舞剧《永不消逝的电波》的艺术表达 —评舞剧《永不消逝的电波》|永不消逝的电波_新浪财经

核心提示：第六届中国新疆国际民族舞蹈节舞剧《永不消逝的电波》掀起了专家和观众的观剧热潮，各位文艺评论家从舞剧演出的思想内涵、情节设计、艺术形式、人物形象等不同视角进行了深入的分析和提炼，给予了舞剧《永不消逝的电波》高度的评价和认可，愿那些为了新中国抛头颅洒热血的革命者的理想信念永存于我们每一个人的心间。

第六届中国新疆国际民族舞蹈节舞剧《永不消逝的电波》掀起了专家和观众的观剧热潮，各位文艺评论家从舞剧演出的思想内涵、情节设计、艺术形式、人物形象等不同视角进行了深入的分析和提炼，给予了舞剧《永不消逝的电波》高度的评价和认可，愿那些为了新中国抛头颅洒热血的革命者的理想信念永存于我们每一个人的心间。

在艺术表达从有限走向无限的新探索

新疆文艺评论家协会副主席、新疆艺术学院戏剧影视学院教授吴玉霞

舞剧《永不消逝的电波》是上海歌舞团创作的大型舞剧，主要讲述了解放前夕李侠与兰芬假扮夫妻在上海开启12年的潜伏生活完成党的光荣使命。该剧一经演出就引起极大的轰动，在第六届中国新疆国际民族舞蹈节上演出同样令人震撼，在舞台艺术表达上巧妙地实现了从有限走向无限的多样化新探索。首先，在叙事上特别注重环境氛围的烘托，增强了戏剧表达的代入感和表现力。舞剧《永不消逝的电波》可以说是一部惊险纷呈、危机四伏的谍战剧。为了强化李侠和兰芬在刀刃上潜伏生活之“险”，该剧一开场就通过物美、灯光、音响、音乐等舞台造型手段营造出了一种阴森恐怖、压抑令人窒息的戏剧情境。那忽明忽暗的灯影阴森诡异、那阴暗潮湿的街道、那疾风骤雨中穿梭的“特务”、那压抑窒息的声响和极富冲击力的音乐紧紧攫住了观众的心，让观众迅速进入一种令人窒息、恐怖、压抑的情境氛围之中，从而感同身受地感悟着李侠和兰芬两人惊心动魄的潜伏生活。正是因为剧中对于情境氛围的营造非常富有冲击力和表现力，所以这部剧的代入感极强，观众一直被剧中人物命运所牢牢牵引，与剧中人物相互交融，从而激发了观众强烈的代入感和思考性，增强了本剧的艺术表现力。

其次、善于利用时空的畸变来增强叙事的表达维度，扩大了舞剧的叙事表现时空。舞剧《永不消逝的电波》叙事了李侠与兰芬十二年的潜伏生活。本剧重点选取了解放前夕、黎明将至的雨夜两人在危机四伏的情况下继续发送信息的情景。选取这样的“时间节点”叙事能表现出解放前夕国民党反动派的血腥恐怖政策，增强戏剧矛盾的紧迫感和冲击力，达到紧张刺激、扣人心弦的艺术效果，又能够突出主题、强化人物形象的塑造，发挥审美教育的艺术功效。但是，仅仅展现这一特殊时间节点事件限制了两人十二年潜伏生活中的变化，也使得整部戏一直处于紧张刺激中而缺乏起伏舒缓的节奏之美和诗意情怀。为了增强整部剧的艺术表现空间，本剧通过舞美、灯光、色彩等手段来将舞台空间叙事时间“畸变”，使得有限的舞台叙事空间被无限扩大。如小光区舞台中三组演员同一时空不同动作的表演将李侠与兰芬十二年“夫妻”生活进行了连续性呈现；通过时间的回环将为救李侠而牺牲的战友的生前故事重现，增强了对无数革命者的呈现；通过舞台上舞蹈动作的缓慢实现了舞台叙事时间的延伸拉长；情节最紧张使用时间定格等，实现了时间的静止。正是因为舞剧《永不消逝的电波》善于根据剧情的变化将叙事时间压缩、回环或者时间延伸、静止等时间畸变的手段，不仅扩大了整部剧的叙事表达时空，将李侠与兰芳片段式的生活连续化，将叙事对象扩大，而且增强了整部剧情感表达的蓄积力和艺术表现力，实现了观众与剧中人物强烈的情感共鸣，增强了该剧的艺术表达效果，使得该剧的艺术表达力无限扩大。

最后注重人物心理的刻画和人性的挖掘，实现舞剧在艺术表现力上的深化。人物形象的成功与否是艺术作品成功的标志。舞剧《永不消逝的电波》对于人物心理的刻画进行了新探索，强化了人性的挖掘。该剧最可贵之处在于没有将李侠和兰芳塑造成无情无畏的钢铁英雄，而是通过环境的营造、李侠在战友牺牲后的痛苦回忆、李侠与兰芳相拥时的痛苦无助等细节呈现，将李侠和兰芳这两个人物形象的恐惧无助、紧张痛苦、坚强无畏合理呈现，使得人物形象真实可信、亲切感人，从而激发了观众强烈的情感共鸣，李侠和兰芳可亲、可爱、可敬的人物形象也深入人心，加深了本剧的审美表现力。舞剧《永不消逝的电波》作为一部优秀的舞台剧，充分发挥了戏剧艺术综合性的特点，在剧作、舞美、灯光、化妆、表演等方面独具匠心，使得人物形象的塑造、主题的表达别具一格。在艺术表达的广度、深度、表现力等方面无限扩展，为舞剧艺术表达从有限走向无限提供了新思路。

舞剧《永不消失的电波》的精湛表演技艺

新疆文艺评论家协会舞台艺术委员会顾问杜渐

荣获五个一工程奖、文华奖，并入选国家舞台艺术精品工程的舞剧《永不消失的电波》用舞蹈语言叙述了被电影、电视剧成功演译的红色经典故事。面对这样一个观众耳熟能详的故事内容和情节，该剧在弱化故事情节，颠覆原作时空顺序，运用全新的叙事结构，着力抒发人物忠贞报国情怀的艺术设计中，充分张扬了舞剧艺术特殊的表现手段，展现了现实主义题材与诗化意象相统一和极具现代特征的舞蹈语言，演员的肢体律动是舞剧艺术抒情叙事的载体，通过剧中人物在舞台上的挪、移、腾、跃，旋、卧、扑、跺等动势、动态、造型及舞段，既是具象生动的情感表达，又是引发观众联想的意向提示，用自已肢体的律动尽情抒发角色的情感，尤其是剧中主人公的双人舞中高难度的技术技巧强有力推动剧情进展，更是惊艳到能让人屏住呼吸的效应。

长河无声奔去，唯爱与信念永存

中国文艺评论家协会会员，新疆文艺评论家协会理事王洪喜

舞剧《永不消逝的电波》以酷炫的现代舞姿演绎了残酷的历史记忆，其不仅传承着爱与信念的执着，也使舞剧的现代转化有了一个新的腾跃。该作品最为成功的是，用成功塑造人物形象叙事。该剧讲述了以我党上海地下工作者李白为原型的情报员李侠及妻子兰芬，在解放前上海一片白色恐怖的环境下，坚持用电波传递情报工作，最终用生命捍卫信仰的故事。启幕，纱幕升起，所有的剧中人物都出现在舞台上，用不同场面展示李侠的情报工作、夫妻二人的生活。妻子兰芬的等待、接头导致身份暴露、交通站被毁、战友牺牲、裁缝店送情报明争暗斗，车夫被俘、战友替李侠赴死、李侠在悲痛中知道了兰芬怀孕的消息、裁缝店的惊险一夜、李侠虎口脱险、夫妻告别、李侠最后的诀别。这样复杂惊险的情节，除了音乐与介绍人物真实身份的几次字幕外，没有一句台词，完全通过演员的肢体动作，把舞剧的中心事件和主要事件交代的清清楚楚，节奏非常紧凑，诠释了一个鲜活生动感人的革命英雄人物形象。

从宏观到微观的表现方式中体会舞蹈语言的独特魅力

中国人类学民族学研究会艺术人类学专业委员会副秘书长、昌吉学院副教授张莉

舞剧《永不消逝的电波》是一部具有极强思想性和艺术性的当代红色体裁舞蹈诗剧，该剧以真实人物李白烈士和兰芬为原型改编，在剧中刻画了李侠和兰芬、黄包车夫、裁缝、卖花女、摄影记者、裁缝学徒等具有典型特征的人物角色形象，作品以李侠和兰芬假扮夫妻，开启了12年的潜伏生涯。舞蹈作品从宏观的历史背景为依托借以微观的人物塑造为线展开剧情。舞蹈中从群舞融入双人舞的表现方式以并列的表现手法将二者同步进行，舞蹈结构呈现出既有整体又有局部，即在视觉上体现出面与点的相交相融，其表现手法体现出宏观整体性与微观个体性的巧妙运用。该剧在人物塑造的过程中通过丰富的舞蹈语汇表达出该作品的思想内涵，舞剧在人物塑造与肢体动作的结合过程中准确把握了人物思想与形象特征的具象表达，在李侠与兰芬第一部分双人舞的表演过程中舞蹈从依、靠、举、望、拥的一系列动态表达中体现出革命烈士对党和国家的忠贞与热爱，在最后一次双人舞演员精湛的肢体表达中，舞蹈肢体语言的收缩张力传递出最真挚的情感，此情此景感染着每一位观众，直至尾声电文再一次浮现，观众们泪水涟涟，这种准确的运用宏观与微观的表现方式将舞蹈作品整体与局部完美结合，体现出舞蹈文化所特有的具象表达方式，让红色文化以实物实景实事得到充分展现直抵人心！

红色题材的意象之美

新疆艺术学院副教授李博

《永不消逝的电波》是一部红色题材舞剧，讲述了以李侠为代表的中国共产党人在上海潜伏的艰难岁月，为了中国人民的解放事业而不怕牺牲的英雄气概。这部舞剧将中国文化意象之美与红色题材恰到好处结合，故事情节跌宕起伏，人物情感细腻动人，让观众仿佛置身于老上海的风云变幻中，感受到那个时代的悲壮与热血。该剧通过舞蹈语言，把李侠和兰芳等人物的信仰、情感、冲突、牺牲等内心世界，以及他们所面对的社会环境、历史背景、民族命运等外部因素，用富有象征意义的动作、造型、色彩、音乐等手法呈现出来，使观众能够在欣赏美感的同时，也能感受到他们对共产主义理想的坚定和热爱。在《渔光曲》这一群舞舞段中，身穿旗袍的女子、上海弄堂的木凳、人手一只的蒲扇，与优雅温婉的舞姿一起结合成群体意象，将东方女性的典雅柔美，那个遥远年代的上海风情集中展现出来，刻画了一段静谧的弄堂时光，辅以婉转悠扬的渔光曲这首新华社在延安广播电台的第一首开播曲，将舞蹈意象和红色题材底色巧妙融合，让人赞不绝口。在“寻找线索”这一舞段中，舞台上方倾斜悬挂的镜子，散落的沙发、座椅，放置旗袍的衣架散落舞台，展现出被搜查后的凌乱，以及形式的危机，这一段落巧妙借用影视蒙太奇的方式，将搜查的敌人、牺牲的裁缝与李侠所处的时空叠加，展现出李侠作为革命者的智慧与裁缝对他的精神支持，当李侠找到暗藏玄机的皮尺时，裁缝身上红光亮起，既表现了如裁缝般牺牲的无数革命者的满腔热血，也交代了虚实的时空叠加，还渲染了一种紧张的情绪……各种意象的交错让人感受到一种悲壮之美。作品成功地将红色题材与舞剧相结合，不仅展现了舞蹈演员对剧中人物的精彩塑造，还展现了创作者对红色经典的新颖演绎。它让我们在欣赏舞蹈美学的同时，也能感受到红色精神的永恒魅力。