■收藏周刊记者 潘玮倩 通讯员 南越王宣
从一场汉服比赛，我们看到的，是服饰超过两千年的变化；这变化，是在永恒魅力底色上的一段段“各领风骚”。
2024年9月1日，100多位来自华南各地的汉服同袍盛装打扮，上演了一场“国风盛宴”—— 第六届礼衣华夏汉服模特大赛华南赛区半决赛在南越王博物院王宫展区完美落幕。
本次第六届礼衣华夏汉服模特大赛华南赛区半决赛由南越王博物院（西汉南越国史研究中心）主办，赛事以“让华夏审美引领T台时尚 让汉服文化重归大众视野”为宗旨，通过选拔汉服模特的形式，呈现新时代的国风审美，展示中国优秀传统文化的独特魅力。
岂曰无衣，与子同袍。中国素有“衣冠上国，礼仪之邦”之美称。《左传・定公十年》有云：“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华”。自炎黄时代黄帝垂衣裳而天下治，中华民族传统服饰初具形制。作为中华民族传承四千多年的传统民族服饰，汉服不仅体现了中国人独特的精神气质，也将中国的礼仪、宗教、文化观念积淀于其中，是中华文明重要的载体。
本次活动的举办地点——王宫展区，以位于广州市老城区中心的南越国宫署遗址为核心，是西汉南越国和五代南汉国两代王宫及秦统一岭南以来历代郡、县州、府官署所在地，是广州作为岭南地区政治、经济、文化中心地的历史见证，被誉为“广州历史文化名城的精华所在”。
与常见的汉服巡游或展演相比，此次活动依托于南越国宫署遗址的文化底蕴，将华夏霓裳与博物馆的历史文化、文物遗迹融为一体，相得益彰。
在现场互动环节，博物院公共服务部的新版讲解员工作服首次亮相——身着新衣的讲解员与“南越打工人”阿南进行了一场关于历史与文化传承的交流对话。新版工作服参考唐代汉服形制，在花纹设计上巧妙融入南越文王墓及南越国宫署遗址中的众多出土文物元素，如透雕龙凤纹重环玉佩、右夫人组玉佩、铜承盘高足玉杯、蝶恋花纹方砖、菱形纹砖等。据悉，新版工作服将在此后的各项相关重要活动中，成为频频亮相的一道风景。
而“南越打工人”阿南的公仔形象，则脱胎自南越国宫署遗址出土的一块筒瓦碎片，这碎片上有人脸纹饰，是拍印而成。这张“脸”上有着大耳、椎髻。椎髻是当时南越人流行的发型，有点像今天的丸子头，但要将头发从下往上盘，做成下粗上尖形状，因此又叫螺髻。
在南越文王墓出土的鼎鼎大名的“圆雕玉舞人”——一位广东“靓女”——发型就是螺髻，身上的服饰则是中原文化的汉服，跳的舞蹈是楚地典型的翘袖折腰舞。“小小一件圆雕玉舞人，融合了汉、楚、越三地文化，也是当时南越国文化交融的一种反映。”这是记者从南越王博物院方面获得的信息。
如今，藉由这场汉服比赛，人们不仅能从出土文物，还能从当代选手们的生动演绎，领略汉服在战国之雄浑、秦汉之古朴、盛唐之繁华、宋韵之雅致和明制之端庄。
下面，让我们结合现场美照以及院方提供的相关资料，向大家展示历代服饰风华——
战国
我们现代人说“衣裳（shang）”，一般指的是上衣，但古人的衣裳（cháng）需要分开来理解，衣指的是上衣，裳是下身穿的。春秋战国时期形成了上衣下裳和上下服饰相连两种基本款式。其中，深衣是上下服饰相连的代表，是春秋战国时期深受欢迎的服饰。
战国袍是一种上下连体的“深衣”，通常是直裾（jū）的形式，行走时呈现“入”字形的状态，是战国时期贵族穿着服饰。
秦汉
秦汉时期，以深衣为主流形制，主要有直裾、曲裾等服装款式。其中，要数曲裾深衣最受汉代小姐姐们的喜爱。
唐代
衫裙是唐代妇女的主要服式，唐代裙子主要为一片裙或交窬（yú）裙。上身着短衫，下着长裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，并以丝带系扎，给人一种俏丽修长的感觉。搭配大袖衫时，更显隆重。
宋代
宋朝女装较唐而言更简洁、保守、典雅。常见的服装形式有背子、襦、袄、衫、半臂裙、裤、抹胸。宋代妇女的装束特征是窄、瘦、长、奇。
明代
明代服饰主要有衫、袄、背子、霞帔、披风、裙、比甲等款式。上衣变长，下衣缩短，身长三尺有余，露裙二、三寸，即所谓“花冠裙袄，大袖圆领”。整体颜色艳丽多样。
■本版图文资料来自南越王博物院。（该次比赛主要展示模特风采，部分选手服饰及妆容并非完全还原，仅供参考。）
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