墨韵梅华佳话传_新浪财经

　　▌周惠斌

　　今年10月22日，是梅兰芳（1894—1961）诞辰130周年。作为京剧表演艺术家，梅兰芳成就卓著、饮誉世界，他还喜好书画，造诣精深，与书画大师吴昌硕、徐悲鸿、齐白石、张大千都情谊深厚，书写下了许多翰墨佳话。

　　正在作画的梅兰芳

　　梅兰芳《春消息》

　　吴昌硕《风吹梅树华》纸本水墨 1923年浙江省博物馆藏

　　徐悲鸿《天女散花图》 1918年梅兰芳纪念馆藏

　　2011年，梅葆玖展示张大千重绘的《梅兰图》。

　　1955年，齐白石与梅兰芳在《梅兰芳的舞台艺术》片场合影。

　　齐白石《牵牛花》 1920年梅兰芳纪念馆藏

　　吴昌硕：梅花知己忘年交

　　吴昌硕是清末海派四大家之一、杭州西泠印社首任社长，一生爱梅画梅，自称“梅知己”，所绘梅花迎雪怒放，独具神韵。梅兰芳不仅姓梅，而且推崇梅格花品，其书斋即题为“梅花诗屋”，抗战时期，梅兰芳拒为日寇演出，蓄须明志，画梅守节，折射出铁骨铮铮的民族气节。

　　戏画同魂，梅兰芳与吴昌硕以戏相识，因画相知，更因为共同的梅花情结而引为知己，成为忘年交。

　　1913年10月，应上海戏商许少卿邀请，时年19岁的梅兰芳从北京首次赴上海，与京剧老生王凤卿在丹桂第一舞台同台演出一个半月。梅兰芳挂牌演出《彩楼配》，不少海派名流光临捧场，其中就包括画坛翘楚吴昌硕。梅兰芳首演上海滩，获得满堂喝彩，同样给吴昌硕留下了深刻印象。

　　一年后的秋冬时节，梅兰芳第二次到上海演出。在袁克文的引见下，梅兰芳拜访了吴昌硕。彼时，吴昌硕年届70，梅兰芳年仅20，两人一见如故，惺惺相惜。梅兰芳出生梨园世家，自幼深受书画熏陶，钟情丹青翰墨。一老一少从京剧说到书画，从唱腔舞姿谈到运笔挥毫，相论甚契。梅兰芳拿出自己的花鸟画作请吴昌硕指教，吴昌硕当场泼墨施色作示范。自此，梅兰芳虽未正式拜吴昌硕为师，却一直执弟子礼，师事甚恭甚勤，每至上海演出，必到缶庐拜望，邀请观戏赏剧。吴昌硕的三子吴东迈曾回忆：“兰芳每来拜谒，执礼甚恭。”

　　1921年，吴东迈赴京，梅兰芳设宴并赠送了自己绘制的一把“花卉绶带鸟”折扇。扇面上，绶带鸟栖立枝头，寓意健康长寿，构图雅致，工写兼备。吴昌硕在上海展玩之后，题写了一段长跋：“客岁春夏间，畹华（注：梅兰芳字）来沪，有过从之雅，尝作画奉贻，别去匆匆逾年矣。迈儿归自京师，出画扇，则畹华之贻画尤美妙。当设色写生时，必念及缶庐颓老，重可感也。迈能珍惜之。沤尹（注：词人朱孝臧，字古微，号沤尹、彊村）曰：是亦善承缶旨也。辛酉大暑日，书此一笑。时缶年七十八。”既回顾了两人的交谊，又点评了画作的风韵，并请朱古微在扇的背面题书况夔笙的《浣溪沙》以作留念：“绾结同心绶带宜，合欢消息好春时。妍风怀袖美人贻，容易绿毫消玉腕。何如翠羽恋琼枝，白头犹自说相思。”

　　1923年农历八月初一，吴昌硕虚岁80寿诞，梅兰芳、荀慧生赶赴上海为老人祝寿。吴昌硕语义双关地对两人讲：“生能出新，熟极而油。”根据老人提议，当晚，荀慧生与袁寒云合演梅派代表作《审头刺汤》，而梅兰芳则反串表演荀慧生的拿手戏《拾玉镯》。多年后，梅兰芳仍深情回忆：“当初原以为缶翁素性诙谐，作此安排，后来学画学到‘画到生时是熟时’一语时，方始理解先生的用意深长。这和咱们戏班里说的‘常常几分生，保持场场新’一样，两句话是不谋而合的。”

　　同年底，吴昌硕先后为梅兰芳绘制《墨梅图》《风吹梅树华》。《墨梅图》笔法苍劲，气势酣畅，题识：“癸亥季十一月，为畹华写于丽华酒楼。老缶时年八十。”《风吹梅树华》中梅花暗香飘溢，枝干纵横遒劲，款识：“危亭势揖人，顽石默不语。风吹梅树华，着衣幻作雨。池上鹤梳翎，寒烟白缕缕。癸亥腊八日，为畹华拟汪巢林笔意。八十老人吴昌硕大聋。”钤“吴昌硕”“吴俊”两印。但不知何故，《风吹梅树华》一直留存缶庐，后由吴东迈捐赠给浙江省博物馆。此外，吴昌硕还应梅兰芳之请，为其恩师、梨园界“通天教主”王瑶卿画了一幅《岁朝清供》，青绿的梅瓶内插着数枝红艳的梅花，错落有致；梅花凌寒独放，枝干弯曲，苍劲老辣，款识：“癸亥冬饮，美丽畹华为瑶卿索画，呵冻成之，老缶年八十。”

　　吴昌硕对梅兰芳非常器重，奖掖备至。荀慧生拜吴昌硕为师时，他曾感慨地对弟子们说：各种艺术有相通之处，戏剧演员能在业余学习绘画，像梅兰芳这样勤学苦练，将来必有大成。因事识人，吴昌硕可谓慧眼独具。

　　徐悲鸿：《天女散花》写相知

　　梅兰芳与徐悲鸿交往30多年，相互仰慕，他的书画收藏中就有徐悲鸿的《松鹤》《雄鸡》《猫》等三幅早期作品，而最让梅兰芳青睐并且看重的，则要数徐悲鸿为他“量身定制”的《天女散花图》。

　　1918年初，徐悲鸿由日本回到上海，应蔡元培邀请北上担任北京大学画法研究会导师。而此前的1917年12月1日，由罗瘿公编剧、梅兰芳主演的六场神话新剧《天女散花》在北京首演，天女载歌载舞，飘逸典雅，令无数观众倾倒。

　　《天女散花》突破了京剧中水袖表现的传统程式，首次引入敦煌飞天壁画的长绸元素，舞台上天女驾云驭气，御风而行，衣袂飘飘，体态轻灵，梅兰芳舞动两根长达六丈的五彩绸带，上下旋转，大起大落，在二黄、西皮的伴奏下，运用昆曲唱腔，摇曳多姿，翩跹动人，为全剧增添了诗一般的神话意境。在《云路》一场中，梅兰芳借助腕力、臂力和腰腿之功挥动彩绸，同时融入跨虎、鹞子翻身等武功身段，造型优美，狂放不羁，与激越的琴弦和扣人的鼓点相应相和，为新戏创设了“文戏武唱”的新风格。

　　徐悲鸿在罗瘿公、陈师曾等朋友的推荐、陪同下走进剧场，观看了《天女散花》，梅兰芳的亮丽形象、曼妙舞姿，出神入化的表演、大胆创新的艺术追求，让他赞叹不已。

　　不久，罗瘿公推荐15岁的程砚秋拜师25岁的梅兰芳学艺，请徐悲鸿为梅兰芳创作一幅画像，作为程砚秋的拜师礼物。徐悲鸿欣然允诺，以梅兰芳《天女散花》的剧照为蓝本，反复构思人物造型、舞台场景、云彩服饰和舞姿动作，最后花了一个星期时间，精心绘制出《天女散花图》，艺术地再现了梅兰芳令人夺目的舞台风采。

　　《天女散花图》中西合璧，绘形写影，举手投足，传神写照。画面上，云海涌动，天女升腾而起，蹲身合掌，绸带飘逸，所过之处，落英缤纷，万紫千红。徐悲鸿运用西洋写实画法表现俏丽的脸部，眉眼神态栩栩如生。人物身躯、服饰花纹，则通过国画技法加以勾勒，线条流畅，色彩和谐，气韵生动。背景云聚云散，充满强烈动感，给人以独特的视觉冲击力和感染力。画面右上方，徐悲鸿题诗书跋：“花落纷纷下，人凡宁不迷。庄严菩萨相，妙丽藐神姿。甘心坠尘障，莫复问禅机。戊午暮春，为畹华写其风流曼妙、天女散花之影。江南徐悲鸿。”钤“匏樽”圆形朱文印。罗瘿公见后连连赞叹，随后题写了一首绝句：“后人欲识梅郎面，无术灵方更驻颜。不有徐生传妙笔，安知天女在人间。戊午三月，瘿公题。”

　　程砚秋拜师当天，梅兰芳收到《天女散花图》，目睹自己在徐悲鸿笔下的舞台造型和艺术形象，欣喜万分，将它视若珍宝，特意挂于席间，博得宾客们一致赞誉。后来，每每有朋友或外宾来访，梅兰芳总会取出《天女散花图》展示；无论辗转何处，又总是把它带在身边。

　　1945年春，“梅兰芳·叶玉虎画展”在上海开幕，梅兰芳笑言：“有些画家不知不觉把自己的某种神情画了出来，但并非有意为之。譬如，1918年徐悲鸿先生替我画的《天女散花图》，便是拿我的照片作蓝本的，部位准确，面貌逼真，但一双眼睛，就像他自己。”“你们看这张图，其实是很有意思的，身段、姿势都很好，特别是面部轮廓，那跟我是非常像的，但是有一点，这个眼睛并不像我，他像徐悲鸿自己，我觉得他是按他自己的眼睛画上去的。”一番亦真亦假的“戏言”，不仅可以看出梅兰芳读画之细，而且反映出他与徐悲鸿的相知之深。

　　新中国成立后，梅兰芳重新装裱了《天女散花图》，一直悬挂在梅家的正屋里，供人欣赏，直到他病逝。《天女散花图》是梅兰芳与徐悲鸿交往、交谊的缩影，是两位艺术大师以不同的艺术形式探索创新的真实写照，更见证了戏曲和绘画艺术交流、融合的成功实践。

　　张大千：重绘梅兰怀故友

　　张大千精谙丹青且酷爱京剧，梅兰芳擅长京剧表演亦喜好翰墨书画，相同的艺术追求和生活情趣，让他们惺惺相惜，且行且近。

　　梅兰芳与张大千交往颇早，相传他们初识时，张大千说：“你是君子，我是小人。”梅兰芳大惑不解，张大千解释：“你是君子动口，擅长演剧；我是小人动手，只会画画。”说完，两人开怀大笑。

　　上世纪30年代初，张大千寓居北平，经常到广和剧场观看梅兰芳的演出，他们还不时相聚，谈戏论画，相得甚欢。梅兰芳向张大千请教如何画美人，张大千认为，京剧与绘画在表形述状、抒情达意、虚实多寡等方面，皆有相通之处，彼此可以汲取丰厚的艺术营养，因此回答：“你自己就是一个最标准的美人，你只要把你戏台上的各种样子画下来就行了，千万不用再参照别的样子了。”彼时，张大千将《荷花》等新作赠送给梅兰芳，梅兰芳则把自己的唱片、剧照回赠给张大千，每次演出前，还留出整排的戏票派人送给张大千，让他与家人、朋友一过戏瘾。张大千因此多次向友人称颂梅兰芳的为人：“（他）这个人是很宽厚大度的，做事不计较，他每有新戏演出，送朋友票的时候，从来不问多少人，一送就是一排……”

　　1948年4月，海派著名书画家吴湖帆邀请梅兰芳、张大千、谢稚柳在其梅景书屋雅集，兴之所至，四人联手完成了一幅《梅兰双清图》。吴湖帆率先起笔，画上一束秀丽青翠的幽兰，梅兰芳乘势画了一枝芬芳四溢的腊梅，谢稚柳点缀补白，张大千最后锦上添花，题书一阕《浣溪沙》：“试粉梅梢有月知，兰风清露洒幽姿，江南长忆好春时。珍重清歌珠簇落，定场声里动芳菲，丹青椽笔妙新词。”整幅作品构思精妙、书画交融、珠联璧合。此画后为梅兰芳珍藏。

　　翌年8月，张大千前往印度国际大学讲学，临行前，梅兰芳设宴为张大千饯行，两人还合影留念。不意从此天各一方，良辰好景、千种风情，已然无人诉说。1961年梅兰芳病逝后，张大千忍痛含悲，只能在异国他乡向故友遥寄一瓣心香。

　　1982年春，梅兰芳幼子梅葆玖与其师姐童芷苓率团赴香港演出，大千弟子、台湾著名京剧演员郭小庄恰好在港岛躬逢其演。回到台湾后，她将梅葆玖的演出录像携至摩耶精舍，张大千观赏后百感交集，称赞梅葆玖酷似其父，颇有乃父遗风。郭小庄又转告了梅葆玖的请求：30多年前，吴、梅、谢、张四人携手合作的《梅兰双清图》，因世事变幻，岁月动荡，不慎散失，请大千先生赐墨，复绘留念。张大千时值暮年，感时兴怀，于是挥毫重绘《梅兰图》一幅寄赠梅葆玖。画面左侧绘写一枝高洁内敛的梅花，右侧描摹一束劲挺雅致的幽兰，右上端抄录当年所题的《浣溪沙》词，又续写了一段感人至深的长跋：“三十三年前，在海上与朋辈集湖帆丑簃，弄笔为欢笑。湖帆先撇幽兰一握，畹华为补梅花，乃索予倚小令题之，稚柳且为予点易数字，畹华携归缀玉轩。顷者，其公子葆玖莅香江，云此画已成陈迹，不在人间矣。其尊人与湖帆俱相继弃世，倩友人要为补写。葆玖孝思如此，畹华当含笑九泉。而予车过腹痛，老泪纵横矣。八十四叟，爰大千。”缅怀故人，殷殷情深，赓续交谊，跃于纸上。

　　梅葆玖演出结束返回北京，不久收到张大千寄自台湾的《梅兰图》，感激涕零，在农历十月十五日复函答谢：“顷展宝绘，如仰丰仪。复蒙藻饰，不胜追思。窃以香生幽谷，照春辉而衔哀；妙笔横斜，借一枝而遣词。关河虽隔，云天高谊难忘；鱼雁能通，拜谒登堂有期。临风翘企，不尽依依。谨布谢悃，伏希手披。顺候兴居，恭祝绵颐。”又依嘱精选了自己的《霸王别姬》剧照和便装照各两张，寄呈海峡彼岸的大千先生。

　　《梅兰图》饱含了梅兰芳与张大千两位艺坛大师的深厚情谊，更凝结着张大千与梅氏父子两代人跨越近半个世纪的感人故事。2011年清明节，梅葆玖在“首都群众纪念文化先贤”仪式上，将梅兰芳纪念馆复制的张大千《梅兰图》赠送给中华世纪坛名人雕塑馆，表达了各界共襄盛举、建坛流芳，昭示后代、永世不忘的时代责任。当然，这已是后话了。齐白石：幸有梅郎识姓名

　　齐白石年长梅兰芳31岁，他们交往始于1920年。据齐白石《庚申日记》记载：“（1920年七月廿一日）梅兰芳曾求余画，见过一面……”不过，在此之前，二人虽未相识，却已以画为媒，求画赠画，互为仰慕。

　　梅兰芳与齐白石“见过一面”，是在1920年的六月廿四日。那天，齐白石随友人第一次来到梅兰芳位于前门外的北芦草园，在其书斋缀玉轩茶叙时，看到墙上悬挂一幅八大山人的作品，齐白石疑为伪作，于是现场写《菊雀图》赠之。随后，齐白石在院子里见到梅兰芳种养的牵牛花，品种繁多，更有花冠大如碗口者，不由得叹为观止。齐白石归后作《牵牛花》，题识：“浣华仁弟尝种牵牛花数百本，余画此赠之，其趣味校（较）所种者何如？”

　　同年九月廿日，齐白石在齐如山陪同下，第二次前往梅府缀玉轩做客。见面后，梅兰芳请齐白石作草虫图，当面示范赐教，又亲自磨墨理纸。齐白石打趣道：“让你这名角给我磨墨，委实不敢当。不过，我给你画虫草，你回头唱一段给我听。”梅兰芳不假思索：“一会儿我的琴师来了，我准唱。”齐白石连画了《豆角蟋蟀》《芙蓉蜻蜓》两幅作品，题跋中分别写道：“(梅)近来作画大进，一日，约余往看，因索余画此与观……畹弟欣然理纸，情不可辞，随意一挥而成……”“畹弟喜且索余虫与观，余见笔砚精良，顷画二幅。畹弟正之，兄白石。”不一会儿，琴师到了，梅兰芳乘兴唱了一段《刺汤》。齐白石在日记中写道：“余虽不知音律，闻其声悲壮凄清，乐极生感，请止之……”第二天，又作两首纪事诗相赠：“飞尘十丈暗燕京，缀玉轩中气独清。难得善才看作画，殷勤磨就墨三升。”“西风飕飕袅荒烟，正是京华秋暮天。今日相逢闻此曲，他年君是李龟年。”梅兰芳捧诗吟诵，从此尊称齐白石为“老师”。

　　“齐梅之交”最为人熟知的当数齐白石赴宴遭遇冷落、尴尬至极，梅兰芳雪中送炭、出手纾解的故事。《白石老人自述》记载：一次，齐白石应邀到一个大官家赴宴，满座都是达官贵人，装束绫罗绸缎，他们看到齐白石穿戴普通，又无熟友周旋，因此皆不予理睬。齐白石大为窘迫，自悔不该贸然前往。这时，梅兰芳进来，见到孤零零的白石老人，赶紧甩开众人，快步上前，恭恭敬敬地唤了一声“老师”，然后搀扶着他，走上前排。“座客大为惊讶，才有人来和我敷衍，我的面子，总算圆了回来。”齐白石对性情温和、礼貌周到、恂恂儒雅的梅兰芳十分感激，精心绘制了一幅《雪中送炭图》送给梅兰芳，且题诗：“记得先朝享太平，布衣尊贵动公卿。而今沦落长安市，幸有梅郎识姓名。”

　　此后，梅兰芳与齐白石交往频频，两人互赠书画，情谊日深，尤其是齐白石多次赠画梅兰芳。据学者统计，梅兰芳旧藏的齐白石书画，诸如册页、屏条等不少于38件（套），约69幅，它们或由齐白石赠送，或由他人相赠，或为自己购藏，其中超过半数有上款。

　　1922年八月，梅兰芳喜得贵子，齐白石除开笔与陈师曾、姚华、陈半丁等众画家联手作《花卉》长卷志贺外，还绘写《葫芦草虫》扇面相赠。1943年，梅兰芳50岁生日之际，弟子李世芳携来齐白石的《益寿延年》《多寿大利》表示祝贺。在《益寿延年》的题跋中，齐白石写道：“世芳小友一日来借山馆索吾画，为其师畹华博士五十寿，畹华乃吾之画弟也，即欣然把笔一挥，知畹华一笑，故人犹健也。”梅兰芳拜读后感激于怀，作《梅兰芳绘梅回赠齐白石画师》，刊发在当年《游艺画刊》上：“梅兰芳五十整寿，李世芳以老画师齐白石绘五朵红菊为梅祝寿，梅当时得此视若珍宝，曾向世芳表示，本人亦将画梅花一幅还赠齐翁……”

　　新中国成立后，梅兰芳与齐白石仍然保持着紧密的交往和联系。1955年，纪录片《梅兰芳的舞台艺术》拍摄过程中，齐白石曾两度探班。同年，文化部为梅兰芳举办“舞台生活五十年”纪念活动时，齐白石又赠《琵琶图》，而这可能是白石老人赠给梅兰芳的最后一幅作品了。