讨论：这个年收益267%投资百万元的项目可行吗(3)

　　动漫创作公司的建设模式

　　创作模式

　　投资动画生产的审批程序比漫画严格。在同等的创作时间和收益能力下，集中力量创作漫画要比投资动画所需要的成本低很多，而且只有先创作出成功的漫画作品，才有可能产 生成功的动画作品——这也是投资动漫事业的必经之路。基于以上原因，动漫公司应该以发展漫画为公司第一目标。

　　为了避免现有漫画创作过程中时间长、创造性弱等问题，公司将以产业化的形式进行漫画创作、生产。这就需要我们先了解漫画的原始创作流程：构思故事情节，进行角色设定，创作出漫画人物形象→写出故事剧本→在预留对白位置的基础上画出分镜头脚本，即进行外框线的划分→在分镜头脚本上切和漫画对白画出草图→对草图进行描线，定稿工作→按照对白所表现的内容和草图的体现方法画出效果或者网格线→绘制背景→最后的整理，进行上色工作→在需要粘贴色调的脚本上粘贴上色调，完成全部工作。

　　从上面所了解的

漫画原始创作形式中，我们不难了解漫画创作所以缺乏时效性的原因。从故事剧本到漫画角色的反复定稿，对漫画创作者都已经是一个不小的负担了，因为漫画创作者在以个人艺术的角度来创作作品的时候，很难避免一种盲目的追求至善至美的心理。

　　但如果以产业化形式进行漫画创作、生产的话，漫画家需要满足的就不是他个人的至善至美心理了，而是满足市场的基本需求、满足日常需要的大众型漫画。在产业化操作模式中，漫画的故事剧本创作和漫画脚本创作被分开，漫画家只需进行草图的创作，其他的描线、定稿、效果线、背景、上色、色调等工作都被分配到具体的漫画助理进行创作，然后由公司按照一定的标准进行统一验收。如果每道工序平均需要10分钟，传统创作方式至少需要1小时才能完成的工作，现在10分钟就可以了。

　　以上是完成一部作品可以实行的产业化操作方式。但对于一家漫画公司来说，一般都会同时进行多部漫画作品的创作，这可以令任何漫画家望而兴叹。在同等的创作时间里，多一条生产的流程，就多了一倍利润，这也是传统的以漫画家个人能力来决定漫画的质量和产量的传统创作形式所无法比拟的。

　　销售模式

　　在动漫行业里，最重要的资源不是漫画本身，而是围绕受欢迎漫画所创作、创造出来的衍生品的开发和价值体现，因为衍生品的销售好坏能反映出漫画的受欢迎程度。就如当年的《星球大战》第一部在美国推出时，电影是生产出来了，但直到所有衍生品也都生产出来后，才于一年后与电影同期推出，抢占市场，形成市场被整个《星球大战》的产品系列包围的局面，开创了《星球大战》系列长生不衰的辉煌。

　　衍生品既让投资者赚满了腰包，又是宣传漫画的一种绝佳手段。因此，公司可以在漫画作品的角色设定完成之后，就立即开始围绕漫画作品中的角色设计投产低成本、高附加值的衍生品(卡片、布偶)等。虽然这类产品看个体似乎利润并不高，但如果批量推出、成套销售——如一个漫画角色定十个造型、一套漫画书至少五个以上角色时，由品类带动起来的数量和价值就很可观了。如果形象设计得好，甚至可以用漫画衍生物代替不可预期的漫画作品的主要销量。

　　除此之外，还有漫画作品本身的销售、国内动画版权的销售以及海外动画版权的销售。

　　动漫创作公司的投资分析：

　　漫画书的创作、生产计划及成本

　　一本漫画书按照120页计算，最多每页7个分镜头，一本书共约840个分镜头。一个月工作20天，平均每天创作6页42个分镜头，按照朝九晚五，以七个完全投入的工作时间计算，每小时的创作量为6个分镜头，也就是平均10分钟一个分镜头，这样的速度并不算过于苛刻的要求。再按照每个分镜头2句对白来计算，一本书的剧本对白最多1680-1720句。如果同样按照每月20天工作日计算，则每天剧本的创作速度为80-90句，平均每小时10-20句。

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