梅花奖历史首度“花”落上海，国家戏剧表演艺术最高奖将与申城擦出何种火花？这场发布会详解→|戏剧_新浪财经

今天（3月25日），第十届中国戏剧奖·梅花表演奖（第32届中国戏剧梅花奖）新闻发布会在沪举行，中国戏剧家协会驻会副主席陈涌泉和上海市文学艺术界联合会专职副主席夏煜静分别介绍第32届中国戏剧梅花奖评选活动和筹备进展情况。中国戏剧家协会主席濮存昕、上海市戏剧家协会主席谷好好出席新闻发布会，共同回答记者提问。来看文字实录↓

本届梅花奖的评审工作中，从多个维度进行政策上的改革

中央广播电视总台：发布会上提到了“多维突破”这个词，请问突破具体指的是什么？今年的梅花奖终评剧目有哪些特色和独到之处？

陈涌泉：“多维突破”这个词很重要，这正是本届梅花奖评奖当中的工作重点和亮点，主要是指针对近年来戏剧创作生态出现的诸多问题，结合中央最新精神，在本届梅花奖的评审工作中，从多个维度进行政策上的改革。

第一，牢固树立以人民为中心的创作、演出导向，鼓励多演出，坚决纠正获奖就“入库”现象。本届中国戏剧梅花奖在演员评选上，严守剧目创作导向关。报送剧目要求大力弘扬社会主义核心价值观，坚守戏剧本体和中华美学精神。坚决抵制心中没有观众、只冲着评奖的功利行为，纠正戏剧界长期存在的“舞美大制作泛滥”“泛剧种化”“题材同质化”以及“狗熊掰棒子”排一台扔一台等不良现象，特别是针对一个时期以来舞台创作过度包装、成本高昂且破坏戏剧本体的现象，本届梅花奖强调回归戏剧本体，突出表演艺术，展现表演风采，优先考虑舞台制作能够坚守戏曲写意美学、服务于演员表演、演出成本低的剧目，保证获奖之后能够多为观众演出，推动戏剧健康良性发展。

由于梅花奖是针对表演艺术所设立的最高奖项，因此最能展现演员艺术功底和表演水平的整理改编传统剧目进入本届终评占比最大，包括京剧《铡判官》《十八罗汉收大鹏》、昆剧《烂柯山》、秦腔《焚香记》《赵五娘》、锡剧《玲珑女》、河北梆子《打神告庙》《窦娥冤·法场》、婺剧《白蛇传·断桥》、柳子戏《玩会跳船》、台州乱弹《活捉三郎》《痴梦》等。这些剧目充分彰显了传统戏曲的精髓，蕴含中华文化的深厚底蕴。

入围本届终评的新编历史剧（古装戏）包括京剧《江海风流》（选场）、湘剧《夫人如见》、蒲剧《精卫填海》等，这些作品以独特的视角、细腻的笔触再现了深入人心的历史人物和经典故事。入围本届终评的现代戏京剧《智取威虎山》、曲剧《信仰》等则实现了红色题材的艺术表达。此外，本届入围终评的话剧《四世同堂》《主角》均改编自经典文学作品，都在充分保留原著思想精髓的基础上，借助改编者的深入开掘，实现了作品的文化内涵的戏剧升华。舞剧《朱鹮》则以中国古典舞的现代化，通过凄美的爱情故事，传达了人与自然和谐共生的理念。

第二，以平衡发展为目标，优化戏剧生态，促进戏剧全面繁荣。评审工作充分考虑到戏剧门类的多元性、地域的广泛性、剧种的多样性、行当的丰富性，为全国不同领域的戏剧人才搭建广阔的展示平台，鼓励戏剧表演人才百花齐放，均衡发展。来自新疆维吾尔自治区的演员首次进入终评，是对中央“文化润疆”政策的有力践行。入围本届终评的剧种不仅有全国性或省级大剧种，还包含了柳子戏、台州乱弹等稀有剧种，其中台州乱弹是第一次入围终评，实现了梅花奖终评历史上地域和剧种的突破。在本届梅花奖初评中，还出现了多位舞剧演员的身影，其中一位成功入围终评。梅花奖的舞台正在见证着中国戏剧百花园多姿多彩的绽放。

第三、支持民营戏剧，拓宽申报渠道，以改革激发行业活力。评选工作重视“两新”戏剧工作者的发展，首次开辟了民营剧团的申报通道，把中国剧协民营戏剧工作委员会列为申报单位，让广大的民营戏剧力量参与这一奖项有了制度保障，为“两新”文艺工作者提供了更广阔的发展空间，也为戏剧行业注入了新的活力。比如，入围本届终评的浙江台州乱弹剧团，曾于20世纪80年代末陷入困境，停演20多年，直至2005年迎来命运转折。在“民办公助”创新模式推动下，剧团积极拥抱市场，探索全新经营管理路径，用优秀作品说话，“以戏出人”，重获生机。

第四，以人才培育为根本，为戏剧表演人才健康成长开辟通道。中国戏剧家协会高度注重戏剧人才储备和梯队建设。本届入围终评的35周岁以下的青年演员共有5位，是2015年奖项改革以来最多的一届。参评演员的年轻化可以从根本上保障戏剧艺术的永续发展。在中国戏剧家协会举办的“中国少儿戏曲小梅花荟萃”活动中崭露头角的“小梅花”获得者中，以往已有3人成长为“大梅花”。本届申报团体中的临汾市小梅花蒲剧艺术培训中心就是以小梅花为特色的培养蒲剧优秀青年人才的团体，并成功入围本届终评。另有6名青年演员从中国剧协主办、承办的“艺苑撷英”“新时代戏剧英才培养工程”表演人才培训班等活动中脱颖而出，进入本届终评。

从多方面入手，践行“人民节日”的宗旨，营造群众广泛参与的良好氛围，推动文艺产品更好的价值实现、更好的效能提升

上海广播电视台：这是中国戏剧梅花奖首次落户上海，对于剧迷和观众们，有没有什么便民或是公益举措？

夏煜静：第32届中国戏剧梅花奖首次落户上海，这是加快建设习近平文化思想最佳实践地，积极践行人民城市理念的一次重要实践，我们将从多方面入手，践行“人民节日”的宗旨，营造群众广泛参与的良好氛围。从公益举措来讲，我们主要突出三个方面。

一、在公益惠民方面，本次组委会将拿出总票数19000张当中的30%，作为公益低价票，价格在30至80元不等，覆盖全部17场演出。另外，还特设了部分观摩票，将赠送给基层官兵、医务工作者、社区工作者，以及残障人士、自闭症儿童等群体。让戏剧艺术更多地惠及上海市民，也让更多人群通过戏剧艺术，感受城市温度和文化氛围。

二、在艺术导赏方面，获奖演员“送戏下基层”是梅花奖的一项传统公益活动，深受欢迎。本届梅花奖，我们将继续组织终评演员走进基层、走进校园等，开展各具特色的艺术导赏活动，进一步提升广大市民和青少年对于优秀传统文化的欣赏能力和审美水平。

三、在融入参与方面，本届梅花奖，我们还将在交通枢纽、大型商圈、文化地标等，特设快闪展，通过公益集市、戏服体验、戏曲体验工坊等方式和场景，增加与市民朋友的互动性。演出期间，还将为媒体、剧迷和部分观众搭建后台探班、名家见面会等通道平台，拉近距离、增强参与感。从便民举措来讲，考虑到各年龄层的市民的购票习惯，一方面可以到各大剧院现场购票，另一方面，组委会也会协调相关剧场和票务平台，在指定售票小程序内，设立“梅花奖专版”，在统一展示梅花奖所有演出信息的同时，可以直接扫码购票，实现一站式服务。

总而言之，上海将借助梅花奖落地上海的契机，在展现传统戏曲时代活力的同时，做好做深戏剧艺术融入生活这件事，推动文艺产品更好的价值实现、更好的效能提升。具体信息可关注中国戏剧家协会及上海市文联的后续官方发布。

票房和艺术是相辅相成的，不能偏颇只追求票房，只追求收视率，以哗众取宠的方式出来，应当兼顾专业性、艺术性和票房上座率

新华社：提问濮存昕主席，“梅花奖”绽放42年，意在选人，您曾经解读过梅花奖是梅花香自苦寒来，是要吃得了苦，耐得住寂寞，但是网络时代同时在制造快速的关注和流量的“饥渴”，在这个意义上您对年轻的戏剧人会有怎样的期待和分享？

濮存昕：刚刚说的一个点，从“小梅花”成长为“大梅花”。我希望我们全上海的观众和我们的媒体都关注一下，如果这个梅花奖从“小梅花”就开始，我们可能还会继续关注他，他将来很可能还会成为“老梅花”。演员的成长道路是一辈子的事，台上一分钟，台下十年功，但是循环往复，一直在进步。梅花奖是一个演员一生中的最高荣誉，他如果曾经是“小梅花”，然后真的又获得了被国家评定的表演最高奖项，那他将来一定还要当一朵“老梅花”，一直演到六七十岁，那么我们当代艺术家的责任就呈现出来了。我刚才听到这个很激动。

另外提到惠民，我认为这既是城市文化舞台艺术的盛会，更是观众的事。刚刚提到的优惠的很多方式，包括惠民的各种举措，甚至照顾到残疾人、市民模范等，我都关注到了，我希望他们都能够走进剧场，来了解舞台艺术的全貌。他们一生可能还没有看过什么地方戏，甚至也没有看过舞剧、话剧，我们真心希望他们走进剧场，因为这归根结底是观众的事。我甚至还想，在每场戏演出的时候，剧场可以提前把地址写在信封上，观众如果希望有留言，写完可以直接寄到文联。我们也有公众号，观众可以发表意见，表达喜欢哪个演员，或者感觉这个戏怎么样，因为这些都是人民的事，是观众的事。上海是有温度的城市。还记得上世纪80年代的时候，上海到处都是工程，电车挤不上，从淮海路到徐家汇上不了车，我爱人曾经说再也不来上海了。但她现在这里租房子，感觉很舒服。这就是“上海的温度”。这次上海举办梅花奖的时候，我们就能够让观众体会到舞台的温度、上海主办方的温度，真的特别好。因为上海是国际化大都市，是所有人都愿意来的地方。

刚才还说到“期待”，我认为一个好的演员，应该首先是一个好的观众，当我们拿到一个剧本，一个乐谱，我要去拉它、演奏它、歌唱它、表演它的时候，你第一个直觉，应该是从观众的角度看，我将来应该怎么演给观众看。我不敢说我是最好的观众，但是我愿意当一个好的观众。我这次还正好赶上了巡演，我只要演出完，就不回北京，直接到上海来看戏，和上海观众一起看戏，我也要参加下社区的活动，和社区的老百姓一起看。他们真的没有看过很多地方戏，地方戏有很强的地域性。但它从表演艺术、专业上，在初评委那里得到认可，希望推介给全国观众，首先推介给的是上海观众，在上海演完得了奖，全国巡演。

婺剧连续几届梅花奖都有得奖，我们去调研采访，寻求经验。首先你们先问问他们的老师是谁，怎么教出一波这么有团队感的学生。我们再问问他们能不能再教出比他们还好的学生，这就是传承。对地方剧来说，全国只有一个婺剧艺术研究院。观众的期待就是我们所有人的期待，我虽然是个老演员，但是我是从观众的角度去期待年轻演员。

我们梅花奖两年一度，展示的是演员的最高水平，我们可能一辈子，包括我，我已经干了这么多年，都没有超越老前辈，但是我见贤思齐，想和他们齐肩，想青出于蓝却不能，因此我一直在努力，这是对年轻演员我自己的体会，想和他们分享，希望在上海演出的时候，我们所有进入初评的演员担起这份时代责任。我们的观众和媒体，关注的是这位演员是不是真的有两下子，他真的是不是可以为后代树立一个样本，让观众继续关注他。梅葆玖先生曾经说过，京剧就是给国人做个样，一个美的样子，展现演员最美的样子。

传承的事一定是要有根的，没有根的艺术，可能变成一阵时尚一下子没了，凡是能够传下去，凡是能够成为我们今天当代认为是经典的，一定是有出处的，年轻演员一定应该好好睁开眼睛学习前辈，找到哪些是我的楷模，哪些是可以终身学习的，并且不止自己的老师，也要学习其他的老师，虽然没有拜在他们的门下，也要多看他们的演出。要当好演员，就要先当好观众。

我们总谈的传承和创新，总说的守正创新，我们倡导这些理念的时候，应该想到，生命的真诚是最最真正的核心，你没有真诚，就根本做不到创新，老前辈们给予艺术了他们的心性，这份艺术是用心血培养出来的，年轻演员应该时刻问自己有没有老前辈对待艺术的真心。你只有把自己的心摆进去了，才有可能做到对艺术的传承，才有可能把所有手艺学下来，如果没有把自己的生命摆进去，就没有激活传播的根本，他就总好像还差一层。

年轻演员不仅要把老戏拿下来，还要注入自己的生命的真诚，琴师和鼓师就要竖着耳朵给你打板，你把自己的生命融入进去了，这就是我们梅花奖演员在舞台上成就自己的时候，是义无反顾的，把自己限于每一个角色中，完成另一个自己，我以为这就是创新的核心。我认为，所有的传媒行业的核心就是“与我有关”四个字，我一定要让观众与我有关，他要为我买票，我们这个剧团就是与观众有关，我买票的理由是我信任他，我期待他。买票看戏，这也是上海最亮丽的风景线，文化消费，这是我们上海做了多少年的工作，已经做到全国最好，买票看戏，也是文化市场繁荣非常重要的标志。

票房和艺术是相辅相成的，不能偏颇只追求票房，只追求收视率，以哗众取宠的方式出来。而应当相辅相成，兼顾专业性、艺术性和票房上座率。我愿意在今年5月的时候，当一个普通的观众，跟上海观众一起坐在台下，为这些演员鼓掌。

展现中华戏曲与海派文化深度融合，实现城市空间与戏剧生态联动，探索产业赋能与长三角一体化协同

文汇报：上海是一座戏剧戏曲底蕴深厚的城市，对于这次双节的举办，他们会和上海观众产生怎样的火花？

谷好好：首先我对第32届中国戏剧梅花奖和第26届曹禺戏剧文学奖首次在上海举办，我的内心是十分的激动，我们广大的戏剧工作者更是觉得振奋，这不仅是对上海戏剧文化积淀的认可，更是一次传统与现代、本土与国际戏剧艺术深度对话的契机。结合上海的城市精神与戏剧生态，我认为本届双奖的落地将碰撞出以下三重火花。

一是中华戏曲与海派文化的深度融合。上海作为中国戏剧的发源地之一，既有京剧、昆剧、沪剧、越剧、淮剧等传统剧种的深厚根基，我们还有话剧、音乐剧等现代戏剧的创新活力。我们期待通过奖项的举办进一步挖掘上海本土文化的资源，推动经典与当代的同频共振，上海作为国际化大都市，具有开放包容的文化基因，梅花奖和曹禺奖的举办，将吸引全国乃至全球戏剧工作者的目光，期待我们青年文艺工作者在奖项的激励下，用创新形式讲好中国故事，用优秀的作品彰显德艺双馨，让传统戏曲与现代的戏剧在碰撞出焕发新生。

二是城市空间与戏剧生态的联动。上海拥有丰富的历史建筑与现代化剧场资源，像上海大剧院、上海文化广场、天蟾逸夫舞台、宛平剧院等。我们计划将颁奖活动与城市文化地标结合，未来将继续以奖项为引领，夯实戏剧传承的观众基础。

三是产业赋能与长三角一体化的协同。长三角地区戏曲剧种非常丰富，我们将以双奖举办为契机，同时探索戏剧+文旅、+科技等产业的融合，拓展戏剧艺术的传播维度，加强剧本孵化力度，推动更多的优秀作品从文本走向舞台。梅花香自苦寒来，剧本书写新时代，我深信，2025年的双奖盛会不仅是一次戏剧成果的集中展示，也将助力上海建设“亚洲演艺之都”，我们将以开放的姿态迎接八方来客，让戏剧艺术在上海的每个角落生根开花，为中华文化传承创新注入澎湃动力。

展演民营剧团优秀剧目，启动“壹元金种子计划”，进一步发掘和联络“两新”人才，推进“两新”会员发展工作，激活戏剧生态"金字塔塔基"

解放日报：前面提到，今年梅花奖是给民营剧团第一次开了申报通道，这是出于什么样的考虑？接下来中国戏剧家协会对民营剧团采取什么样的扶持措施？

陈涌泉：本届梅花奖首次开放民营剧团申报通道，是基于对戏剧生态结构性调整的战略判断。民营院团作为基层文化服务的主力军，其创作活力与市场敏感度是传统戏剧破圈传播的重要动能。但长期以来，民营院团面临剧本资源匮乏、人才断层、融资困难等瓶颈，难以与国有院团在评奖、展演等领域公平竞争。此次政策突破，既是对民营院团艺术贡献的认可，更是激活戏剧生态"金字塔塔基"的关键举措。

为了更好适应戏剧艺术发展实际，促进“戏剧两新”繁荣发展，中国剧协从第32届中国戏剧梅花奖开始，正式将新文艺群体演员纳入梅花奖申报评选工作，并为他们开辟了新的申报渠道，由民营戏剧工作委员会负责推荐新文艺群体演员进入梅花奖初评。其实，对戏剧“两新”群体方面的工作，已融入了剧协工作的方方面面，“两新”事业也成为中国剧协推进“做人的工作”核心任务、做好“创作优秀作品”这一中心环节的重要支撑。

一、民营剧团优秀剧目系列展演。2018年在北京举办了首届民营剧团优秀剧目展演，2019年于郑州举办第二届展演，第三届于线上举行。三届展演共展示各类戏曲剧种和话剧共28台优秀剧目，充分展现了“两新”戏剧生态的丰富多样与原创实力。展演剧目体现了不同生态下民营剧团的自身特点与新时代中的新风貌，鼓励贴近时代、贴近生活的戏剧创作。2023年12月，第四届展演在福建泉州晋江举办。本届注重发挥专业优势，设置评论环节，组织全国知名戏剧专家观摩演出剧目，召开点评会、研讨会，并邀约专家撰写评论文章，促进针对民营戏剧的评论和理论研究，已实现14部作品线上线下联动。未来，展演将扩大至每年20部精品剧目，并设立"民营戏剧创作孵化基金"，重点扶持现实题材与非遗剧种创新。

二、启动“壹元金种子计划”。该计划旨在加强基层文化建设，面向全国知名剧作家征集适合民营职业院团排演的戏曲剧本，以象征性收取一元版权费的形式，将演出权转让给市县级以下民营院团，缓解其剧目资源匮乏等困难。计划分阶段推进，2025年底前征集遴选100部戏曲剧目集结出版，目前首批20部作品已完成授权签约。

三、进一步发掘和联络“两新”人才，推进“两新”会员发展工作。今后，中国剧协将进一步发挥民营戏剧工作委员会的辐射作用，进一步拓宽视野、扫除盲区，密切关注青年创作者和新兴业态中的戏剧从业者，深入了解“两新”人才的思想、创作和工作情况，大力推进“两新”会员发展工作。

编辑：德承