中国远古神话的一种现代表达_新浪财经

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◆韩浩月

截至8月2日，《封神第一部》上映14天，票房在向13亿元迈进，每天接近1亿元的票房，以及总票房预测重新提升到24亿元，使得这部电影挺过了“危险期”，不但守住了创作口碑，也为第二部、第三部的顺利公映，扫清了障碍。

《封神》是部经历独特的院线电影，它被雪藏三年，充满未知，从上映初期的口碑不利，到后面近乎“奇迹”般地上扬，这一过程也如坐过山车。发生这一状况，其实很容易找到原因——尽管《封神演义》是过去妇孺皆知的故事，但在新兴娱乐消费形式如社交媒体、短视频、直播的冲击下，无论是老观众还是新兴观众群，都不同程度地存在对“封神故事”的陌生化，这种陌生化很容易让受众对一部初期有争议的新片产生放弃的心理。

而后来之所以评分与排片均上升，则是因为观众内心的“封神”情结被重新激活，当那些寄托了一代代人对仁爱与暴虐、信任与欺骗、善良与邪恶等道德评价标准的真实人物与神话人物，再次被如此频繁讨论的时候，观众与《封神第一部》所存在的那块薄冰，很快被融化。再者，原著丰富而瑰丽的想象力，在大银幕上也得到了较好呈现。因而，这部电影“不容错过”的价值便逐渐明晰起来。

《封神第一部》上映初期的争议，很可能来自它把太多的篇幅给了商王殷寿，说它是一部以“殷寿视角”展开的电影也不为过。影片开场时殷寿带领大军攻打冀州，这场战役拍摄得充满史诗感，殷寿的孤勇形象视觉威慑力十足，再加上演员费翔的形象加分，很容易让人觉得这是位正面人物。但随后，殷寿“弑父杀兄”阴谋夺到王位，又在大殿上逼迫四位质子杀掉他们的父亲以示忠诚——从戏剧冲突的层面看，这么处理并无不妥，故事里英俊帅气的殷寿，内心却如此阴险可憎，这无疑会强化情节，但从观众的情感接受度来看，作为“反抗者”的姬发一方，戏份偏少、偏弱，在正邪对抗的处理上不够均衡。

创作者显然意识到了这点，影片开始时以“姬发独白”讲故事，目的便是强调整个系列电影的姬发主线。但在此后大部分剧情中，“姬发视角”是消失的，整部电影成为殷寿的主场，所以这在一定程度上造成了一种飘忽感——明明故事情节层层推进一目了然，但观众内心却容易产生疑惑：这样明了的单线故事表达，如何撑起《封神演义》的立体结构和群像故事？如果在第一部不能让观众觉察到多线叙事的丰富性，接下来的两部能否与第一部完美衔接？

可是，随着对故事人物以及影片风格的讨论形成规模，电影的内在问题可以暂时放在一边了，因为不管承认与否，《封神第一部》都已经成为“中国新魔幻电影”在工业级生产层面的最新代表作，它在视觉、节奏、气氛等方面的呈现与制造，已经与《魔戒》《权力的游戏》相媲美，但与此同时，它的内核确确实实又是东方的，在融合西方魔幻题材方面，创作者做到了优秀的拿来主义，同时又清醒地明白，自己讲述的是东方故事与价值观的内核——四大伯侯听任殷寿发疯下令，为了儿子前途甘愿被杀，这样的父爱是典型的牺牲精神，是要活着，并一直活下去，而姬发的觉醒与反抗，亦是“君逼臣反，臣不得不反”，一念之间，从一面走向截然相反的另一面，迅速地让反抗具备正当性与合理性，这也是标志性的古老的东方式表达。

所以，最终我们看《封神第一部》，是为了殷寿的暴虐无道吗？这不是重点，因为历史上的类似故事有不少，影片大篇幅表达殷寿残忍，也不过是为了主题服务，把殷寿当“工具人”；同样，看这部电影也不是为了看妲己，虽然这版妲己被认为是“最成功的改编”，其实也不过是借助改编用现代眼光去看这位被“妖魔化”的神话女性，为她赋予了人性的真实动机与行为的完整逻辑，是影片争取面面俱到的努力之一；再者，《封神第一部》的重点也不是姜子牙、哪吒、杨戬这“神仙三人组”，他们在影片里更像是“打酱油的”……

看《封神第一部》重点是看姬发，看“周武王伐纣”，因为只有这样的故事，才能搭配起全系列电影的史诗结构，《封神第二部》讲殷商大兵压境，姬发保卫西岐，《封神第三部》讲武王伐纣，人仙妖大战，封神天下——如此设计，这个系列电影不但故事成立，而且叙事合情合理。所以，在大概了解了整个系列的设置之后，观众对后两部电影的剧情有了了解也更有了期待，看《封神第一部》就有了看《权力的游戏》第一集开篇大序曲的感受。

《封神第一部》目前稳固在票房排行榜榜首，这一成绩其实也是提前部分透支对后两部电影的期待而带来的，它超过《消失的她》成为暑期档票房最大赢家的几率不高，但它的话题延展性却还有很长的空间，这要求创作者、出品方包括宣发团队，能够了解《封神第一部》目前的真实状况，对后续电影进行更为精准的定位，使得三部电影可以更完整地联系在一起，最终贡献出值得在中国魔幻题材类型中被铭记的系列作品。