中国最早的连环画|曹植_新浪财经

转自：沈阳晚报

　　□詹德华

　　在中国的书画史中，书法与文章结合最妙者，非《兰亭序》莫属。如果论绘画和文章结合最妙者，恐怕就要属《洛神赋图》了。这幅传世名画的背后，是一段段的传奇。

　　公元220年正月，一代枭雄曹操走到了生命的终点，曹丕由世子荣升魏王；同年十月，曹丕篡汉，改元黄初，是为魏文帝。曹丕也算是文韬武略，却因为在争嗣过程中与曹植的种种冲突，始终无法释怀。曹丕称帝后，他仍对曹植耿耿于怀，欲除之，因此，有了《世说新语》里逼迫曹植七步成诗的故事。据说，“本是同根生，相煎何太急”让曹丕“深有惭色”，但其对曹植的打压并没停止。不仅杀了曹植的密友丁仪、丁廙二人，曹植本人在就国后也为监国谒者奏以“醉酒悖慢，劫胁使者”，被贬安乡侯，后改封鄄城侯，再立为鄄城王。

　　谢灵运说：“天下才有一石，曹子建独占八斗，我得一斗，天下共分一斗。”虽然才高八斗，亦曾有“勠力上国，流惠下民，建永世之业，流金石之功”的雄心壮志，但面对曹丕接二连三的沉重打击，曹植只能默默忍受，其心情之抑郁与苦闷，谁又能知？

　　黄初三年（222年），曹植入朝京师洛阳后，在回封地鄄城途中经过洛水时，“感宋玉对楚王神女之事”，写了传诵千古的名篇《洛神赋》。曹植在赋中虚构了自己与洛神的邂逅和彼此间的思慕爱恋，洛神形象美丽绝伦，人神之恋缥缈迷离，但由于人神道殊而不能结合，最后抒发了无限的悲伤怅惘之情。《洛神赋》文采飞扬，写得精美绝伦，其实也渗透着作者深深的失意和感伤。

　　一百多年后，东晋著名画家顾恺之读了《洛神赋》后，感慨不已，于是将心得凝于笔端，妙笔丹青，创作了传世的《洛神赋图》。

　　顾恺之知识渊博而有才气，在中国古代画史上声名显赫。这幅精美的《洛神赋图》，顾恺之用丰富的想象力和艺术才能，对文学作品进行再创造，传达出无限惆怅的情意和哀伤。画卷描绘了曹植从京师洛阳东归封地，途经洛水时见到洛神女的情景。

　　原《洛神赋图》卷为设色绢本。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现出一种空间美。《洛神赋图》按照曹植《洛神赋》的文意布局画面，分为22段设色，通过山水、人物、龙鱼、车马、神物等元素，描绘了从曹植行临洛水，与洛神在梦中相会、恋恋不舍，最终洛神无奈离去的情景。长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。原赋中对洛神的描写，如“翩若惊鸿，婉若游龙”“仿佛兮若轻云之蔽月”“皎若太阳升朝霞”等，以及对人物关系的描写，在画中都有生动入神的体现。可以说不论是曹植、顾恺之，还是《洛神赋》《洛神赋图》，都是山峰，甚至几座山峰叠加。这幅图的高度，可以用高山仰止来形容。

　　《洛神赋图》除了顾恺之的传神之笔法外，还有他根据曹植《洛神赋》中的神奇想象，创作出的很多充满想象力的造型。其中最突出的一点，是在一幅作品中主人公重复出现，并且还配以文字，从而将这卷画变成了中国最早的“连环画”，估计这也是世界上连环画的鼻祖了。在现存的中国古代绘画中，《洛神赋图》被认为是第一幅改编自文学作品的画作。

　　《洛神赋图》原本现已亡佚，关于现存《洛神赋图》的统计，说法不一，一种比较权威的说法是，迄今存在的《洛神赋图》尚有八种之多，分藏国内外，计有：一、北京故宫博物院藏卷；二、辽宁省博物馆藏卷；三、北京故宫博物院藏高卷，主要为宋人画，缺六朝气息；四、台北故宫博物院藏册页（一页）；五、美国弗利尔美术馆藏传顾恺之画卷；六、弗利尔美术馆藏传陆探微画卷；七、伦敦英国博物馆藏宋人画卷，与北京故宫博物院所藏高卷略同；八、美国波士顿艺术博物馆王鼎、袁枢明崇祯十六年所临画卷，2018年翁同龢后人翁万戈捐赠。这么多藏本，都有哪些特点，究竟哪个最接近顾恺之的原画呢？

　　北京故宫藏本有图但在各段没有附诗赋说明，卷中有乾隆的御题和藏印，还有元代赵子昂行书抄录的《洛神赋》全文，也有历代皇帝的题和跋。此摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，画风仍存六朝遗韵。美国藏本和北京故宫藏本一样也无赋文，两者绘制形象近似，同属于宋人摹本。

　　辽博藏本《洛神赋图》是宋代摹本，采“图文融和法”，将赋文分为22段长短不一的段落，并和相关图像形成不同组合，使图画与文字在画面上产生一种动态的互动效果与整体的韵律感，可谓相得益彰。有了赋文引导，使人能了解整幅图像相互之间的故事情节和关系。这是六朝时期创行的图文配置法，显示这些赋文在六朝构图中就已存在，并不是临摹时才加上的。

　　可以说，辽博的藏本忠实保留了六朝时期原本的构图、图像与图本部列的图貌。

　　藏本中有“绍兴”字样的藏印，因此，可以判断，辽博藏《洛神赋图》的制作不会晚于南宋高宗年间。每段所书赋句近似宋高宗的笔法，所以应为宋人摹本。

　　靖康之耻后，宋高宗在临安即位，是为南宋。虽然偏安一隅，但为宣示南宋的政治及文化正统地位，绍兴二十年（1150年）左右，便开始推动许多文化复兴，包括大量制作相关的书画作品。辽博藏《洛神赋图》，很可能在此背景下完成。先由高宗的宫廷画师临摹原画，再由书者抄录赋文。或者其中的部分赋文，是宋高宗的手笔，也未可知。

　　辽博藏《洛神赋图》，虽是摹本，却也出身高贵，制作精美，因此，被誉为最接近原作的珍品，也是现存宋摹本中最完整、最古朴的一件，学界倾向这是北宋时期的摹本。根据卷中所钤的八十方历代藏印看，此卷流传的时间顺序清晰。宋时藏于内府，明嘉靖为叶钶所有，明末被袁枢收藏，乾隆时入藏清内府，乾隆、嘉庆、宣统等皇帝都十分喜爱。

　　如今，每当人们有机会站在这幅传世名画面前，仍旧能从有些古旧的画卷上，感受到伟大的文学家和画家的心意相通，感受到文字和画面的和谐之美，这恐怕才是《洛神赋图》的真正魅力所在吧。