“（我）如果不做钢琴家，就一定当一名赛车手。”吴牧野说。
《魔兽制霸：李斯特24首超级音乐会练习曲》海报上，一辆编号24的赛车从黑白琴键背景上驶出，冲向跑道，一往无前。吴牧野带着他的最新一轮钢琴独奏全球巡演在上海启程。
钢琴家和赛车手，两个看似不相及的职业。“钢琴是一种瞬间的艺术，瞬间就是永恒。为了那种冲击感，所以必须全身心投入，调动自己完全沉浸其中。”他说。而对于身处极高速的赛车手而言，五感神经紧绷的那一刻，全世界只专注于方向盘与赛道。
对吴牧野来说，钢琴或赛车，生活亦是——稳定内核，纵情释放，尽显优雅。
4岁开始练习钢琴和小提琴，曾考入巴黎国立高等音乐学院，师从 Jacques Rouvier，获得博士学位。生涯迄今，吴牧野凭借卓越的演奏表现、个人影响力和积极的社会贡献获得众多荣誉与奖项，更成为首位荣获法国文化部“完美钢琴”演奏艺术家荣誉勋章的中国钢琴家。
自2018年起，吴牧野开始推出全集系列，每年一套全球音乐厅巡演曲目。从《舒伯特即兴曲全集》《肖邦圆舞曲全集》，到《强者独白1·贝多芬巅峰作品选》《强者独白2·李斯特巅峰作品选》，吴牧野的巡演系列已经成为目前古典市场最具有影响力和号召力的音乐会之一。
当他坐在钢琴边优雅地演奏，外界看到的吴牧野是一位拥有几乎完美履历的钢琴家，一位将东西方音乐信手拈来的“玩家”，还是一位肩负国际文化交流的信使。
真正的强者有着强大的内心，而音乐正是发自心底最有力、最抽象、最深刻的表达。吴牧野说，30多年与琴相伴，钢琴教会了他一种独特的生活哲学。
也许是学院派的成长路径，吴牧野笃信练习的必要性。
在他看来，练习虽然是最最基础的积累，但同样是一种约束，也是达到高级的必经之路。“无规矩不成方圆。任何东西都是需要通过大量基础的练习与约束，才能够达到高级状态。”吴牧野说。
据吴牧野透露，14岁前，自己就像“达尔文素描鸡蛋”一般日复一日练习钢琴基础。“后来我去了巴黎留学，随着年纪慢慢变大，我开始用眼睛去看，去感觉。那些艺术家们留下的痕迹很大程度上影响到我用抽象化表达阅历。”
窗外的街道、微风、耳机里的音乐、桌上的盆栽、宠物奔跑的背影、太阳从云层里照出来的瞬间，这些细节穿起来就是美好的一天。作为钢琴家，吴牧野形容自己是一个习惯向外观察，向内思考的人。“好的钢琴家应该热爱生活。”感性在他的日常中时常流露，这种艺术家特有的敏锐正是吴牧野灵感的来源。
但他又是理性的。“永远不要为了弹琴而弹琴，这是一种浑然天成的状态。”吴牧野“一点一点”“和造房子一样”搭建起对音乐和人生的认知。在演奏中，吴牧野的手和琴键像极了“人机接口”，他真切感受着钢琴家赋予音符的感情，却能在疯狂、挣扎、痛苦中抽离，通过思索找到自己与音乐最和谐、最舒适的相处模式。以他的《李斯特24首超级音乐会练习曲》为例，吴牧野试图将他所理解的生活哲学以演奏诠释。这套作品的呈现堪称一位钢琴家的顶峰阶段的表达，要求演奏者拥有超强的体力、生活阅历及强大的艺术理解与展现能力。
吴牧野坦言，自己虽然可以选择在20岁、30岁完成同样曲目表演，但彼时对于世界的态度，以及生活领悟未臻成熟——没有完成十年的阅读积累，没有达成超过百万公里的自驾，也没有经历人生失去和生命的不期而遇……
“也许再过10年，那时的我在技法上会更成熟，但体能状态可能又与李斯特这套曲目所要求的状态相差遥远。”吴牧野追求人和琴的和谐，他希望在自己最合适的年纪完成这套超技曲目，演绎李斯特的最高难度的炫技之作。
当钢琴家奏响大师的经典作品，一场跨越时空的艺术对话徐徐展开。究其根本，是音乐对人性真善美一面的传递。“演奏钢琴是件很不容易的事情，需要大量的练习。把这些做好的同时，我现在还去创作一些脑子里面喜欢的一种感觉、色彩，将来大家也都会听见。对于音乐的表达，不仅仅限于音乐认知的本身，它在表达人类长久和深刻的感情，对整个艺术世界通融的理解也尤为重要，全方位理解了人与世界的关系，才是一个大艺术家的目标。”
“不管钢琴还是其他，快乐和健康才是我所崇尚的。”吴牧野如此说道。而他也确实在认真生活，并不囿于钢琴家的抬头。最近几年，吴牧野的身影常出现在各类公益音乐会现场。钢琴声回荡在巴黎大皇宫，也在世卫组织总部、新疆棉纺厂、三联韬奋书店被奏响。吴牧野还成为了秀场的常客，时装、腕表、家居，试着拓宽一名钢琴家可能的商业边界。
“如果可以，我想试试开赛车。”采访最后，我们谈到2025年的新年愿望。吴牧野突然有些狡黠地冒出这样一句话。值得一提的是，这同样是吴牧野全新钢琴独奏世界巡演的官宣文案。从琴键到灵魂，用音乐感知世界。当他的双手在钢琴上跳动，奏出高低音符，人生赛道上飞驰的每一个瞬间正在被上一个吴牧野超越，游刃有余。
“所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也”。——后记 王羲之《兰亭集序》
以下是福布斯中国与吴牧野的对话内容节选：
Q：钢琴对你来说意味着什么？你参加了不少关于钢琴的公益活动，对此有什么样的想法？
A：我接触钢琴至今30多年，它已经成为一种生活的象征。钢琴和音乐丰富了我的情感，让我的生活更有质感。我很幸运能够和钢琴一起成长，未来会继续深造，找到钢琴与演奏者的共鸣、纠缠、某种身体极限，这当中有着很多实践。
钢琴让我的心态更加稳定，但不是那种一成不变的、墨守成规的“稳”，而是一种无论任何情况都积极向上的一种心态。
作为钢琴家，我很乐意参加公益活动。音乐是人类文化的宝库，它是思想、人文、哲学的合集，总能为人们带来一些共鸣。即使你根本不了解音乐，也能从中找到一些不一样的视角。
做任何活动我的出发点都是人文关怀，只要时间合适，对社会有益，我都会参加。艺术促进人类和平，它既是一切的基础，又是一切的顶峰。
Q：你拥有多年旅法经历，回国后频繁参加各类国际交流，在你看来目前的中国钢琴家具备哪些特点？有哪些困境？
A：中国的钢琴家一直都在很努力地融入国际社会。中国有很多的钢琴家，我觉得这是一个非常幸运的事情。我作为其中一员也在互相学习，自我提升。
在我看来钢琴家们最重要的一点是什么？是必须知道音乐真正的本质，同时拥有自己的世界观。很多学习钢琴的演奏者可能对钢琴这个乐器太过于具象地了解，以至于过于刻板、量化，但事实上艺术需要个性，每个人都应该有自己独到的见解，并且学会劳逸结合。
Q：因为参加真人秀，你也因此获得了更多的知名度，怎样看待走红与身份破圈？
A：（参加综艺）纯属缘分。当时正值疫情期间，音乐会取消。刚好我的朋友邀请我参加真人秀。我心想，正好，正好有空下来的时间认识更多人，去我不熟悉的领域，看一看另一种生活状态，能被更多人看到，也是一件好的事情。
目前我觉得只要跟艺术有关联的事情都可以去尝试、合作，这是一个很大的门类。生命来源于生活，除此之外我对机械、赛车也有不少兴趣。我喜欢创造，每当这种时候就是我们离神最近的时候。
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