在中国画创何中把人的主观意志绝对化的"表现自我"说，声称脱离现实生活"追求内心的真实性"，这在理论上是个重要的失误。因为人们的心理，是"客观世界的主观映象"，"没有任何一种心理的内容不来源于外部世界"。中国画作为一种社会意识形态，它是一定经济、政治制度决定下的社会心理的反映。画家的主观意识及其作品所反映的情调，它应该也必须与符合历史发展规律的、占主导地位的社会心理发生共鸣；艺术家游离社会之外的个人心理，在创作上是没有积极意义的。

　　中国画作为视觉艺术，通过审美功能所具有的认识作用和教育作用，无时不在影响着千千万万的观众。社会主义的中国画，要对人民培养社会主义情操，起到有益的作用。李可染先生曾经讲过:"我们在山水画中描绘山山水水、一草一木。其主要思想在美化祖国，歌颂祖国，目的是把热爱祖国的思想感情，感染给广大的人民。"这些真知灼见，是很为深刻的。有作为的中国画家，在当前社会主义现代化建设新时期大变革中，都不应该对生活无动于衷，而要热情地拥抱现实，拥抱阳光，以自己的作品反映时代的轰鸣，反映人民的理想、愿望和感情，从而使人民感奋起来，在美的陶冶中得到精神的力量。建国以来，有许多中国画家在祖国的大地上不断地开拓着自己的视野，从独特的艺术视角，颇有个性的艺术语言，创作了许多好作品。如傅抱石、关山月合作的《江山如此多娇》，石鲁的《古长城外》，王盛烈的《八女投江》，黄胄的《帐篷小学》，周昌谷的《两只羊羔》，刘文西的〈祖孙四代》，周思聪的《周总理和人民在一起》，以及徐悲鸿的"马"，潘天寿的"荷"，李苦禅的"鹰"，李可染的"山水"等等，一直受到了人民的喜爱与称颂。

　　李可染先生说:"意境是山水画的灵魂。没有意境或意境不鲜明，绝不可能画出引人入胜的山水画。要获得我们时代新的意境，最重要的有两条:一是深刻认识客观对象的精神实质；二是对我们的时代生活，要有强烈真挚的感情。客观现实最本质的美，经过主观思想感情的陶铸和艺术加工，才能创造出情景交融的蕴合着新意境的山水画。"为了创作出无愧于时代的作品，中国国家要投身现实生活，与人民从感情上建立起密切的联系，通过感受和把握现实生活的底蕴，使自己的思想充实起来，活跃起来，努力做到与时代合拍。

　　也有人会说，提倡深入生活，会不会导致艺术风格单一化，作品公式化，回答是否定的。这是因为，在唯物论反映论指导下，深刻地了解生活现象，洞察生活本质，掌握社会发展的必然规律，并不排斥各自的生活经验以及表现手法的特殊性。这就是李可染、白雪石同画漓江风景，其结果竟然风格各异、情趣不同，但又同样受到观众喜爱的原因。退一步讲，就是我国古代那些遵循"外师造化、中得心源"的画家们，尽管所"师""造化"一样，只缘"心源"'不同，所以他们创作的作品风格、风采也就大不相同，比如都是描绘黄山，石涛就'有别于渐江，渐江也不同于梅清。纵观中国美术史，明清之际崇尚临摹、复古之风，有许多画家脱离生活，脱离实际，所以才跃进了"公式化"、"概念化"的泥坑，大大减弱了作品的艺术性。

　　最后，我以石鲁同志《学画录》中的几句话，作为本文的结束:'"生活不仅供养艺术之原料，(为)创何之泉源、思想之燃料，更当是陶冶我之熔炉。画者不经过生活之锤炼，岂能去锤炼艺术。