国创动画集《中国奇谭》收获9.6高分
《鹅鹅鹅》中的狐狸书生。
“阳羡许彦于绥安山行,遇一书生,年十七八,卧路侧,云脚痛,求寄鹅笼中。彦以为戏言,书生便入笼,笼亦不更广,书生亦不更小。宛然与双鹅并坐,鹅亦不惊。彦负笼而去,都不觉重……”
在南朝梁吴均所著的《续齐谐记》中,记载了这样一个志怪故事,阳羡的许彦在绥安山里走时,遇到一个狐狸变的书生,他从口中吐出一个女子,随后女子又从口中吐出男子……反复以往,层层套嵌,荒诞又奇异,令人捉摸不透,构成了名为《鹅笼书生》的故事。如今,国创动画合集《中国奇谭》在网络上收获极高谈论度和赞赏,观众在短片《鹅鹅鹅》中,可看到这个古老志怪故事的动画呈现。
《中国奇谭》由上海美术电影制片厂(以下简称上美影)、哔哩哔哩(以下简称“B站”)联合出品,由八个植根于中国传统文化的独立故事组成,不仅在开播后屡次登上微博热搜,更在豆瓣收获了9.6的高分,口碑爆棚。其中,由导演胡睿创作的《鹅鹅鹅》,凭借独树一帜的风格和糅合了默片风格及哥特式美学表达,在八个短片中尤为突出。“如果要用一个词来形容这个片子,我觉得是‘幽美’。不是优胜的优,而是幽幽的美。”胡睿说。
“新瓶装旧酒”
传统志怪故事的现代表达
荒诞、怪异、难懂、晦涩……现在,在网络中搜索国创动画《鹅鹅鹅》,能够看到很多网友写下的观后感,不少人都在表达着疑问和难解。的确,《鹅鹅鹅》讲述了一个“非常规”的故事:货郎在鹅山偶遇狐狸变的书生,书生从口中吐出美女与佳肴,不料此女口中又吐出一男子,后来这一男子又吐出心上人……故事越出越奇,越来越诡异。连蒲松龄也评价原作《鹅笼书生》,说其“世态渔洋已道尽,人间何事不鹅笼。”
“之所以选择这个故事,是因为此篇除了能看到古代文人超凡的想象力,还有一些发人深省的对人性的思考,是难得的志怪小说精品。”胡睿说,这个故事其实他在2006年就已经读到,彼时自己正在德国的电影公司工作,特别痴迷于中国古代的志怪小说,在翻找《太平广记》时,读到了《鹅笼书生》,“它描述了对人的观察,上升到主题层面,就是人的内心深邃多变,不可琢磨,这也是生活的本质。”
胡睿说,在改编时,最初想改成一个有更多外在动作三幕式结构的故事,货郎被妖怪控制后,想尽各种办法逃走,但写出来后就放弃了,“因为这样完全破坏了中国志怪故事的含蓄和意蕴,为此我们重新调整了作品方向,即用最大的诚意来展现原著中比较精妙富于美感的部分。”
在原著《鹅笼书生》中,货郎全程作为旁观者,看着故事发生。但是在改编中,货郎和最后出场的少女有了交谈和共鸣,当少女请求货郎带自己走出山外时,货郎有一刻犹豫,随后书生觉醒,于是男子将少女吞入口中,男子、女子,一层层被套嵌回去。此时,字幕出现“就在刚才,你丢了三只鹅”,暗示着货郎在丢失了原本运输的两只鹅外,又丢失了一件东西。
“原本简单质朴的货郎的内心,也因为这瞬间的给予、又瞬间的拿走,而多了一个永远无法填满的黑洞。这样处理,我们认为是对原著改动最小,最能让今天的观众有所体会的一种方式。”胡睿说,故事只做了一点改编,就是把当代人的情感折射进这个故事,折射进主人公的感受,“最后强调他丢了三只鹅,其实重音不在‘三只鹅’,而是在失去上,因为我们每天都在丢失很多东西。人的一生,其实就是一直在失去的过程。”
就像胡睿所写的那样,这个作品属于探讨人心变化的故事类型,讲的是人心多变,幻中出幻,展现的是“中国志怪”之美。胡睿说:“并不意味着这是一个讽刺的故事,恰恰相反,而是有点疗愈效果的故事。我们尝试用真实的状态,来面对人心变幻的考验,就是犹犹豫豫、瞻前顾后,最后把事情给耽误了,然后开始追悔,并且还觉得自己好像曾经沧海。我们觉得这才是最真实的自我,没那么大能耐,一点也不潇洒,但很真实、很可爱。”
古代志怪遇到哥特式美学
一帧帧还原早期胶片电影质感
全片没有声音对白,只用字幕展现对话的默片形式;货郎带着阴郁气质的黑眼圈的形象,和片中大量黑白色彩的运用;诡异又悬疑的音乐氛围,将中国志怪的瑰丽展现得淋漓尽致……抛开故事叙述的独特之处,《鹅鹅鹅》所展现出的美学,在《中国奇谭》也是别具一格的。
作为取材于中国传统文化,根植于古代志怪小说的国创动画,怎样去体现东方审美,也是网友所关心的问题。在《鹅鹅鹅》中,影片的构图色彩形式极具东方气质,特别是黑白色彩的大量运用,让人联想到传统的水墨画,还有片中的大量留白也符合东方美学的表达。但在胡睿的描述中,其实在片中也能看到东西方文化的碰撞。
“我的人物为什么有黑眼圈?这个是美学上的一个技术性嫁接,黑眼圈就是哥特式美学的一个典型代表,会让人有一些与众不同,有一些阴郁的色彩,看起来心事重重,这个特别符合我对于角色的理解。”胡睿说,因为货郎不是一个简单平面的脸谱化人物,有很深的解读空间。
“我们采用的技法,理解成铅笔画的技法。为什么要用这种画风?其实是源于我对悬念电影和黑色电影的研究。我研究了很多黑白电影,那时候还没有数字摄影,所有的东西都是拍在胶片上,黑白胶片的物理介质,那些抖动的颗粒,就是我画面所追求的表现手法,实际上我是想用这种绘画的方式来还原早期电影胶片的效果。”胡睿也调侃,这种选择也给创作带来了极大的工作量,因为每一帧的画面都需要创作者不偷懒、一点一点来绘画。
胡睿回忆,为了呈现出更精致的画面,他将不满意的镜头重新逐帧上色,耗费了大量的时间和心血,“我画到握笔的食指经常感到非常无力,而且有两天眼球突然就红了,因为眼压过大。”他还说,上色环节是一个非常艰巨的工作量,对于身体、精力、意志都是极大的消耗。
此外,全片没有一句对白台词,而是采用了第二人称视角的字幕。当屏幕中出现文字,用第二人称的视角与货郎对话,告诉货郎所面临的处境时,观众的视线也被牢牢抓住。“我设置了字幕,增加阅读的体验,而且阅读是用第二人称,不是站在第三人视角。这个不是我的独创,是我之前读过一些小说,第二人称是小说创作里一个经典技法。它的好处在于什么?就像电影演员直接看镜头,提示观众摄影机的存在是一样的,有一种直接对话的新鲜感。同时,把一些信息藏在字里行间给观众。”胡睿说。
夹带童年情怀的“私货”
书生形象致敬《天书奇谭》阿拐
如今,当人们频繁讨论《中国奇谭》时,总免不了谈起上海美术电影制片厂。作为由上美影和B站联合出品的项目,不少观众在对该片赞不绝口时,总联想到另一部曾影响一代人的动画作品——《天书奇谭》,该动画长片出品于1983年,是无数人的童年回忆。
“我就是上美影的粉丝,他们很多作品都住在我的心里,其全盛时期的短片,几乎每一部都是经典,深深地影响了我。那些动画对我后来的美学思考产生了奠基性的影响。”胡睿说,自己幼时最喜欢的一部作品就是《骄傲的将军》,成了他当时内心中的一个小宇宙,“没事的时候,我就去这个宇宙溜一圈,它的时空感,好像让我跟几百上千年的古代社会发生了联系一样。还有《天书奇谭》,在我看来,这个故事是国产动画片当中最浪漫的、最有想象力的一部。”
所以,在《鹅鹅鹅》中,能看到胡睿对于上美影的情感与致敬。比如货郎遇到的书生,就是狐妖的形象,还瘸了一条腿,所以要求货郎背他到另一座山上。
“狐狸书生为什么会瘸一条腿?这是我夹带的‘私货’。”胡睿坦言,《天书奇谭》里就有一个狐狸的角色,他名为阿拐,瘸了一条腿,然后特别爱吃烧鸡。“阿拐是《天书奇谭》里我最喜欢的一个角色,他没有那么重的道德负担,也没有狐狸妈妈那么重的目的性,他就是一个只想吃好东西的小妖怪,非常可爱。”所以,胡睿表示,自己把《鹅鹅鹅》中的书生设计成狐狸形象,又瘸了一条腿,是“司马昭之心,路人皆知”,“我就是要致敬阿拐这个角色。”
“这个影片最大的一个特点,我觉得可以用幽美来形容,幽幽的美。它既有一点小小的紧张,也不吓人。”胡睿说,片中包含了很美的、很真诚的部分,这种美源于对自身的缺憾和对自身不完美的接受。就像是货郎面对少女的犹豫,最终失去了她,“我想最终怎么概括影片,这个权利应该交给观众。”
华西都市报-封面新闻记者 李雨心
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