一个曾在漫威参与《死侍》、《金刚狼》、《蜘蛛侠》等热门漫画创作的主画师，来到大洋彼岸的中国创业，以漫威、DC、迪士尼未曾尝试过的方式做动漫——专为全球各地企业量身打造新IP。

　　本刊记者|杨蕾 摄影|王攀

　　 4月，赤龙世漫（Black Dragon）北京办公室里，五十多个员工正忙着完成独立制作的网络动画剧《Space Racers星际赛手》。这部网络科幻喜剧可能在今年晚些时候上线，同时开发游戏等其他娱乐方式。

　　 赤龙世漫CEO、前漫威画师Walter·McDaniel（以下简称华特）正坐在员工电脑前，在纸上画出他想要的细节。44岁的华特曾担任漫威数个作品的主画师，先后参与过《死侍》、《金刚狼》、《蜘蛛侠》等热门漫画的创作。其中《死侍》是《X战警》衍生系列的角色之一，正由20世纪福克斯电影公司改编成电影，于2016年登上大银幕。

　　 华特现在的身份是一名在中国的创业者——他3年前参与了北京赤龙世漫的创建，一家立足中国，专注全球市场的动漫IP创意运营公司。他想在中国以漫威、DC、迪士尼都没尝试过的方式做自己的动漫。而手中的画笔是他与大部分中国员工突破语言障碍的交流方式。

　　 《星际赛手》是赤龙世漫成立以来第一个独立制作的项目，其间也承接华特最擅长的项目——打造出色的IP。IP是英文“Intellectual Property”的缩写，直译为“知识产权”。现实中，IP的存在方式很多元，可以是一个故事，也可以是一个形象。一个成功的IP可以存活很久，在漫画、小说、电影、玩具、手游等不同的媒介形式中转换。漫威的IP模式非常出名，比如蜘蛛侠就是一个成功的IP，它可以同时存在于电影、玩具等媒介形式中，产生巨大商业价值。

　　 华特19岁时就进入漫威，学习如何创作精彩的故事和视觉呈现。他告诉《财经天下》周刊，他的一位朋友正是IP概念最早流行全球的幕后推手。华特经历过“漫画IP”最好的时代，20 年前，美国漫画出版行业如日中天，漫画书是当时最主流的IP媒介形态。不少漫威的创作者们都拥有IP版权的漫画，华特的某个同行在1个月内就挣了1000万美金，24 岁时华特也已在加州有车有房。出版行业的黄金时代后，他又经历了电子游戏的出现、电影产业的发展，渐渐地，他在这些不同媒介里看到了相似之处——不同于品牌或标签，IP会在媒介间流动。“品牌和标签，都很短暂。但是真正的IP是无形的，可以永久存活。正确地理解IP对于从业者来说是非常重要的。”华特说。

　　 在中国，他对创作出出色的IP很有信心。“很多人会说中国人在创意原创上不如别人，我觉得不是这样，仅仅从建筑就可以看出来，中国文化作为最古老的文明之一，其中的哲理借由创意产业可以影响很多人，甚至是西方社会。”。三年来，华特在赤龙世漫的工作重心就是让团队正确理解IP，以及找到符合中国文化哲学的故事线。

　　 赤龙世漫的Logo里就含有华特对中国太极的理解，“一黑一白不仅是好与坏的对抗，我觉得更多的是‘平衡’和‘向对立面学习’。无论是生活还是人生都应该在对立因素之间取得平衡。”

　　 《星际赛手》是华特在中国打造的第一个IP。动画每集时长五六分钟。观众追剧时能够提前学到游戏通关的秘诀和窍门，赤龙世漫制作团队也可以从网剧得到观众对故事的反馈。在华特的设想里，《星际赛手》玩家达到某个等级时自己的角色就可以出现在后续的剧情中，也可以在社交网络上跟好友PK排名。“过去总是漫画决定了游戏剧情，玩家依照剧情玩。为什么不能反过来让玩家来决定玩法，再影响剧情呢？”华特认为今天IP以及其存在的媒介形态都很年轻，新的技术总会为IP带来新形态。社交网络如今是最热门的新形态，《星际赛手》在社交网络上的一些玩法就是IP活跃在新媒介上的例子，今后一些更新的媒介，比如VR、智能玩具都可以承载IP。

　　 转媒介（Transmedia）也是华特最常提到的词之一。长盛不衰的IP总能与时俱进，在各种媒介形态中释放出角色价值，引起共鸣。十多年前华特在纽约的独立工作室WAM曾帮助孩之宝从玩具公司进化成了媒体公司；他参与的《变形金刚》真人电影前期创意也是如此。“一个玩具要成为IP就要在不同的媒介上动起来，讲故事。”

　　 现在，赤龙世漫最新的项目之一就是为美国一款热门游戏打造IP。不管是自己的产品，还是帮合作伙伴打造IP，赤龙团队都只负责一些核心层面的设定，具体说来，他们只负责设计IP大框架，比如价值观、角色所在的大背景。然后和中国本土团队合作，包括导演和编剧，由他们创作支线故事和延伸剧情，填补大框架里的空白。

　　 基于这样的理念，赤龙世漫目前并没有也不需要太多的人力，华特称这是创意工作室的普遍规模——迪士尼、漫威创意的核心团队也只有几十个人，负责为IP找到价值观和哲理，设计出大致的故事情节。

　　 在赤龙世漫，每个项目都会采用同一个流程。首先，接到新项目，华特画出几张草图，拿给全体成员看，任何人有任何意见都可以发表。经过修改，再拿出来给大家看，直到所有人都满意。其他人发起的创意也是这样。另外，赤龙世漫有个理论是，如果不知道项目详情、故事梗概、观看对象，就不能参与到项目中来。

　　 华特相信规规矩矩产出不了好创意。赤龙世漫会议室里，80寸的电视机格外引人注目。华特花了很长时间让员工适应在公司看漫画、看电影，让他们习惯自由地表达。“我认为好的创意就是能够呼唤出人的共性，不能让人笑的创意不是好点子，”此外，责任心也非常重要。

　　 华特现在常驻北京已经4年，其他时间他会在各地旅游、消化途中的所见所闻、收集不同的视角和事物，这些是他获得创作灵感的方式。同时也为赤龙世漫搭建了一个全球化的舞台。

　　 华特目前在香港的玩具合作商已经将产品卖到全球各个国家。他与美国、德国、日本等公司的项目合作，赚钱并不是全部的目的，更多的是让不同国家和地区的人都渐渐知道赤龙世漫。据华特说，他之前合作过的孩之宝、漫威都在赤龙世漫今后的合作计划中，又比如Joe Kelly 和 James Felder这样的漫威编剧大神也都通过华特的关系长期在和赤龙世漫合作。

　　 至于为何要在中国打造一家全球动漫公司，华特认为中国梦比美国梦更大。“中国人口众多，国内市场很大，而且作为最古老的文明之一，有很多东西值得西方国家学习。”加上如今互联网时代中国新一代文化产业创业者和从业人员水平越来越高，IP运作意识越来越强，华特十分看好他的中国梦前景。“中国过去是制造大国，为别的国家和品牌制造产品。设想下，如果中国人开始用自己的文化和故事线创造中国品牌，而不是代工，这将会是一个非常大的市场，这样的时刻会很快到来。”