提问者荣念曾

　　叶滢

　　2008年2月29日，香港文化中心剧场，荣念曾导演的《西游荒山泪》首演，舞台下座无虚席，舞台上惟留下两把木椅，一面白色幕墙，没有幕布，没有布景，台上清简，与台下人坦诚相对。

　　这是《西游荒山泪》在香港艺术节上的第一场演出。舞台极简，程式极简。多媒体幕墙上却是追问连绵，传统，未来；东方，西方；文化，经济；观众，舞台；台上，台下；体制，态度……它们对应的关系辩证怎样？一串一串问号从巨大的白色幕墙上连绵排出。

　　着西装在舞台上表演的内地京剧演员蓝天和董洪松也被这静寂的剧场氛围吸纳，惟有身段华严端凝，舞台光源明灭，时间被空间撑出开阔视野——剧场空间里，20世纪的格兰·顾尔德弹起1741年巴赫所作的变奏曲；比莉·荷利黛1958年的录音与去世前夕的程砚秋相遇；里芬斯塔尔《意志的胜利》片断交错着文化革命的呼喊。

　　在时空交错的实验剧场内，两鬓斑白的导演为什么有这么多的问题？而他提问的氛围不是激愤呼吁，反而异常冷静理性。他向台下的观众提出问题，他向香港艺术节提出问题，他向文化体制提出问题……在一组一组辩证追问的关系中，程砚秋的西方旅程在香港的实验剧场再次启程，在 “教堂”、“学校”、“火车站”、“剧场”和“机场”的转换中，舞台上的演员脱下长衫，现出西装。

　　程砚秋1932年到1933年之间，在欧洲的法国、英国、德国、意大利和瑞士等国考察超过了一年，“他参观各种剧场、大学、电影公司、博物馆，观摩不同类型作品的演出，参加会议、搜求书籍”，剧评人张秉权在《越界西游的程砚秋》一文描述这位京剧大师的欧游，“他的主要目的并不是介绍欧洲人认识京戏。”在这个过程中，“他更打算留在德国深造，认真地学习几年才回国，并去信夫人，预备接家人来欧定居。为显决心，他甚至吃肥肉、饮烈酒、抽雪茄，以增体重，并寄回照片，表示难以短期回到舞台。”

　　30年代初程砚秋的欧游旅程是荣念曾打开这个实验空间的引子，在柏林的教堂里，程砚秋清唱了一段《荒山泪》，荣念曾写到，“有了这一段教堂故事，正好启发我去创作一台有关文化跨越、艺术跨越的实验剧场。”

　　蓝天站在香港的实验剧场内，通过字幕告诉观众，“我现在借这个虚拟教堂，实验一段《荒山泪》唱腔”，唱词起——

　　“一刹时心神恍惚，戏里戏外谁在乎？阴阳交界荒山地，焦土连天神鬼哭。趁星辰把前程赴，奈何乱世把青春负。迷离世间一洒泪，繁华落尽再无寻觅处。

　　“想舞台人生百度，起落兴衰一幕幕。奇缘此生难快意，叶黄花谢无常住。原想把春光烂漫，满怀风流都留住。无奈异乡梦断处，从此殊途不同路。”

　　来源：经济观察报网