收藏周刊专访著名美术史论家陈履生
写意画式微的话题，在近些年来，并非新鲜话题，但值得注意的是，几乎每年都会因为某些契机而激发美术圈的反复讨论。数月前在著名画家张治安逝世后，也引发了不少人对岭南画坛里难得的大写意探索的未来感到堪忧，在持续的讨论中，似乎都试图在寻找出写意困局的症结所在。
事实上，导致写意画式微的因素是多环节的结构性问题。在写意探索方面的画家群体日益减少是一方面，受众对工笔写实的追慕似乎也起一定作用，而全国美展获奖作品中工笔多而写意少的导向也不能完全脱离关系，错综复杂的多个原因导致了今天的写意画式微现状。
1 “中国画的大写意式微是有共识的”
收藏周刊：中国画的大写意式微的隐忧，再次引起美术圈的热议，想听听您的看法。
陈履生：中国画的大写意式微是毫无疑问的，大写意在21世纪以来的急剧衰落，是一个不争的事实。从全国美展、现在的美术教育以及各种展览的情况看，应该是有共识的。
收藏周刊：那我们应该如何看待大写意式微这件事？
陈履生：从某种程度上，衰落也是自然的事，中国画的发展经历了不同的历史时期，其间都有不同的主流性风格或者画法。比如宋代有以宋徽宗工笔为代表的主流画法，同时，米芾、苏东坡等文人画也在这时候兴起。随着文人画发展逐渐成主流，追求写意的画法也随之而生，可以说，写意的追求一直持续到了我上大学时期，即1978年，那个阶段，工笔画还不为人看重，不占主流。
在大学时期，我还担任过工笔花鸟的课代表，我能够深刻感受到当时工笔画是如何的不被重视。当时的南京艺术学院，前辈画家里刘海粟、陈大羽、张文俊等都是画写意的，所以，绝大多数同学都喜欢画写意，当时的写意画是主流。记得有老师指导毕业创作的时候，说了一句让我很深刻的话，“你们不要以为写意容易，其实是很难的，画一百张不一定能挑到一张是满意的，但如果是画工笔，虽然费点时间和精力，却是画一张成一张。”
2 “写意作品越来越少有人能看懂”
收藏周刊：那写意与工笔的主流交替，从什么时候开始又是如何发生变化的？
陈履生：由艺术市场和全国美展所引导的变化，全国美展从第八届到十三届，30年的发展过程，到如今工笔占绝大多数，写意则屈指可数。写意画在时代的发展中失去受众。写意作品越来越少有人能看懂，相反，不管是中国画里的工笔画，还是油画里的新古典主义，画得越细腻，公众越能接受。人们的审美追求越来越倾向于逼真，喜欢画得跟照片一样，头发丝都被一根一根地画出来……似乎这些技巧在很多人眼里很费工夫，很了不起，甚至全国美展的一些评委也被深厚的写实功力所折服；另外就是艺术市场，我们看到越来越多的画廊代理工笔画，展出工笔画的展览也越来越多，与此同时，工笔画在高校也越来越备受重视，学生越来越多。
所以，写意画式微的问题，最重要的是受众决定。笔墨再精妙，即使能画出和八大山人、齐白石如出一辙，欣赏的人也是寥寥无几，更不用说参加全国美展。
3 写意绘画正走向恶性循环
收藏周刊：与之相反的，书法问题则走向了另一个极端。正楷、隶书、篆书作为工整的写法在当下却不占主流，而主流或者备受追捧的是行书和草书。
陈履生：这的确值得去研究的现象。在全国书法展中，行书草书占主流的状况与写意画式微形成了鲜明的对照，从审美上来说，它们两者应该是类似的。
收藏周刊：可为什么在全国书法展和全国美展，这两者之间完全不同？
陈履生：我想，原因是近二三十年来，随着高等院校中书法专业的开设，选择书法专业的人越来越多，加上全国性的书法展和中国书法家协会的推动，形成了一个庞大的书写群体。这个群体则远远要大于写意画的群体。可以说，目前写意绘画在当下中国美术的发展中，正走向恶性循环，越不受重视，从业的人就越少，公众认知程度就越来越低。
收藏周刊：从大的发展来看，写意画式微会有什么弊端？
陈履生：写意画式微的弊端就是把流传了数百年上千年的中国文化传统中“意”的审美，走向了窘境。我认为，写意画的式微甚至将影响到中国画审美的整体素质。写意画式微，工笔画成主流，在中国画的审美素质上出现了偏颇，形成审美过于直接浅白，更高境界的会意表达将日渐消失。
4 “从事写意画教学的教授凤毛麟角，为大家所知晓的则更加屈指可数”
收藏周刊：但我们还注意到一个现象，虽然说全国美展出现的写意画很少，但在坊间，几乎每个画家都能画写意画，从这个角度来看，写意画似乎又很普及？
陈履生：这是数量很大，但没有质量，虽是普及但水平业余。
收藏周刊：导致写意画水平不高的原因里，被讨论最多的是过于强化素描的训练。您会怎么看素描对中国画的影响？
陈履生：我不这么认为。我不喜欢这种过河拆桥的理论，我不同意用八大山人、齐白石等没画过素描的名家来说明素描对于写意画有害的观点。
客观来说，一定的素描造型训练对以毛笔、宣纸为基本材质的绘画造型能力是有帮助的，是有好处的。从写意人物画来说，蒋兆和、傅抱石都受过正规的专业训练，还有像杨之光、王子武等一代艺术家都受过专业的素描训练，而且对写意绘画的发展都作出了重要贡献。
因此，把写意画式微归咎于素描的训练实际上是把复杂的问题简单化，这个观点是错误的。当然，如果自己因为素描而为“法”所困，不能突出“法”的限制的话，斤斤计较于造型的某一方面，对“写”确实有伤害，这也是因人而异。
收藏周刊：书法的补充有没有利于写意画的创作？
陈履生：书写毫无疑问有利于写意画的创作，有利于写意画的提高。现在画家里书写的整体水平下降也是一个不争的事实。可是这不是解决写意画式微的根本问题。我们今天对于书写的重视要远远超于上世纪五六十年代。因此，直接影响写意画的不是说素描的问题，不是书写水平下降的问题，这都不是核心的。
收藏周刊：那您认为的核心问题在哪里？
陈履生：归根到底，写意画的式微的核心问题在于：全国美展的引导，市场化的作用，还有教育基础的失衡。纵观全国那么多艺术类高校，从事写意画教学的教授凤毛麟角，为大家所知晓的则更加屈指可数。写意画教育的问题可以说是直接的问题，当代中国画教学中存在的问题就是师资水平普遍降低，以前在美术学院教山水人物花鸟的，都是名师大家，现在美术学院的写意画大家有几个？十个手指头都能数得出来。如此的师资队伍如何培养出高水平的写意画队伍？
收藏周刊：按照您的分析，这几个构成都非常现实，那么，写意画要破局要突围的话，还有办法吗？
陈履生：要从整个审美教育、艺术教育上来解决。首先从教育上下功夫，至少一些本身画写意画的教授参加全国美展还得送写意画，不能为了迎合美展的倾向就送工笔画，另外，要加大写意的课程，要把写意课程普及起来，但又不能太业余；全国美展的评选里，也呼吁至少要保留一定比例的写意画。我注意到全国美展的评委中，画工笔的不少。导致选出来的工笔画居多，一些人没有从不同画法方面来维护全国美展的多样性，造成全国美展出现“偏科”现象。
【人物介绍】
陈履生
著名美术史论家。曾任中国国家博物馆副馆长。现任中国科学技术大学艺术与科学研究中心主任、博物馆馆长。
■收藏周刊记者 梁志钦
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