让音乐综艺回归行业价值

音乐综艺《下一战歌手》正在播出中，目前已完成3场直播竞演。节目并未邀请在诸多音综亮相过、具有流量的“熟面孔”，而是选择观众没那么熟悉、但有实力的新生代华语音乐人；在形式上则“直播真唱不修音”，强化观众听歌的现场感和真实感。这档节目也成为音乐综艺回归行业价值的一次实践。

十余年前，伴随着音乐产业逐渐从线下走到线上，音综成为重要的推人、推歌的渠道，但如今，这种行业价值已经逐渐消逝。许多综艺更关注娱乐功能，带来一系列问题，比如依赖经典歌曲或网络热歌的翻唱，新歌或小众金曲很难被看到；又如参与多档音综的音乐人高度重合，观众审美疲劳。

这让音乐行业形成恶性循环：新人难以被看到，就无法获得流量，更谈不上进入音综的选人通道。但其实这些年，行业里一直在涌现有唱作实力的新生力量，歌手没有断层，只是符合广告商要求和节目组看得上的歌手断层了。

在《下一战歌手》中，一批新人展示了唱作实力。戴荃重唱《悟空》，联动《黑神话：悟空》；白举纲的《声嘶力竭》，让人看到他十年来的进步；还有周菲戈、苏运莹、张淇、艾薇等多个舞台，都收获不少好评。

同时，更多新歌和音乐类型在这里被看到。如在第三期节目中，黄宣带来新歌《Ghost Swing》，做了8年和声的张石荻带来了近两年的作品《雨天》。阿朵和安达组合的民族音乐、刘美麟的国风音乐《天下局》、许魏洲的重金属摇滚风《解毒》等，百花齐放。

当然，《下一战歌手》也面临着不小的挑战。节目中的音乐人相对缺乏流量，如何吸引观众，是必须解答的难题。为此，节目的解决方案一是专业性，如《悟空》的古筝、《九个太阳》的琵琶等细节的加入，让人耳目一新；二是年轻化，无论是说唱、国风、摇滚等音乐类型，还是直播、全开麦等形式，都获得了年轻观众的认可。

一个个舞台的出圈获得了回报，真正喜欢好音乐、乐于发现新人的观众们已经汇聚而来。重新在音综中捡起音乐的价值，音综“回归”音乐，观众“回归”音综，《下一战歌手》证明了这种“回归”的正确。

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