四川在线记者 罗海韵
10月12日，首届中国广播电视精品创作大会举行《重温经典论坛：是什么力量让经典作品历久弥新》和《文学IP影视化论坛：文学力量 影视表达 双向赋能》，探讨电视艺术经典的现实意义和时代价值，聚焦文学IP的授权与影视开发，旨在助推更多新时代经典涌现，推出更多剧本扎实的优秀影视作品。
论坛现场重温时代的经典人物经典形象
探讨电视艺术经典的意义和价值
什么样的作品可以称为经典作品？是什么力量能够让经典作品历久弥新？在重温经典论坛的主题演讲环节，中国广播电视社会组织联合会副会长李京盛以《向经典致敬，向艺术高峰攀登》为主题进行分享。他认为有四个维度帮助人们理解经典，记录时代变迁，颂扬真善美，对观众具有审美提升力和艺术感染力，塑造鲜活的典型艺术形象，是经典作品所应具有的共性特征，“今天我们重温经典，对当下的电视剧创作，也具有指导意义，我们向经典学习，可以从中找出答案和获得启发。”
经典代表着一个时代的思想脉络、文化高度、艺术水准，映射着它所产生的时间、空间和情感。谈及如何打造新时代的新经典，上海电影（集团）有限公司党委书记、董事长王隽分享道，“文化内容的提供者需要把握创作初心的价值尺度，需要有扎根生活的真诚态度，需要把握方向的时代高度，需要把握勇于突破的创新锐度，需要有弘扬优秀传统的开掘深度。每个时代都需要属于它的经典，也都创造着属于它的经典。”
探索影视文艺融合的有效路径
促进文学与影视的双向赋能
在文学IP影视化论坛，著名作家、《人世间》作者梁晓声就相关主题进行分享。梁晓声的经典作品家喻户晓，根据他的同名长篇小说改编的电视剧《人世间》，作为央视的开年大戏，自播出之日起即引发了强烈反响。在梁晓声看来，文艺并非纯粹之表达自我的方式，“最初的文艺，如歌舞、诗画，固然是那么起缘的，但后来的戏剧、小说、电影、电视剧，越来越具有社会性，其价值也越来越受到社会性评估。经典作品接受由一代又一代人组成的社会检验。文艺作品像接线板，一端连着古代和近代，一端连着现代，全赖有这样的接线板，近代的人、事仿佛昨日的人、事，古代的人、事仍可引起我们的共鸣。”
从自身在北京电影制片厂的工作经历谈起，梁晓声分享道，“中国影视剧的史性资源甚为丰富，如《长安三万里》《只此青绿》《咏春》，这都是对资源再生性、创新性的运用，我们应该向拥有如此丰富的文艺资源，向历史表示感谢。但如何进行再生性的开掘、利用，有更多难关需要由年轻人来突破。”他也给年轻人提出一些建议，比如处理好讲故事和塑人物的关系，在推进情节的同时注重细节，处理好情节和情怀的关系。
《我的前半生》《繁花》编剧秦雯以改编的规律和方法为切入口进行演讲，她认为文字和影视既有互文性，但又是各自独立的，不同的艺术形式。“作为改编者，首先要热爱原著，要尊重原著，这是一切工作的源头，王国维先生说‘凡一代有一代之文学’，其实这句话也同样可以应用于影视剧改编，我们知道很多IP被改编多次，每一次改编都是不同的改编者对于当时观众审美需求的探究。”
以自身的创作经验谈起，秦雯分享道，“《繁花》在改编初期，王家卫导演就反复提醒我们，剧集将要面向的是海内外两代甚至三代观众，如何让他们都看得懂、喜欢看，这是我们要研究的课题。今天我们会说金宇澄老师的小说《繁花》，王家卫导演的剧集《繁花》，当作品因为不同的形式而呈现出不同的创作者个人风格，被打上创作者独特的个人烙印，这对于创作本身来说，无疑是成功且令人振奋的，这也是我们总是乐见不同的名家来改编名篇的原因。”
（主办方供图）
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