七十二川汇合处的“华丽冒险”_新浪财经

转自：新安晚报

　　　寿县正阳关肘阁、抬阁、穿心阁俗称“三阁”，被誉为“沿淮民间艺术三绝”。2008年“抬阁”入选国家级非遗项目，今年又添国家级非遗传承人黄学军，正阳关享有“双国”之誉。

　　正阳关的民间文化艺术，说到底是一种码头文化。

码头上的“明星”

　　《皖西航运史》记载，1949年以前，正阳港有八座码头（其中一座为客运码头）。港区从清河口到沫河口，陆地面积120000平方米，水域面积105000平方米，码头岸线600米，泊位众多，最大停靠吨位500吨。时为自然护坡，无动力装卸设备，全靠人工，正阳港繁盛时有搬运工千余人。1980年代后淠河无水，航运中断，港口弃用。

　　黄学军是码头工人出身，搬运站职工的孩子是优先登台的。因此，6岁开始登上父亲肩膀，小小年纪随肘阁抬阁表演队混迹于码头、街市、庙会。他机灵、聪明又乖巧，表演精彩到位，尤其是进入剧情，人越多越不怯场，所到之处，追随者众，一时成为古镇娱乐界的小明星。

　　他经常一个人来到南堤上，看河道里停泊的一条挨着一条的货船，看父亲和工友们沿长长的跳板上上下下，肩扛沉重的货物，如履平地，健步如飞。这是船的世界，穿梭其上，要眼观六路，耳听八方，每一脚的落点和步幅都要做到恰到好处，犹如穿行于今天街道闹市上的车流之中。

　　1988年黄学军子承父业，没有想到，他竟成为了末代搬运工。抬阁肘阁被誉为“肩膀上的舞台”。搬运工的肩膀是祖传下来的，是在码头上磨炼出来的，这副肩膀和脚下掌控的平衡也是有“记忆”的。不知不觉中，黄学军的身上已经含蕴了日后传承肘阁抬阁的基因。

　庙会里的“故事”

　　据说在金代，每遇天旱，人们求神祈雨，为表虔诚，将一对少男少女扮成侍神童子，连同神像一起抬着游行，称为“抬阁”。到了明嘉靖年间，将侍神童子改为各种神话人物，表演形式改肩“抬”为肩“顶”。清咸丰年间后，逐渐形成现在这种独特而完整的“肘阁”艺术。正阳关肘阁抬阁是明清时期由中原地区的山西、河南经皖北地区的阜阳，沿颍河流域传入正阳关的。

　　祈雨一说，与正阳关众水交汇且又易涝多灾的实际不符，黄学军向镇上的文史专家请教，最终倾向于一种分析，即肘阁抬阁起于本地烧香许愿和酬神娱神的民间宗教活动。

　　正阳关是淮河岸边经济重镇、商品集散中心，有七十二座半庙宇，庙多庙会就多，玩灯的花样百出。如正月初一到正月初十的大寺（塌房寺）春节庙会，二月十九玄帝庙、三官庙抱泥娃娃庙会等，如果妇女不孕，求子如愿，必定欢天喜地。来年庙会，隆重还愿。比如有的将家里的重器大桌子抬出来，把披红戴绿的孩子抱到上面，由人抬着，一路鞭炮齐鸣，吹吹打打，前去还愿；也有将孩子顶在肩上，大桌子上放满供品，在笙箫笛管、唢呐胡琴的伴奏下，浩浩荡荡进庙还愿。

　　这种酬神娱神的民间活动，久而久之，经过历代民间艺人的加工演绎，结果出来了：抬着大桌子去庙里还愿演变成“抬阁”，顶着孩子去庙里还愿演变成“肘阁”。

　　以后流变，在抬阁肘阁的基础上又衍生出穿心阁。直到今天，在“三阁”的表演中，仍能看到古时正阳关庙会文化的元素，操持灯会是码头的八大“箩行”，“箩行”者，“罗汉”也，不光是有谐音的巧合，更寓意力大无比，能胜任肩膀上的重担。既然叫“罗汉”，演出的装束用的就是僧衣。于是，头戴沙弥帽，脚穿僧鞋，身着和尚偏衫成为定式。

　　现在，演员头上的沙弥帽改成了红头巾，但身上穿的还是土黄色的和尚偏衫。黄学军家藏其父的和尚偏衫外罩着的披衫，是为物证。

　　“肩肘”上的冒险

　　“抬阁”是依其体量的大小和人物的多少来定名的，大者6至8人，中者4人，小者2人。

　　“小抬阁”由两个青壮小伙身背高约2至3米的铁件，用一根特制的竹竿抬着一个小演员表演。小演员扮成戏剧舞台上的“七品芝麻官”“媒婆”等丑角。竹竿看似从小演员正心窝穿过，十分巧妙和惊险，表演的节目还有“刘二姐赶会”“哑女告状”“盗仙草”等。小演员随乐队伴奏旋律，荡着空中的“步子”，动作滑稽，让人忍俊不禁。

　　“大抬阁”一般由6-8个青壮年抬着表演，6人抬，1人在前指挥，1人在后护卫。表演中“提脚轻似风，落脚稳如钟”。表演者身着罗汉彩衣，在乐队的伴奏下缓缓而行，抬阁上小演员按不同人物造型，化妆着装，或坐或站，在顶起的阁楼上、凉亭上、花轿内或莲花台上，按人物形象，表演相应动作。

　　“肘阁”是在“抬阁”的基础上演变而来的。

　　每架肘阁由一个青壮年把“铁领衣”捆绑在腰背上，再以“芯杆”顶托小演员表演。“铁领衣”沉重以稳定重心。上有“芯口”，俗称“母芯子”，“芯杆”两头均为“公芯子”，一头连接顶托的人，一头连接小演员，这种“芯子”装置安全可靠；用以顶托的“芯杆”长约2米；上面小演员表演的架子叫“坐芯子”“抱芯子”和“转芯子”。地面上顶“芯子”的人踩着鼓点，和着乐曲，走着秧歌和花鼓灯舞步，边扭边走，不时变换着队形。小演员边摇边摆，做各种动作，配合十分和谐。在惊险中又显活泼、诙谐之趣。

　　每架肘阁依表演内容定“芯杆”上人数，依人数定蓬数。一人为“一蓬子”，二人为“二蓬子”……多的可达“四蓬子”。节目有“黛玉葬花”“天仙配”“三英战吕布”等。

　　正阳关的“气魄”

　　两目平视观六路，耳听八方心不惊。

　　前进一步九寸二，后退一步八寸八。

　　黄学军给我们背诵肘阁抬阁表演口诀。他说恩师叶永贵当年顶的就是为数不多的三人蓬，这是肘阁抬阁的重头戏。黄学军现在有了七八个徒弟，均以三人蓬为目标。肘阁抬阁第一要义，千言万语，汇成一句话：平衡为王道，安全是生命。

　　正阳关肘阁抬阁与山西省夏县水头镇的“背肘”、河南省陕县大营村的“平垛”、广东台山市浮石和吴川梅录镇的“飘色”相比，其显著特色，是至今仍为靠肩膀的“体力活”，不借助推车等动力。

　　黄学军说，有一年在省会合肥演出，著名节目主持人周群为节目的高、难、险、美叫绝不已，脱口而出：这是“空中芭蕾”啊。

　　“高”是指肘阁的上、下表演者，由中间的“芯杆”支撑，“芯杆”高达3米多，抬阁高达4米多，人群聚集，高出人潮，观众仰首，视觉极好。

　　“难”是指肘阁一人要顶几个人，比如“三蓬子”最重达200公斤，顶者的难度在于稳定重心，长时间表演，考验体力，非一般人所能承受。

　　“险”，比如小抬阁表演的“七品芝麻官”，抬杆看似从心窝穿过，肘阁上的小演员不时地在空中翻筋斗，做倒立，表演杂技动作；传统的“抬阁”还和“高跷”结合，踩着“高跷”玩“抬阁”，新奇惊险，更胜一筹。

　　“美”是指抬阁肘阁从服装、道具、灯光到音乐、表演等，匠心独具，争奇斗艳，美不胜收。尤其在道具上花功夫，找诀窍、创特色。如“抬阁”中观音头上佛光闪耀，在夜晚十分迷人。还有一种叫“火流星”，一根长竹竿一头拴一个类似蝈蝈笼子的装置，里面点上炭火，夜晚表演，小演员随着故事情节悠将起来，火星飞溅，煞是好看。

　　正阳关肘阁抬阁的奇妙，不光在集杂技、彩扎、灯光、音乐、表演于一体，它表演的也是家喻户晓、妇孺皆知的神话传说和戏剧人物故事等，反映了沿淮风情，是研究淮河文化的标本。

　　弥空水气自魂魂，雨过长淮已到门。

　　七十二川流合处，一条清颍不曾浑。

　　这是乾隆四十年（公元1775年），诗人黄仲则应寿州知州张佩芳之聘到正阳书院作山长时作的《雨后写望》诗，无疑道出了正阳关海纳百川、包罗万象的胸襟。七十二水既是地理概念，更是历史文化标志。肘阁抬阁，众川之一，交汇于此，即使到了河流的尽头，也追寻不完。