寄情天地万物|玉雕_新浪财经

◆欣茗

凭借玉雕作品屡获“百花奖”“天工奖”“神工奖”等全国大奖，70后正值当打之年的玉雕人吴灶发如何展现海派玉雕在这个时代的审美呈现和精神传递？

一枚形圆自然，质密玉润，脂白偏暖，皮透色红的和田籽玉。考虑到小适把玉料件的玩赏性，吴灶发在红皮偏暖黄的色皮处理上，依形设计为两只喜鹊、两朵梅花和数朵花蕾。白玉部分在体现润透脂油玉质的前提下，以梅枝带出作品斜角对称的结构线，使得观赏焦聚在色皮上的点睛之处。工艺上，喜鹊和梅花的工具使用，虽依色皮而作却不受束缚，选择浅浮雕工艺既能表现喜鹊身体的圆弧、羽毛的细致和梅花的阴阳，又能有效地利用色皮的红黄深浅，使得玉的美与工的美有节有度、相得益彰。这件《喜上眉梢》的创作，展现了吴灶发对于海派玉雕的理解，“海纳”并“精作”，融合海派文化、吴越文化、淮扬文化、徽皖文化，善于运用各类玉石的天然形状和不同色泽，因料制宜，因材施艺，创作态度严谨，而又敢于大胆创新。

大道相通。苏珊·朗格曾说：“构成一件造型艺术，不是靠一些相互并列的元素，而是靠那些互相影响的因素。”这种空间紧张在受到来自于诸多材料束缚的玉雕上，显现得尤为突出。不仅体现在线条、色彩的组合上，更在于从生活原型到艺术形象的再现上，寻求“似”与“真”之间，“妙得其真”的审美效果。而吴灶发尤擅在用工的“密”与用玉的“空”，内容的“实”与想象的“意”之间制造强烈的对比。

花鸟玉雕与花鸟画一脉相承。其描绘对象不仅仅是花与鸟，泛指花卉、蔬果、草虫、翎毛、六畜、走兽等各种动植物。北宋《宣和画谱·花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草木之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候。所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”四季花卉和四时鸟虫开开落落、生生死死的常态，对应着人们对生命刹那灿烂、霎时败落的感叹、珍惜和回味。一花一鸟，一草一木，琢写的单个小鸟、一双小禽，表达的都是中国文化中“天地人”的自然观。

早年，吴灶发从宋代花鸟小品上吸收了诸多营养。他喜欢宋徽宗赵佶的画作《蜡梅双禽图页》《瑞鹤图》《芙蓉锦鸡图》等，章法别致，生动有韵，工整细腻，在他看来，工笔画与玉雕有天然的相通之处。为避免过于繁琐和匠气，他又向南宋四家中的马远学习。马远喜作一角式构图，有“马一角”的别称。有舍有得，便能创造出构图简洁，内涵丰富、重点鲜明的作品。现代和田玉雕中，普遍会保留籽料的皮色，人们热爱它多样的美，给它起了很多形象的名字，如枣红皮、洒金皮、秋梨皮、红皮等。在吴灶发创作的《喜上眉梢》《一路连科》《松鹤长春》《年年有余》《锦绣前程》《呵护》《扑蝶》等作品中，平衡了玉的皮红质润、工的玲珑精细和意的民俗喜庆，实践着当代玉雕与传统经典和当代审美的融合。这些局部放大、近景特写、精细刻画、重形传神的表现手法，使得吴灶发的花鸟玉雕别具文人雅趣。

吴灶发的老家在江西婺源，以油菜花和徽派建筑闻名。吴灶发热爱家乡，更热爱少年记忆中的一草一木，热爱园林庭院中的花木家禽，热爱山野中的飞鸟花卉，喜欢那种生机勃勃的生命精神、那种和谐的生长关系。因此，吴灶发有时也会将竹筛子、鸡篓、木桶、烛台等平凡之物刻入画面，以表现自己的心灵宇宙。

近期，吴灶发从上海带着60余件（套）玉雕作品在苏州博物馆举办了自己的个人玉雕艺术展。这个展览也是苏博打造的“向美而生·长三角非遗系列展览”中的一节。玉必有工，工必吉祥。中国人素来有以玉比德的文化寓意，和田玉尤其与文人君子不露锋芒，不事张扬的美好品质相契合。吴灶发奏刀稳健，线条婉转优美，但他着力表现的并不只是玉作为一种天然材质的美，也不仅是形式世界的描绘，更在于表现其对于宇宙精神的关照。