我们这代人算比较幸运的，从港台歌曲听起。那时候港台歌曲不像今天这么差，都是翻唱日本、欧美的，相当有水准。今天小孩听网络音乐，网络音乐充斥着大量的没有营养的作品。对没有受过音乐教育，需要启蒙的人来讲，容易误入歧途。唱片公司经过过滤，有责任感的人出唱片，不会弄狐狸叫、鸡叫就成为一首歌。[详细]

“《传奇》写出来是马上流行还是很多年之后才流行的？”“是马上不流行了，那是二十多岁的作品。很多时候一首歌有自己的命运，流行或不流行，跟好坏没关系。很多歌写的很差也能流行；很多歌写的很好，也流行不了。就像人一样，你有才华，不一定能够得以真正的公平待遇和展现；有些人名声显赫，但才能平庸，他也过得顺利。” [详细]

朋友们在喝酒的时候，我一个人拿着吉他在拍照。拍照之后，我就进入了一个状态。在国内没见过那么清澈的湖，像海一样，容易融进去，就写了几句俄罗斯旋律。回国之后总是忘不了，写了这段话。风景的美固然好，最终让人念念不忘的还是情感。这情感不一定是当时发生的，那样好的情感如果在这样的地方发生，是运气，是多么美的一件事情。 [详细]

余华的每一篇文章，包括给别人写的信我都看过。后来我跟余华吃饭的时候，我发现我比他更了解他的作品。我并不觉得他后来的那些不够好，是因为人们的心态变了。《活着》就不用说了，看一遍哭一遍，当时跟水木年华卢庚戌我俩住在一块，半夜听到他抽泣的声音，《一生有你》中“因为梦见你离开，从哭泣醒来”就是从这得到的。 [详细]

任何能够留下来的东西肯定是有一些经典的品质。我们为什么听流行音乐？也在寻找其中经典的品质，到底什么样的东西才算是有经典的品质呢？我一直在想这个问题，我想它肯定是自然的，发自内心的，是朴素的，是情感的，是感情真挚的，这样的接近天然的东西才可能留下来，不自然的，做作的，肯定会随着潮流被淘汰的。[详细]

音乐评价家在音乐史上一直扮演着并不那么光彩的角色。柴可夫斯基写了非常著名的D大调，但当时被评论家骂的狗血淋头，弄的柴可夫斯基再也不碰小提琴协奏曲了。当时的艺术家没有像现在娱乐时代，不是那么坚强。但我觉得好的作品肯定是复杂的，是影射非常丰富的，所以被误解是很正常的。甚至我觉得没有误解都不算好的作品。[详细]

我们对音乐常常有一种误解，觉得作曲家作曲，来了灵感一挥而就。斯特拉文斯基就解释了音乐其实并不是灵感来了就能写，它是一个认真的努力工作的过程。虽然他带着一个音乐家的优越感，没有灵感这回事，但是我觉得不尽然。音乐灵感论也有一定道理。我们知道有很多旋律天才，像舒伯特这样有天分的人是音乐学院培养不出来的。[详细]

都市化的生活一个特点就是社会分工，分工越来越细，每个人守着眼前这点事，每个人觉得被割裂了，被分裂了，自己好像是一个编号一样，情感、想象力都受到了压抑。这样的日子在所有的艺术家来说是很难过的，他们要么得精神衰弱，要么发疯，所以他们转而向原始文明去寻求解脱的道路。[详细]