转自：环球人物网
剧集《河神》剧照。
电影《万箭穿心》剧照。
电视剧《去有风的地方》剧照。
李现（左）在电视剧《群星闪耀时》中饰演有着双重身份的有志青年。
李现
1991年出生于湖北，毕业于北京电影学院表演系。2011年出演个人首部电影《万箭穿心》，代表作品包括剧集《河神》《亲爱的，热爱的》《去有风的地方》等。今年4月，由其主演的电视剧《群星闪耀时》《春色寄情人》相继播出。
一向在圈中出了名自律的李现，这两年有些变了。过去，他每天健身打卡，不仅滴酒不沾，一度还戒甜食，甚至戒猪肉。最忙的时候，他每天喝咖啡提神，结果某天突然心跳加速，照镜子一看好像黑色素都跑脸上了。
苦行僧一般的自我管理，给他带来的是低体脂和好身材，几年前网络流传“李现腹肌指南”，看过的人都得叹一句：真狠。
现在，李现有点跟自律和解了。他对《环球人物》记者坦承：“之前的自律，太累了。”如今的锻炼频率是这样的：“我在知道自己这两天锻炼量足够的情况下，会稍微放纵一下。不过，如果今天放松了，第二天一定会做更多有氧去消耗掉。”
这种心态转变是如何发生的呢？或许是从3年前拍娄烨的电影开始。以手持和纪实见长的娄烨，拍片时最爱让演员自由发挥，充满即兴。在这样的片场，演员必须消除紧绷，绝对松弛，也必须带那么一点“放纵”。总之，在娄导片场走一遭，李现感觉自己有点“打开了”。
转变或许也因为来到了而立之年。30岁，对李现而言是多重意义上的分水岭。29岁时，一部《亲爱的，热爱的》让他的人气直接升至另一个高度，“现男友”成为那个夏天最热的词语之一。流量席卷而来，李现却开始思考起30岁的自己到底该做怎样的演员。答案是：“有质感。”
“我喜欢的男演员，河正宇、瑞恩·高斯林、梁朝伟……真正被大家、被世界看到的，很多都是30岁之后的作品，所以迈入30岁，我觉得自己也要好好思考一下。”
去年，观众看到了火爆剧《去有风的地方》，充满田园气息的现实主义作品——现在到大理古城走一圈，随处可见该剧海报。今年4月，他又有两部作品同时在播，《群星闪耀时》是近代革命剧，他饰演有着双重身份的有志青年；《春色寄情人》则是现代都市剧，他饰演性格孤傲的遗体整容师。
截然不同的两个角色，风格迥异的两种表演，对李现而言既是挑战，也是成长。“我希望在每一部作品里，观众都能看到不同，希望能一直给观众带来惊喜。”被问及当下的表演目标，李现认真地回答：“还是应该拍一些可以留下来的东西。”
文艺青年们的革命之旅
对李现而言，《群星闪耀时》的创作之旅有双重快乐。第一重来自角色本身。剧中，他饰演的华桢既是理想主义者，又不乏烟火气息，更重要的是他有着鲜明的成长线。
最初，华桢是海军军校学生，一心想进入海军为国效力的“官二代”，因为一次替老师去上海送书的旅程，他接触到革命的火种。紧接着，华桢进入第四警察所，一面破案一面寻找心中答案，共产主义的信仰也在一步步磨炼中越发坚定。
那本开启革命之途的书，便是《人类群星闪耀时》。书里讲的是影响人类历史进程的一个个抉择，剧里讲的则是历史洪流中、革命浪潮中平凡又伟大的人物命运。
“自始至终，华桢的目标就是要保卫国家，不论是最初想去海军，还是后来的选择。这种信念是我开始演的时候就注入他性格层面的东西。”李现说，“到了后来，随着环境的变化，身边人的影响，他不断抉择，不断成长，就像剧名，每一个小小的闪光时刻，都至关重要。”
与角色同行的4个月时间，李现觉得自己也被那个时代的激情感染了。“他可能比我年轻，但他也帮助我成长。在这个角色身上，我们可以看到他清晰的认知、坚定的信念。”提到角色之于当代青年的启示，李现说：“在他身上，可以看到自我思考的重要性。成长路上会有很多长辈、前辈给我们人生方向的建议和指导，但我们不能忘记自己的态度——要认清真实的世界，也要选择一条自己热爱的道路，人生是可以多一点选择的。”
拍摄的另一重快乐，便是与年轻团队的合作。剧里许多工作人员都与李现合作过，因此第一场戏就有一种“大家又聚在一起，又要去干一件事儿”的感觉。“第一天能量就很足。”李现说。
能量也来自创新精神。导演万里扬同样也是“90后”，与李现既是老搭档，又是校友。他们在一起聊电影，从希区柯克到诺兰、维伦纽瓦。导演也会在剧集创作中融入电影风格：不论是第一集李现文艺的独白，还是命案发生时极富节奏感的镜头，或是区别于传统革命剧的视觉美学……李现开玩笑：“有时候晚上的光，都打得跟哥谭市一样，特别有意思。”
杀青刚好在正月，杀青戏正是第四警察所众人相聚的画面。拍完后，李现感到特别温暖、满足，仿佛同时完成了两段自由自在的旅程：剧里，是一群年轻人在抗战年代追随革命、实现自我；剧外，是一群热爱创作的年轻人摸索创新、真诚表达。
一部树立价值观的作品
在李现的爆款作品里，现代爱情类型占了大部分，以至于有人说：李现，“现偶”的“现”。现偶，便是与所谓的“古偶”相对。曾有记者问他，拍了那么多又要潜水、又要吊威亚、又要打斗的戏，最后爆红的是既不用特技，又不算挑战性很大的角色，是一种什么感觉？
李现回答：“其实不是某一个决定让我走到现在，而是所有决定、每一个角色共同作用。”他信奉的哲学很朴素：拍好每一部作品、每一个角色，他们都会影响你后面每一件事情发展的方向。
他尤为感谢自己的第一部电影作品——《万箭穿心》。那时候他才上大一，刚从理科生变为艺术生，几乎是白纸一张地进入行业，在军训中被导演王竞选中。电影在武汉拍摄，他全程跟组，每天都很紧张，越紧张便越想吃，“在武汉吃飞了”。
李现人生的第一场戏很简单：打开冰箱拿酸奶，看见饰演其母亲的颜丙燕，不情愿地转身离开。如此简单的一场戏，他来回拍了20多条，有时站位不对，有时说错台词，有时拿错饮料。“那种感觉就像是身边有个朋友在打游戏，突然被人叫走，把游戏塞到你手里，都不知道该怎么玩下去。”
“但是现在回想起来，只觉得很开心，因为这是一部给自己树立价值观的作品。”李现对记者说，“现在我们年轻艺人诱惑太多，大家也很容易分心在别的事情上，但当时和颜丙燕老师、焦刚老师合作，让我意识到纯粹的重要性。”
《万箭穿心》之于李现的另一个意义，是陪伴他度过了坐冷板凳的时期。本以为处女作之后事业会慢慢上轨，没承想毕业时他是最后一个离开宿舍的——没钱可用，没处可去。付不起房租的时候，他也想过放弃算了，但回头看看《万箭穿心》，自己经历过这样好的作品和团队，便咬牙继续坚持着。
困顿时，他得到了网剧《睡在我上铺的兄弟》的面试机会。导演嫌他太白净，他就每天光着上身去附近大学踢足球，跟搬家工人一起打工，硬把自己磨糙了，也最终拿到了角色。这部剧之后，《法医秦明》来了，《河神》来了，李现瞬间从冷板凳进入了快车道。
《河神》拍了120天，其中有20天都是水下戏，每天拍18小时，拍完还得继续背5页A4纸的台词。那时候他迷上了塞尔维亚导演埃米尔·库斯图里卡的电影，在其作品中摸索超现实的感觉；他也研究《加勒比海盗》中约翰尼·德普的表演，努力给自己的角色注入一份“疯癫”。
最终，《河神》在市场和剧评上都收获不俗成绩，成为李现第一部主演代表作。之后，他在《南方有乔木》中演特种兵，在《剑王朝》里舞剑飞天，在《亲爱的，热爱的》中带队电竞，终于在2019年的夏天彻底爆发。
流量是一把双刃剑
《亲爱的，热爱的》爆火，无数流量瞬间向李现涌来。用当时壹心娱乐老板杨天真的话说：“他那会儿每一天都能换成好多钱，但他没有选择去变现，而是去健身房，去学日语和英语。”
“为什么没有乘胜追击呢？”《环球人物》记者问李现。
“迈入30岁，我真觉得还是要成为一个有质感的男演员吧。流量在我看来永远是一把双刃剑。”李现说，“找到自己舒适的一条道路，坚持走下去比较重要。”他依然穿着短裤、T恤、拖鞋，不洗头戴帽子就出门，骑车去逛超市和菜市场。
在越热的时候越冷静，是他对自己的要求。然而，自己的“冷”可以掌握，外界的“热”却难以控制。一段时间，他的信息被黄牛贩卖，他的电话半夜响个不停；楼下时常出没狗仔，一言一行被营销号曲解放大；工作量越来越大，不快乐的时刻越来越多。有时候，他特别想不要管这一切了，不要管明天会不会胖，不要管腹肌会不会消失，先大吃大喝一顿。但看看第二天的行程表，又开始了苦行僧的一天。
唯有片场让他可以放下一些焦虑。2022年，《去有风的地方》在大理开拍。李现常与在那里的年轻人交流，他们大都为逃离繁忙的大城市而来，在大理开店、驻唱、生活，“也能跟他们有些共情”。在大理，那种慢节奏治愈了观众，也治愈了他。
“可能是前几年拍了娄烨导演的作品之后，也可能是这些年参与了一些项目、认识了一些人后，我整个人有些打开了。”李现说，“我以前是个特别轴的人，这也不可以，那也不可以，酒不能喝，晚饭不能吃，但是现在会以更开放的态度去看待世界，学着把心态打开，去倾听更多声音。”他开玩笑说，现在也理解了爱喝酒的人为什么爱喝酒。
4年时间，李现给自己最大的功课就是“平衡”。工作的时候全身心投入，生活的时候就好好享受。他学着摄影，打起网球，跟好朋友登山、潜水、玩飞盘，让生活充实起来。
“演员的确应该多看看这个世界，学着时不时换一种方式看世界，努力工作也享受生活，都是很重要的事情。”
他不仅想做一个有质感的演员，更想过一段有质感的人生。
（编审 张勉）
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