从第一自然到第二自然，“水印木刻掌门人”陈琦的艺术创作与思考|水墨_新浪财经

转自：上观新闻

“同行：和其共生——陈琦、小林敬生双个展”陈琦作品展厅

“同行”是中华艺术宫（上海美术馆）“海上观潮”系列展品牌项目之一。所谓“同行”，意味着既有碰撞，亦有交流，更有互鉴。

正在举办的“同行：和其共生——陈琦、小林敬生双个展” 邀请中国版画艺术家陈琦与日本版画艺术家小林敬生这两位在国际版画届具有相当知名度和影响力的艺术家，用双个展的形式进行版画艺术的对话、交流与互鉴。

本次展览“和其共生”以“和”与“共”作为主题词，强调“合作”与“共同面对”的概念，展出的作品时间跨度从1970年代的早期创作，到2024年8月刚完成的最新力作，共计100余件（组）。包含陈琦的水印木刻作品、大型装置作品、纸本水墨作品，以及小林敬生的木口木刻作品和诗画集作品。

今天为大家带来陈琦作品板块“自然之境：从第一自然到第二自然”。

/ 陈琦/

字巨川，1963年生于南京，1987年毕业于南京艺术学院美术系，获学士学位；2006年毕业于南京艺术学院美术系，获博士学位。中央美术学院教授，博士生导师。中国美术馆展览评审委员会委员，中国美术家协会版画艺术委员会委员，中国国家画院研究员，中国人民大学、天津美术学院特聘教授，第58届威尼斯双年展中国国家馆参展艺术家。其作品连续获得第七、八、九届全国美展铜奖及优秀奖，第十三届版画展金奖及第五届北京国际美术双年展优秀作品奖。

“同行：和其共生——陈琦、小林敬生双个展”陈琦作品展厅

/ 自然之境：从第一自然到第二自然 /

陈琦被称为“水印木刻掌门人”，他精湛的雕刻技艺，使其水印木刻版画作品看上去仿佛水墨画。陈琦的水印木刻作品专注于版画语言的当代性转化，从荷叶的细微纹理到园林的广袤景象，展现了他对自然界的敏锐洞察与深刻感悟。

陈琦作品板块“自然之境：从第一自然到第二自然”展现了他对自然的深刻探索与哲学思考。通过水印木刻、水墨等作品，他将自然之美转化为内在精神的表达，在第一自然的真实形态与第二自然的精神境界之间，构筑出一种超越时空的艺术对话。这一板块不仅展现了陈琦对自然的敏锐感知，也反映了他通过艺术创造出新的自然秩序的追求。

精选作品介绍

陈琦《春江No.2》

2024 水印木刻

2023是万物复苏的一年，我们从遮蔽的三载中走出，一切显得那么舒展而茁壮，我们又可以游走于山海之间，与朋友相会，与自然为伍，明朗的色彩仿佛成为这一年的主旋律。这让我想到展子虔的《游春图》，春花杨柳，山峦浅青，泛舟在碧波之上，体会春天的勃勃生机。于是我尝试将水的深邃与永恒转换为跃动和晴朗，一如寒冰融化作山间的潺潺溪流，最终汇成这一江春水。

——陈琦

陈琦《玲珑塔》

2020 水印木刻

陈琦《无限极》

2020 水印木刻

陈琦《根器》

2020 水印木刻

陈琦《菱角山》

2020 水印木刻

陈琦《何来》

2020 水印木刻

这组作品再一次展示了陈琦在水印版画技术方面的重要推进。“大”尺幅作品的创作是陈琦对传统水印版画技术的显著突破，而与“大”相对的另一端是“小”，也就是精微表达。与中国传统版画凝练概括的特点形成明显区别，受过严格造型训练并深入研究过西方版画艺术的陈琦，在水印版画上追求细节的极致呈现。这种精微表达集成在这5件作品中体现得淋漓尽致。

在作品《玲珑塔》中，乌龟腹部塔的形状是采用传统水印木刻的拱花技术来完成的，在技术水准上堪称一流。《无限极》中极为复杂的分版、《根器》中莲藕的电脑矢量绘图技术等已经超越了传统水印木刻技艺而进入了新的境地。《菱角山》中游走于菱角上的细线，既是技术极致的体现，又是整幅作品的灵气所在。《根器》中白点与黑点的精确套版，将藕的灵性与人的智慧相关联。可以说，陈琦用这5件作品展示了他教科书级别的水印版画技术，集合了陈琦近年来所有技术的所有精髓。这组小而精美的作品画面中对蝴蝶、莲藕、虾等动植物的生动描绘表现了作者对日常生活中寻常之物细致入微的观照，也表达了生活中随处可见的趣味与灵性。

陈琦《圆融No.2》

2023 水印木刻

22年的一次远游，遇上大片银杏林，杏黄色在阴天显得格外的明晃，走到大觉寺门口时天角投射出丝丝微弱的阳光。踏入山门，沿着青石板路刚走到放生池边那一刻，天空忽然下起了蒙蒙细雨，细密的雨点滴落在水面荡起了无数次第开合的同心圆涟漪，不断出现又消失，整个放生池一下形成了一个圆融而自满的自然景观。涟漪下的睡莲根茎若隐若现，还有五彩的锦鲤在水里缓缓游弋，忽然心中升起一行诗句，“雨落沙滩千万朵，水入池中云上游。”在院中折返寻觅，不知何时天空云光泛起，淡淡的阳光透过云层折射出暖洋洋的光辉。池中水面倒映着天上的云影，平静如常，似乎一切都没有发生，我在池边伫立良久。

——陈琦

陈琦《荷塘》

2020 纸本水墨

水墨是抽离一般绘画表象的抽象，是视觉背后的精神。它并非是我们所看各种技法表达的表象，而是一种内化的精神。水墨是在中国绘画里用于表现世界的一个方式和看法。

在 30余年要求高度严谨的水印木刻创作之后，我突然找到了手提画笔自由绘画的感觉，而后来的水墨创作之所以一发不可收拾，是我意识到自由绘画所具有的一种随机性，这在版画创作中很少出现。当然，这并不意味着随机的东西胜于版画里经过非常严谨逻辑性思考之后的创作，正相反，二者是互补的。

我在画水墨时，更多还是按照套版流程，从浅色到深色一层层叠加，但我在叠加过程中刻意保留了它的率性和偶发的效果，同时有更多的包容。这种包容体现在我绘画过程中没有所谓的成功与失败，一笔下去就是自然而然的存在，我觉得过程比结果更重要。我画一幅水墨的时间是非常长的，并非一蹴而就，而是需要色彩与水渍在画面上一层一层地堆积，由此形成一种时间的厚度。

——陈琦