戏曲资助下的商业化生存

　　戏曲资助下的

　　商业化生存

　　在商业化与政府资助之间，戏曲依旧不能焕发生机，也许剧目、角儿等戏曲规律的核心什么时候成为主导因素，才是戏曲真正摆脱困境的时候

　　本刊记者 朱秀亮

　　2007年的5月、6月，上海的街头巷尾争议《长生殿》，一出四本昆曲大戏连续演出五轮，成为大上海的文化盛事；6月25日开始，江苏省昆剧院的《1699桃花扇》也在重庆正式演出；就在此前不久，5月11日青春版《牡丹亭》在北京完成百场演出；最近，厅堂版的《牡丹亭》在北京皇家粮仓连续上演。

　　昆曲三大剧，集中在2007年的这5、6、7三个月内，你方唱罢我登场，中国的南北空气中弥漫着昆曲的味道，似乎是戏曲界几十年来未有的盛况。

　　但是，“姹紫嫣红”的盛况美景是否就是昆曲繁荣的真相呢？盛况之下，或之后，我们到底看到的是“良辰美景”还是“断井颓垣”？

　　无论是哪种现实和未来，昆曲都可以说是整个戏曲的一个缩影，不是因为其“百戏之祖”的地位，而是整个戏曲都已进入低谷很久，且久久没有走出来，而昆曲的现状应该不是最不忍睹的。

　　政府已出手扶持。可以说从专业院团成立开始，政府就没有停止过对这些团体的支持，对他们的支持就是对戏曲本身的支持。但即便如此，戏曲和大部分戏曲演员的生存景况并不乐观。

　　因此，为了生存乃至更好地发展，关于戏曲是否该引进商业化的运作，涉入市场之水的探讨和实践，也在不断进行着。但是，投入巨资的剧目，在验证市场是否成功的票房成绩惨淡的现实下，没办法不承认，戏曲的里里外外还是离市场太远。

　　从市场上发展起来的戏曲，现在对市场居然是那么的陌生。

　　因此，扶持之手不能没有也不能随便撤走，而且是进一步加强。还有“非物质文化遗产”(以下简称“非物质”)的申报，昆曲更是被世界关注，成为“人类口头遗产和非物质文化遗产”的首批项目之一。可见，昆曲和其他戏曲曲种始终是在不同的手的扶助下，蹒跚而行。

　　但是，这样蹒跚而行的方向，是走向哪里？博物馆(非物质预示着这样的命运)还是广阔的演出市场？或者一直是在被扶持的身体下，迈出市场的脚步？

　　在业界，桌面上的探讨已经成为家常，但戏曲的尴尬现状并没有改变。因此，关于戏曲该不该商业化运作，该如何运作才能更好地生存的问题，我们不妨从文头提到的已经在市场有热度的昆曲演出说起。

　　未来，吸引年轻人

　　“我们很高兴看到年轻人走进兰心大戏院，来看这出戏。”四本《长生殿》策划人唐斯复在接受记者采访时，第一句就这样说。

　　六年准备、三年制作、四本43折，300年来首次全本呈现，400万投入，连续五轮演出。从这些数字来看，四本《长生殿》是宏大的，使命般的，甚至是自我的。

　　“此次搬演，我们是怀着一种对传统文化的认同感、归属感、敬畏感的心态来进行的。这次我们全本演出，场次多人物多，突出了上昆阵容整齐的特点，这也是上昆的优势”上海昆剧团(简称“上昆”)团长郭宇说。

　　作为策划人，又是制作、出品、剧本整理的唐斯复，第一目的却是希望通过这一剧目，让昆曲年轻起来。“改变昆曲曲高和寡的现状，改变昆曲的演出现状，让这个‘戏曲美人’更平易近人一些。”

　　上昆老团长、唐明皇的扮演者蔡正仁的态度也是一样：“吸引观众，尤其是年轻观众，是我们目前关注的首要问题。”

　　有意识地把观众认为不太能看懂的，难理解的进行调整，从剧本上就更接近现代的观众。删繁就简，突出抒情性，保持戏剧性，让爱情线与政治线互相缠绕、推动进行。这是唐整理剧本的想法。

　　戏曲界权威专家郭汉城看了剧本又看了演出之后说：“这是古典美与现代审美意识相契合的戏。”

　　显然，《长生殿》是要以昆曲本身的美来吸引观众，而不是为了吸引年轻观众而“大胆改造”。为了打造一出“古典美与现代审美意识相契合”的大戏，《长生殿》的舞台、服装、灯光等各个方面都请来了全国最有经验的，有国际化视野的专业人士，精心打造。所有服装都是手工绣制；乐器瑟根据出土文物复制；云锣、编钟也都再现了古代宫廷乐队的编制；剧中杨贵妃“舞盘”用的翠盘，“定情”、“小宴”中唐明皇和杨贵妃使用的酒杯，都是“琉璃工房”的作品。那段只有文字记载的“霓裳羽衣”舞蹈，则多方请教了研究唐代舞蹈的专家，并结合昆剧身段特征，做了最接近原貌的恢复。

　　“精益求精，必须得这样。”唐斯复说。

　　专业的打造，与上昆蔡正仁、计镇华、张静娴、张军、缪斌、黎安、吴双等老中青各代杰出的演员，有经验的编曲、配器结合起来，就为这出戏的成功打好了基础。

　　在上海兰心大戏院，记者看到近半数观众是年轻人。一位年轻的女观众向记者说：“以前从来没看过昆曲，看到海报后想来看看到底什么样。没想到啊，居然是这么美，看完后就把四本的票全买了。”两位陪着女友来的年轻男观众表示，看后才知道有多美。

　　据上昆调查统计，这次《长生殿》的上座率达到70～90%，昆对连续五轮演出的观众抽样调查， 19～35岁占到了66%，女性占到了60%，64.6%的观众是大专及本科的学历，25.9%的观众接受了研究生及以上的教育。可以说，90%以上都是大专以上学历的知性消费者。

　　无论是昆曲还是其他戏曲曲种，观众的更新是必然的，没有新观众，就是没有未来市场。在这一点上，无论是四本《长生殿》还是白先勇的《牡丹亭》，意识都很明确。

　　票房，永远的追求

　　前文提到的几出新打造的戏，到现在，白先勇的青春版《牡丹亭》是演出最多的，百场过后还在继续。但据记者了解，依然还没有达到盈利。虽然白本人自称“昆曲义工”，但昆曲本身不能成为市场的“义工”。

　　新近在高票价的质疑中演出的厅堂版《牡丹亭》的出品人王翔也表示，即便如此连续演出，想收回近1000万的投入，也得三年后了。

　　四本《长生殿》五轮演出后的票房是70万。五轮共演出20场，算下来，平均每场次3.5万，这与盈利的要求离得还远。据报道称，四本《长生殿》的投入是400万。

　　这就是现在戏曲面临的最令外人不解的现状。如果说不上座，观众少得可怜(这是目前戏曲的主体状况，我们这里只探讨有市场成功可能的情况)，票房惨败自不必说。为什么一团火热的也同样没有出色的票房成绩呢？抛开戏曲本身已非主流演出市场的客观因素之外，应该还有其他一些原因。

　　一是投入大。动辄百万、千万的巨资投入使原本脆弱的票房更加没有希望。大投入一直是戏曲创新的一个争论的焦点，商业化运作容易引来大投入，巨资包装，然后进入高档剧场，使票价居高不下，想看戏的观众买不起票。形成进场的不是想看戏的，想看戏的进不了场的错位。大量想看戏的观众被高价挡在门外，长此以往，票房会越来越寥落，经常被拒绝就会失去持续关注的兴趣。

　　二是送票风。担心上座率低，影响剧场效果，大量的票是免费送出去的。其实，完全可以开发礼品市场，让要送的票找到可以买单的人。

　　三是演出档期与地点不合理。这就是运作不专业的弊病，没有合理的演出轮次安排，没有合适的固定的剧场。这次四本《长生殿》就重新改造了兰心大戏院，成为上昆固定演出场所。“昆曲要有观众，就应该有固定的演出地点。比如人艺与首都剧场，观众在固定剧场能找到你，你也在用固定场所吸引固定的观众。”唐斯复等人把固定剧场作为策划这出戏的目的之一。

　　与投入相比，票房确实还需要猛增。不多，与戏曲本来的收入比较，那已经是相当好的数字了。“2006年，上昆全年的演出收入是74万。”唐透露说。

　　《长生殿》的票价主要在100到600元之间，采取了许多销售的手段。比如师生票打到三折，教委在每张票上再补贴30元，100的票就能收60元；老年证可以打六折；四本套票七五折；团体票达到2万可以七折，三万六折……“通过口口相传来到剧场的有30%，而且大都是年轻人。据此我们已经制订了下一轮的演出计划。”郭宇对《长生殿》的票房，以及对年轻人的吸引力很有信心。

　　商业，与政府资助相结合

　　不管戏多好，不赚钱都是个可怕的事情。既然走向市场，商业化运作，那么制作方一定不能总做赔本赚吆喝的事；此外，形不成良性的发展，就很难有后续的力量，继续发扬。

　　但面对实打实的票房，没有哪个出品人是底气十足的。这就是现实。

　　不过，记者在采访中了解到，出品方大都并不担心票房，原因也很复杂，其中最重要的一个因为是，大部分的投资是政府出手扶持的。

　　可见，政府扶持与商业化运作就会产生必然的矛盾。政府扶持成为戏曲发展的双刃剑，撤下去是死，顶上来也又弊病百出。不过，还是不能因噎废食，戏曲的现状依然需要政府，更好的模式是在政府资助的情况下，探索完全商业化的道路。

　　四本《长生殿》得到上海文化发展基金会和上海卢湾区政府“文化发展专项资金”的支持，另外文化部也有关于此项目的拨款。但记者了解到，在排练时，上昆已经投入了部分资金。

　　苏州昆剧院的青春版《牡丹亭》和《长生殿》已吸引境外投资1600万，且与 “趋势科技”进行股份制合作，成立了“昆曲遗产传承中心”，把昆曲推向海内外市场。

　　江苏省昆剧团在排《1699桃花扇》时，省政府预支250万给剧团，并承诺只要演满200场，250万将作为政府补贴，不用还款。但这出戏的总投资是600万，江苏省演艺集团自行投资300多万。

　　从这些现实的例子可以看出，政府与商业结合，两条腿走路，成为昆曲乃至其他戏曲走向市场的基本模式。

　　“第一次提出，五轮20场，突破昆曲演出的极限。大学生观众是我们票房的心理依托，构成了我们的基本观众量。戏曲演出的漫长收回期，都是上百场才能回收的。第一轮达到这样的票房是相当满意的。”郭宇对票房很自信。

　　现在，四本《长生殿》已经计划在10月底11初继续下一轮的演出，也有明年到国家大剧院演出的计划。此外，《1699桃花扇》计划到2008年演出达到100场。

　　在商业化运作的情况下，一个明显的变化是，古老的戏曲变得更平易，也更时尚、更多元。但走出困境依然不是简单的结合就能完成的，需要的是更广泛的摸索和更长久的坚持。

　　“不求整体演出上的标新立异，摒弃急功近利……特别强调以还原表演为核心的戏曲舞台艺术。我们的目的就是要让古老的昆曲与现代人的审美结合起来，更加贴近现代人的审美需求。”上昆团长郭宇对《长生殿》的描述，道出了戏曲发展既不能离开其核心规律，又必须与现代结合的完美之路。