鼓戏保护传承中心一致认为，仙侠剧目适合做成一个‘秀’，我们可以在‘秀’里演一场花鼓戏。”而这个载体，就是“一台好戏”最拿手的音乐剧。
在内容上，《新刘海砍樵》将音乐剧和花鼓戏结合在一起，不丢失传统戏曲的内核；而在场景上，观众如同置身于各路神仙精怪的斗法现场，实景融合裸眼3D多媒体技术，配合舞美机械、威亚等舞台特技，在视觉、听觉、嗅觉等感官上，都给观众带来了最大限度的沉浸式观演感受。
主创团队还加入了湘儿这一新角色，“这个角色是刘海的邻家妹子，不受传统观念的束缚，体现湖南女性的意识觉醒，再和当地的人文风情相结合，更契合年轻观众的审美和价值观。”
如果说观众对湘儿这一角色的赞赏在汉坤的预料之内，那《新刘海砍樵》观众年龄层之广，更令他万分惊喜：上至七八十岁的白发老人，下至二三年级的小学生，都成为这部剧的拥趸。
“特别是小学生群体，看过的都说要带着同学一起来二刷，甚至会向老师科普，希望学校能组织大家来看花鼓戏。”汉坤说，“我们希望能借这个势头，将《新刘海砍樵》打造为长沙演艺地标之一，到长沙旅游，先来《新刘海砍樵》体验当地的花鼓戏文化。”
《新龙门客栈》和《新刘海砍樵》的接连成功，让“一台好戏”成为了各地传统剧院的“香饽饽”。汉坤坦言，几乎全国所有能想到的不同的剧种和表演艺术门类都向他们发来了合作邀约。“每个剧种都是最具地方特色的，是在地文化非常重要的一部分，大家都希望能创作出年轻化的表达，让更多年轻人走进剧场。”
越是受到瞩目，汉坤越是冷静。“大家都说‘一台好戏’是在助力优秀传统文化的传承发展，这个帽子太大了。”汉坤直言，中国传统戏曲能够在文化长河中绵延不绝，就在于其本身始终秉持着开放包容的精神，保持着对相关文化内容的借鉴与吸收。“我们只是希望用商业运营的逻辑，赋能传统艺术，打造更符合新时代的艺术欣赏形式。文化行业没有模式可供借鉴，但是，在专注于深扎地方文化根基、以文塑旅、助力地方文旅进一步发展的道路上，‘一台好戏’会扎实地走下去。”
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